艺术鉴赏课对设计-艺术鉴赏课是干什么

本文目录一览：

• 1、义务教育艺术课程的设计思路
• 2、艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点
• 3、艺术对设计的影响

义务教育艺术课程的设计思路

普及性指义务教育的课程要面向每个学生，其标准是绝大多数学生能够达到的，确保每个学生能达到国家的基本质量要求。基础性指课程内容和要求应该是基础性的，体现国家对每个公民素质的基本要求。

义务教育艺术课程设计应聚焦艺术基础知识与技能、创造性思维与表达、艺术欣赏与审美教育组织课程内容。艺术基础知识与技能 课程内容应包括艺术的基本概念、原理和技巧，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等方面的基础知识和技能培养。

义务教育艺术课程标准2022年版的教学建议包括，相关内容如下：坚持育人为本，强化素养立意 要将核心素养的培育贯穿艺术教学的全过程。

务教育艺术课程标准的课程理念主要包括三个方面：坚持以美育人；重视艺术体验；突出课程综合。

在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以 说明 美术教学设计的特点意义：1 、认真做好教学设计，就能够有利于实现教学的有效性，是实施教学课程的前提。2 、做好教学设计就是增强我们每位教师的教学基本功。

艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点

有3个方面本质区别，包括：主客观；不同目标 ；创意角色。世界观即不同的内容来源 因为艺术是一种自我表达方式，所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。

艺术和设计的区别是一种精神层面上的创作，注重个人思想的表达和情感的宣泄。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品的价值，市场的需求的满足。

目标不同 艺术应该打破传统，发人深思。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬，想打破它就会越困难。设计必须构图合理，色彩搭配要讲究，使用的字体要推敲，图案要取舍，符合物理学规律。

设计师与艺术家的不同点：①艺术家的设计是种诠释，设计师的设计是种理解。②艺术家的设计在于品味，设计师的设计源于观点。③艺术家来源于天赋，设计师取决于技巧。

创作手法的区别：艺术***用个性化手法需手工完成；设计***用标 准化的创作 手法， 可借助机械工具完成。联系：既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。

艺术对设计的影响

外国设计艺术的源流 水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国 伦敦举办了19世纪最著名的设计展览—— 水晶宫博览会。水晶宫的设计***用了玻璃 和铁架结构，博览会对设计理念产生根本 影响，各种思想争论对设计界形成强大冲 击。

艺术和设计，两者本是同源，并且是互相影响、互相渗透的。艺术领域出现的新的思想思潮和变革，会迅速渗透并影响到设计领域。

艺术推动着设计的发展。艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看，艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美学原理是以20世纪出的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的。

现代艺术对现代设计的影响主要表现在三方面：形式语言的探索、创作观念的形成和新的美学思想的产生。

工艺美术新艺术运动对现代设计的影响在于提升了人们的生活品质，提高了人们的审美眼光\x0d\x0a相关的解释：\x0d\x0a19世纪后期到20世纪中期是现代平面艺术设计漫长的发展时期。

艺术和设计都是一个创新的过程，二者之间相互影响，相互促进，都与生活有着密切的关系。设计是艺术之源，与市场经济联系紧密，主要***用标准化的创作手法，并可以借助电脑等机械工具完成，满足物质需求。

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