艺术设计书jie-艺术设计书籍封面
交换机时间2024-03-03 16:00:54分类艺术设计浏览59
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书籍设计的基本原则是什么
1、勒口设计 （1） 勒口设计的.前后勒口 图书的勒口分前勒口和后勒口。勒口根据图书开本的不同也有所不同。16开的图书勒口长度通常在8cm左右，32开的图书勒口为4cm，64开的基本无勒口，若有，则为2cm。
2、总之，书籍设计中的义字设计应以准确美观为前提，以利于传达、利于销售、方便识别，方便阅读为原则。色彩设计 色彩最能表达人的情感，它比图形和义字更易引起人们心理上的共鸣。
3、书籍设计一般有什么常识 书籍版式设计的基本常识版式设计的目的 方便读者，给读者美的享受版式设计的定义 版面的编排设计，即在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。
4、通常版式设计就是信息的排版，根据画面空间运用版式设计四大原则：对齐原则，对比原则，亲密性原则，重复原则去处理信息。
5、书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。书籍装帧设计是指书籍的整体设计。
什么是书籍设计?
书籍设计就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。
书籍设计包括书籍装帧设计，是指书籍的整体设计，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。
书籍装帧设计的封面 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。其中图形、色彩和文字是封面设计的三要素。
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。
值得给设计师的10本设计书
1、《世界现代设计史/王受之设计史论丛书》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。
2、书里也展示了很多优秀的设计案例，培养我们对设计意义的思考与感知。 《设计心理学》这套书共有四册：（以人为本+与复杂共生+情感化设计+人机交互 ）四部曲＝成功产品的奥秘。
3、《设计中的设计》《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书，这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么？”的
4、程式设计师必读的书《The Pragmatic Programmer》 绝对是书籍中的瑰宝！这不是常规地建议你编码，编码还是编码的程式设计书。事实上，它并不限定于某种特定的程式语言：在这本书中的智慧适用于所有程式语言。
5、《设计心理学》一共有四本，分别是日常设计、与复杂共处、情感化设计、未来设计。《写给大家看的设计书》一名好的交互设计师也需要较强的平面功底。下面给大家介绍一本比较好的版式设计的书籍。
平面设计应该看什么书?
《分寸、设计发现黄金比例恒久之美》（分析自然几何之美，外加各种举例分析，本人比较推荐，工设和平面设计都涉及到）《设计几何学》：关于比例与构成的研究 设计法则（与第一本同一位作者：Kimberly Elam。
《艺术设计的色彩构成》作者：（日）朝仓直巳 主要是针对平面设计的色彩用法和知识点讲解。知识点还是有很多能运用到艺术绘画、插画等上面的。可以比较完整、整体地了解颜色知识结构。
《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法。几乎上是每个设计师人手一本的案头书。
学习平面设计需要掌握色彩理论、排版、构图、图案设计等基本知识。
我是学平面设计的，这是我个人推荐的一些书，可以参考一下。附上豆瓣网链接。
陶瓷艺术设计的相关书籍
1、***战争后，西方现代印刷技术的引进带来了书籍装帧工艺技术上的革命。五四新文化运动则带来书籍装帧形式的革命：美术字、装帧图案和图片用于书籍装帧，书籍的整体设计开始出现。书籍装帧与书的内容趋向统一。
2、毕业生适合在各级陶瓷研究所、陶瓷公司及生产厂家、工艺美术公司、工艺品进出口公司、设计公司、相关专业学校、环境艺术设计[_a***_]公司等从事设计与制作、室内外艺术品陈设设计及相关教育工作。
3、对于从事环境艺术设计的学生和相关专业人士来说，掌握在环境艺术设计阶段涉及的装饰材料与设计方面的各项内容，是不容忽视的。
4、陶瓷艺术设计专业学什么如下：陶瓷艺术设计的课程包括基础课、专业课、实践课等多个环节。
书籍设计是一门艺术设计和什么结合的产物
1、设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
2、最早艺术有纯艺术和工艺美术之分。纯艺术多是艺术家做，比如大画家之类。工艺美术就是手工艺者的活，社会地位也很低。手工艺者多是身兼设计者，生产制造者，商人数职。设计并没有从中脱离出来。
3、综合性：现代书籍设计是一种综合性的艺术，它不仅涉及到文字、图像、色彩和空间的组织，还涉及到纸张、印刷、装订等工艺的运用。设计师需要将这些元素和工艺整合在一起，以创造出一个有秩序、有整体感的书籍设计。
4、信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。
5、封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
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