艺术作品的哲学思辨有哪些-当代艺术作品的哲学分析

本文目录一览：

• 1、艺术与哲学的关系优秀论文示例
• 2、什么是艺术哲学
• 3、心灵旨趣——黑格尔的艺术哲学
• 4、弗洛伊德关于艺术有哪些主要观点?你怎么看这些观点??
• 5、艺术是有意味的形式”是谁提出来的?
• 6、西方哲学史上出现哪些美学观点

艺术与哲学的关系优秀论文示例

艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界和自身及二者关系看法的一种特殊方式。

哲学与艺术论文篇一 [摘要] 阿多诺美学的出发点在现代艺术，落脚点在拯救现实。他认为，只有把哲学和艺术二者有机结合，才足以让传统美学重新焕发活力，促进艺术的发展，进而挽救处于颓势的人类文明。

人类漫长的文明史和艺术史，自始至终都受到哲学思想的影响。在中国传统造型艺术实践中，处处都体现着中国传统哲学儒、道、释三大思想的理论精髓，形成了富有东方特色的艺术文化。

什么是艺术哲学

本书取名为《艺术哲学初步》，有几个理由：第一，艺术和哲学一样，都是人类认识和理解世界人生的一种方式或一种看世界的方式，用学术术语来说，都是人类把握世界的一种方式，只不过艺术和哲学用不同的方式和符号来表达对世界人生的认识而已。

艺术哲学是让一个时代的艺术实践，作为真理的事业，达到自我认识。如此想来，艺术哲学是今日哲学的一个重要的分支，甚至是一个基础性的分支，在今天的哲学的自我拯救中，担当基础性的任务。

艺术与哲学有着密切的联系。艺术作品不仅是艺术家情感的表达，也是他们对人生、世界和价值的思考和探索。这种思考和探索往往是通过形象、符号、语言等多种形式来表现的。

美学是指艺术哲学。以黑格尔为代表，他不承认有自然美，所以美学只研究艺术，所以美学也就是艺术哲学。

哲学是对基本和普遍之问题的研究的学科，一般具有严密逻辑系统的宇宙观，它研究宇宙的性质、人在宇宙中的位置等等一些很基本的问题。

《美学》是德国哲学家格奥尔格·威廉·弗里德利希·黑格尔创作的哲学著作，首次出版于1835年。黑格尔在书中全面联系人类艺术发展的历史，建立了完整的唯心主义美学理论体系。

心灵旨趣——黑格尔的艺术哲学

不同于自然之美，所有人类创造的艺术之美都是向心灵的最高旨趣进发，一点点，一步步的去接近它、摘取它。

艺术哲学美的诞生于黑格尔的《美学史》。康德在《美的分析》里把审美活动看成只是感性活动，认为纯美只关形式，涉及内容意义便破坏了纯美。

因为在黑格尔的角度，他是从哲学的角度研究美学和艺术的。美学叫作“艺术哲学”，并宣称美学是哲学的一个部门。这就说明，黑格尔是从哲学的角度来研究美学的。而且，他研究美学的一个重要目的就是为了完成自己的哲学体系。

黑格尔认为，艺术同宗教、哲学一样，职责在于“认识和表现神圣性、人类的最深刻的旨趣以及心灵的最深广的真理”，但区别在于，艺术的任务总是以感性形式来表现理念。

所以我们也把美学这门学科称为“艺术哲学”。 艺术作品表现的是人的精神价值，它抓住时间、个别人物、行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。世界在艺术中变得更加纯粹，更加鲜明。

弗洛伊德关于艺术有哪些主要观点?你怎么看这些观点??

一个人为什么必然成为这个样子，而不是那样的人。”因此，弗洛伊德并没有将心理史学的方法看作是能解释一切的通用理论。

“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

摘要 弗洛伊德关于文艺创作的基本观点，就是文艺创作是作家被压抑的愿望在幻想中的满足；伊谛普斯情结是文学中的普遍的主题；艺术家的艺术人格中具有宣泄冲动和升华能力的特征；艺术是对痛苦的补偿；艺术的审美价值在于作品能引起观众的共鸣。

历史上关于艺术起源的主要理论有模仿说、游戏说、劳动说、情感表达说和儿童涂鸦说等。这些理论反映了不同时期对艺术起源和本质的理解。 模仿说 最早可以追溯到柏拉图，认为艺术源于人类对外在世界的模仿与再现。

\x0d\x0a总之，单单通过弗洛伊德的透镜来观看一部杰作的文学批评家，往往会有透过有色镜片看艺术，差之毫厘，谬以千里的危险。

艺术是有意味的形式”是谁提出来的?

1、有意味的形式的含义。有意味的形式指英国美术批评家克莱夫·贝尔提出的关于艺术本质的理解。

2、有意味的形式”。在真正的艺术中都隐藏着一种形式，这种形式之所以是“美的”，是因为它具有一种难以言传的意味。这种意味并不等于日常的喜怒哀乐之情，也不在于告诉故事和描述的***，是从形式关系本身判断出来的。

3、然而艺术的伟大之处在于他的普遍性和永恒性，这只能在抽象后的形式中才能发现；具象只能造成特殊性，形式才是永恒的。能够体现出艺术的普遍性和永恒性的形式，就是有意味的形式。

4、从欣赏的角度上说，形式美就是审美主体对这种“有意味的形式”的感知。成功的艺术作品，总是耐人寻味。当你目光接触到对象时，就深深地吸引住。在观赏的过程中，会见出风韵、个性、情感。

西方哲学史上出现哪些美学观点

美学观点：“美的本质就是美的理式”。理式（理念、美）—-现实（影子）—艺术（影子的影子）康德 1 美学观点：美“只能是主观的”。

西方古典美学的主要观点包括客观性与普遍性、完整与和谐、真实与表现和美与道德等。客观性与普遍性。古典美学认为美是客观存在的，与主观感受有所区别。

[1]奥古斯丁是中世纪重要的思想家与美学家，他一生的美学思想经历了较大的变化。关于形式美的问题，在扳依***教以前，奥古斯丁基于亚里士多德的整一性和西塞罗关于美的定义，认为美是整一或和谐，仍然坚持美在形式的传统观点。

克罗齐说，美是成功的表现；立普斯认为，美是移情；布洛认为，美在距离；桑塔耶纳说，美是客观化了的***；贝尔说，美是有意味的形式。

康德美学基本观点为审美意象实质上是由人的想象力创造出来的，是一种高于经验自然的创造。

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