中华艺术设计-中华艺术文化

交换机时间2024-02-24 10:27:08分类艺术设计浏览55

导读：本文目录一览： 1、我们应该学习我国原始时期艺术设计的图案还是设计方法? 2、...

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设计源于劳动。装饰纹样起源于劳动节奏和生活；设计具有象征性。象征人对美好生活的向往。寓有子孙繁衍的意义；设计具有抽象性。纹样从现实中抽象而来；设计有功能性。工具是有着其实用功能的，再强调其装饰性。

艺术设计在原始社会时期的呈现方式主要以玉石工艺和陶器工艺为主。

美术的起源一直是学术界的争论焦点，原始人的石器制造与发展过程让我们理解到，美术或许源于劳动，装饰纹样起源于劳动节奏和生活。

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中国哲学与中国艺术。中国艺术设计具有“中国特色”的内在原因哲学是理性王国的高峰，艺术是感性王国的高峰。哲学与艺术这两座人类精神世界的高峰彼此相互影响，相辅相成。

传统文化的艺术渊源是很深厚的，不仅要从纹饰上纵观演变过程，也需要对催生他们的思想根源有所觉悟，这也是在对待现代设计时需要思考和研究的。

1、中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。“天”是一个历史范畴，起源于远古人类对无法预测的茫茫太空的畏惧。

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2、唐代金银器设计是中国古代设计成功的典范唐代金银器的制作，有“官作”和“行作”之分。“官作”即由少府监中尚署直属的“金银器作坊院”负责。“行作”即金银行业的工匠产品。

3、中国古代机械设计思想和设计方法有很多优秀的思想值得现今的我们学习，如省功可靠高效结费的设计原则，善于利用自然***的设计思想等，都是值得我们传承的。

4、中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。

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中国传统艺术在现代服装设计中的应用具体表现有：面料上使用棉麻、绸缎等来体现。

传统元素的运用：在现代设计中，经常可以看到传统元素的运用，如中国结、云纹、龙凤等。这些元素不仅具有独特的文化内涵，而且能够很好地体现中国文化的特色。

传统图案的运用：许多传统图案，如云纹、回纹、莲花、龙凤等，被广泛应用于现代设计中。这些图案被简化或抽象化，以适应现代审美需求。

刺绣工艺变化多、运用广，既可以产生富贵、华丽的美感，有能产生青春、活力的动感，达到服装美化和主题表达的艺术效果。刺绣在现代服装设计中的主要表现运用 1汉字刺绣。

如在图 5的女装设计中，***用交领右衽通体剪裁式，领缘、衣襟有红、黄两条色带，红与***的应用尽显中国人的“崇红”“尚黄”的观念。腰部系的宽带与袖口装饰同一设计纹样，服装整体上呈现出灵动之美。

化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。

卷草纹在陶瓷艺术设计中的运用和意义传统装饰纹样一直以其独特的语言形式，塑造着多种多样的艺术形象，展现了人们对美的丰富性的追求。

可以直接运用到现代家具的装饰设计和软装设计中，如桌腿或扶手处可以加入线条相对优美流畅的云纹，在现代家具的软垫、抱枕等软装上也可加入传统纹样的元素。

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，主要体现出：①和谐性。

中国古代建筑艺术的主要特征体现在崇厚高大的建筑台基；装饰部件、木装修；建筑群由多重院落组成；善于使用色彩；衬托性建筑。

中国古代艺术有很强的民族特色，其中最为突出的特点是注重线条勾勒和平面设计，以及对形象的变化、实际与虚幻的处理。

中国古代园林的艺术特色造园艺术，师法自然师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及***山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。

漆器工艺在秦汉时期就在造型设计、装饰、工艺材料以及技术等诸方面达到了相当高的水平，它具有质轻、形美、耐用和华贵的特点。为了适应生活中的需要，古代工匠设计出了多功能、组合化、系列化的漆器产品。

中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律：以间为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。中国古代建筑造型优美，尤以屋顶造型最为突出。

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