艺术体制与艺术品-何谓艺术体制

本文目录一览：

• 1、是什么使某物被看作是艺术
• 2、谁能说下艺术的分类
• 3、中国古代雕塑艺术特征
• 4、从艺术品到艺术体制,理论对艺术的理解发生了什么变化
• 5、艺术分为几类?

是什么使某物被看作是艺术

表达：艺术品是创作者情感、思想、观念的表达。无论是通过具象或抽象的方式，艺术品都应该传达出创作者的某种意图或情感。 美感：艺术品必须能够引起观众的美感，才能被广泛接受和欣赏。

当其有一定的艺术价值的时候 被称为艺术品。艺术价值包含有，历史价值（文物价值）和经济价值，它们之间都相对具有独立性。主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

谁能说下艺术的分类

第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。

可以将艺术分为听觉艺术 （音乐等）、视觉艺术 （绘 画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）。

按照艺术形象的审美方式，可以分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。根据艺术的物化形式，艺术可以分为动态艺术和静态艺术。美术基本上是静态的艺术。

中国古代雕塑艺术特征

1、中国古代雕塑的艺术特点：装饰性相当突出、具有明显的绘画性、形成了高度的意象性特点，往往体现了中国古代哲学精神。中国雕塑其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。

2、中国古代雕塑的艺术特征主要表现为以下几个方面：注重象征性和寓意性，追求简练概括的造型手法，以及强调雕塑与环境的融合。首先，中国古代雕塑非常注重象征性和寓意性。这与中国古代的文化传统和审美观念密切相关。

3、中国雕塑的基本特征可以总结为以下几点：表现形式和手法的多样性与灵活性：中国雕塑在表现形式和手法上具有多样性和灵活性。例如，中国雕塑以圆雕为主，但也会运用浮雕、高浮雕、透雕、影雕等多种形式。

4、这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。

从艺术品到艺术体制,理论对艺术的理解发生了什么变化

1、如果对艺术本身的理解受到艺术体制的制约，那相应的产生的艺术理论必然不能够经得起时间的检验。

2、公众的体验和理解是艺术作品本真意义的揭示，而且艺术作品的意义是依赖于理解者的理解传导。艺术品超越于产生它的那个时代，在不同的时代中被重新理解，产生新的意义。

3、模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的奉仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。游戏说。

4、从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。

艺术分为几类?

艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术、语言艺术四大类。造型艺术：包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等。表演艺术：包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。

艺术分类法主要有以下六种：第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、***）。

绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。雕塑。书法。建筑。工艺。综合。包括：装帧设计、[_a***_]设计、舞美设计等等。

舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、***等）。 ： 第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形态为依据，可将艺术分为两个类型：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧等）；静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）。

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