设计与艺术,设计与艺术的关系
交换机时间2024-04-18 03:45:03分类艺术设计浏览60
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计与艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍设计与艺术的解答，让我们一起看看吧。
艺术和设计的区别是什么？
下面我们对艺术与设计，梳理区别：
- 从门类看
艺术包含：绘画、雕塑、装置、摄影、视频、多媒体、观念、行为、陶瓷、数字艺术等
设计包含：服装、面料、珠宝、建筑、景观、室内、工业、交互、平面、插画设计等
- 从意图看
艺术作品的创造者为欣赏者提供与艺术品参与体验互动的机会，表达自己心中所想，欣赏者获得的体验属于开放式结局。
设计作品的创造者为使用者提供改变生活体验的可能空间，发现问题、预见问题、解决问题，设计者已为使用者的体验过程预设结局。
艺术≠设计，但艺术与设计也并非绝缘，通俗讲：不过是懂艺术的设计师，设计出的作品更具市场价格罢了。
艺术与设计似乎很接近，但又十分不同，不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。
一个优秀的艺术家或者设计师应该是走在大众前面的，能提出一些新的理念和观点。
1、
艺术追求尽量多的可能性
设计追求尽量少的可能性
2、
艺术走到极致能看懂的人越来越少
设计走到极致能看懂的人越来越多
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
艺术与设计似乎很接近，但又十分不同，不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。
一个优秀的艺术家或者设计师应该是走在大众前面的，能提出一些新的理念和观点。
艺术和设计可以总结以下4点
1、
艺术追求尽量多的可能性
设计追求尽量少的可能性
2、
艺术走到极致能看懂的人越来越少
设计走到极致能看懂的人越来越多
设计与艺术的区别与联系在哪里？
区别:
1.美术作品的创造表现为一种视觉存在，设计作品更重要的是实用性的考虑
2.设计的可预期性和美术的不可预期性
3.设计者的任何独特性创造都是为可重复性生产服务的。美术作品的创造中艺术家主要凭借感性思维，对物的选择没有固定的模式和结构可循
联系:
2.不管美术与设计的创造者出于何种主观目的性，他们的结果都是以客观视觉性呈现出来。
艺术
是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。
设计
是把一种***、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。
设计和艺术的关系
要从什么是艺术、什么是设计、设计作为艺术活动是如何运作的、设计既超越艺术又离不开艺术、艺术对设计的推动作用以下五个角度进行讨论
艺术是艺术家通过审美创造而达成的再现现实世界和表情感的活动，是审美主体和审美客体相互对象化的过程，具体说是艺术家的现实生活和情感的形象反应，也是艺术家的情感、态度、理想和意念等心理活动的体现。
设计有运筹、计算、设想、预算的意思。设计是指人类为达到某种目的而进行的原创性活动。设计可以应用多种视觉要素：线条、空间、色调、色彩、肌理等元素有机结合，兼具艺术含量
设计作为艺术活动是如何运作的
设计作为一艺术活动在艺术生活中占据了重要地位，设计对美的不断追求决定了设计必定会具备艺术含量，设计的艺术追求从产品设计中体现，设计的艺术手法有：参照、借用、、解构、装饰、创作。产品设计的多样也体现了设计的多元化的艺术特征
到此，以上就是小编对于设计与艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计与艺术的2点解答对大家有用。
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