从艺术作品看到-从艺术创作的角度说
交换机时间2024-02-29 03:36:07分类艺术作品浏览33
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如何解读,赏析一个艺术作品
首先要了解这个艺术品诞生的年代，这个年代的背景是怎么样的，是什么思想主流，那么在这样的思想主流影响下，这个艺术品自然也会流露出这个思想观念的部分。其次，艺术品都有表现的核心特点。
看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主***置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。
了解作品的历史和风格 了解作品的历史和风格是鉴赏美术作品的另一个重要方面。不同的历史时期和地区都有自己的艺术风格和特点。通过了解作品所处的历史时期和地区，可以更好地理解其所表达的文化内涵和艺术风格。
形式鉴赏：美术作品最先表现的是其表面形式．从形式的角度欣赏作品是最基本的方式。艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。
美术鉴赏四个基本环节：叙述、形式分析、解释、评价。叙述：即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。
从艺术作品角度看,艺术作品怎样才能成为严格意义上的艺术品?
具有唯一性的，凝结了艺术者的思想高度，技术水准，审美理念的作品。但其实任何一件东西都是有可能成为商品的。艺术品和商品之间没有绝对的界限。博物馆里的名家之作一样可以拿出来拍卖。
关于艺术的再现论，把作品的实事性存在看作是作品的“作品存在”，并依此来评价作品的艺术价值。按照这种理论，一件作品成功与否，取决于它对现实世界的再现所达到的逼真程度。
艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
艺术品之所以成为艺术，不仅需要精湛的画技，而且还要有创意，有独立的思想，甚至是有个独立的灵魂在里面。因为更突出于大众的水平，有着狂裂的思想，表达的寓意也深刻，所以被人们所展览，所推崇。
艺术家创造艺术品，首先是创造意象，意象的生成，伴随着艺术创造的全过程。艺术意象的最根本的特征是它来自实在的世界却追求虚拟的审美效应。
二，艺术是***游戏的一种方式 艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于***游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。
如何从经典名画中感受油画艺术的动感美呢?
从最纯粹的感受出发，以一个点发散到一个面的观察方式，感受油画背后的故事。具体来说，构图的美感经验是最直接的。合理的构图引导视觉顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。
观察画面：我们需要仔细观察画面中的细节，比如说星星的数量、大小、颜色，月亮的位置等等，这些细节都是画家想要表达的情感和意境。感受情感：我们需要感受画面所传达的情感。这幅画给人的感觉是宁静、祥和的。
接下来，我想从艺术语言角度来分析下马奈的这幅《漫步》。 用笔的解放与洒脱之美 喜欢马奈的人，一定很喜欢马奈笔触的轻松和洒脱自然。
二），从艺术审美的角度以平和的心态去审视去欣赏 比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。这是一幅非常经典的古典写实油画，也是一幅非常著名的人体油画。
向日葵： 这幅画相信大家都比较熟悉了，这幅画是梵高的象征，很多人看到这幅油画就能想到梵高，把后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有张力，颜色鲜艳夺目。
如何理解艺术是使看不见的东西被看见
艺术只有具备了审美价值和审美特性，它的社会功能才有可能得以实现。使看不见的东西被看见，需要的是一个人的勇气和全部的生命***。
一名卓越的作家，观察力会很独特，思维会很敏锐，会以自己的文字表达呈现出这样的一个被隐蔽的现象，或表达出这样一个别人看不到的事实。这就可以称为——“使不被看见的被看见”。
是—种艺术理论的氛围、艺术史知识使某物被看作是艺术。美国分析哲学家阿瑟·丹托（1924-2013）由对沃霍尔作品的讨论开启了对艺术体制问题的研究。
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