水的艺术展,水 艺术展
交换机时间2024-04-19 22:27:57分类艺术展浏览68
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水的艺术展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水的艺术展的解答，让我们一起看看吧。
你看过的博物馆里最令人难忘的一场展览是什么？
看过难忘的展览有很多很多，在这里很想为大家分享最近刚刚看过的国家博物馆最新重磅展览——“无问西东——从丝绸之路到文艺复兴”展。这次展览征集了全球38家博物馆的200余件藏品，是一次中国博物馆和中国学者从新的视角自主策展的一次特展，集学术性、观赏性、创新性于一身，同时尤其体现了博物馆都在努力发展的人文关怀，展品名片详尽熨帖到令人不敢相信到自己的眼睛，绝对称得上是“观众友好型”展览。
央美的李军教授作为这次展览的策展人真的让人钦佩，从标题可以看出，这次展览理念主要表现了东西方文化交流融合的脉络和体系，更是对文艺复兴的起源做出了全新的构想和阐释，也别具一格地通过一系列文物对比、联系，古籍中的各个“证据”将从丝绸之路走进文艺复兴的漫漫旅途串联起来。而不再把东西方作为“世界两端永不见面的巨人”对立起来，此次展览就为我们提供了一连串东西方文化从很久以前就牵起”姻缘线”的线索。这些“物证”包括中国和意大利在航海中使用的罗盘、针碗、航海图，宗教主题油画中出现的青花瓷盆，椰枣纹饰的瓷罐，马可·波罗书籍遗嘱，以及女神身上飘逸流畅的丝绸等等。还有许多难得一见的重磅文物也在其中，包括黄公望《溪山雨意图》、倪瓒《水竹居图》、故宫藏《宋人耕获图》、任仁发《张果老见明皇图卷》、新会博物馆藏《新会木美人》，以及乔托的名作《圣史蒂芬》、庞贝遗址壁画《花神芙罗拉》、祭坛三联画《圣母加冕图》、枫丹白露画派作品《沐浴中的女人》等通过把中外文物之间的作品细节和其中的中国元素进行对比，我们仿佛可以看到漫漫黄沙里，驼铃叮当，在那条古朴的丝绸之路上，文明如何如同水一般流动奔腾在东西方文化长廊之间。
在看过的博物馆里，最难忘的展览是2017年初在深圳博物馆看到的“ 曼荼罗-法门寺与唐代密教艺术展”。
（毗那夜迦五足朵带铜熏炉）
这个展览之所以难忘，展出的一些文物在1988年暑期到西安游玩时应该看过的。扶风法门寺地宫发现大量文物，在当时也是一条比较轰动的新闻。那个年代网络资讯虽然不发达，但报刊新闻也是大量报道。在陕西历史博物馆（馆址还在现碑林博物馆处）能看到展出扶风法门寺塔地宫出土文物，也算是比较***吧。这么多年过去，看过的东西早就记不清楚了，但对其中的这两个棺椁印象很深，因为认为佛祖的舍利就在棺椁里。当然后来去到其它一些博物馆看到展出的舍利后，才明白如此重要的文物，必然是保存在单独的地方，是不会轻易示展的。
（双凤纹鎏金银棺）
（嵌宝石水晶椁子 - 法门寺地宫密龛出土）
那个时代的学生普遍都比较单纯，从西安返回途中，火车上的旅客很少，所以可以舒展得躺下休息。十八九岁缺乏社会经验，快到晋、陕、豫三省交界的孟源，醒来时行李包不见了，唯一的一次旅途丢失行李，那种心慌手足无措终生都会记住，同时对西安之行所到过的景区景点印象尤为深刻。
（素面淡***琉璃茶托盏），跟现在的玻璃器皿是不是很相似？但这是唐朝时期就埋入地宫的琉璃器。
张展是哪里人？
浙江湖州长兴人
张展，1938年6月生，浙江湖州长兴人，教授级高级工程师，博导，齿轮学科带头人，1986年 毕业于湖北美术学院 1991年 就读中央美术学院油画第三工作室 曾任教于湖北黄冈师范学院 2006年 “放任自流” —当代艺术五人展。 2007年 当代艺术四人展。 2008年 中国当代艺术联展 2010年 上海国际艺术博览会 2011年 “回顾与展望”—湖北油画展，辛亥百年纪念展， “楚乐遗音” —湖北 当代艺术邀请展 。 2012年 “水的色彩”—意大利水节国际艺术展 ，无边的疆界 —中国·意大利当代艺术展， “艺术的鄂尔多斯”—当代艺术展 ，超以象外·中国当代青年油画邀请展 ， “非意图”—中国当代油画艺术邀请展。
西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异何在？
西方艺术传统很好理解，远东一词是在欧洲国家，以欧洲为中心，开始向东方大肆扩张的时候，对亚洲最东部地区的统称，它涵盖的范围比较大，比如说中国，俄罗斯，日本等国家，因为国家本身文化传统的不同，所存在的艺术形式比较多样，在这里，我们选取中国传统艺术与西方艺术进行比较。
首先，西方艺术与中国传统绘画的，继承方式有差别，西方艺术是批判性的继承，或者推翻前人艺术传统重新开始。由欧洲艺术从最早的文艺复兴运动开始，一直到现在，流派纷呈，有以传统艺术为典范的学院派艺术，也有注重生活，注重写生的印象派以及对色彩强烈渴望的后印象派，有注重表现画家自身的思想，情感的表现主义，也有表现超越现实的超现实主义，他们不主张以前人的艺术传统，为典范。
中国传统艺术，强调与古为徒，造化为师，强调要向古人[_a***_]，是在继承古人艺术传统的基础之上向前发展，中国传统艺术讲究从大自然中吸取养料料，来表现自我，抒发感情，他强调的是人与自然的一种和谐关系，最后达到道法自然的境界
另外，二者所依托的文化背景以及哲学基础不同，西方的哲学它没有标准的定义，它探讨的是比如“我思故我在‘’、“ 思维与意识的同一性问题”他们讲求的是辨证法，而中国的哲学是以儒家文化为基础融合了战国时期以来的诸子百家的学说以及老子庄子的思想，更加强调的是人和自然的关系，关照人的本身人，
虽然二者存在着很大的差别，但是全球化的今天，文化日新月异，人们都能接触到任何地方的艺术文化，所以虽然存在着区别，但是也有很多的共性，艺术已经没有了国界，地域一说。
远东这个名词是以美国为中心定义的地域概念，如果一定要进行比较并且以传统文化为分界的话，用东方艺术传统和西方艺术传统进行比较比较恰当一些。
以绘画为例。东西方艺术传统在早期阶段都是以实用绘画为主的线索，西方进入古罗马时代以后，古埃及、古希腊、古巴比伦等等古典艺术形式纷纷式微。随着古罗马教会的兴起，古典的多神崇拜向单一神邸崇拜演变，艺术表现形式也越来越统一，以至于在文艺复兴之前主流艺术形式的发展史都是以宗教题材的表现为主。
而东方艺术传统形式包括中国、印度、日本、东南亚等等主流的艺术表现形式没有经历宗教革命，宗教题材只是丰富的艺术形式中的一部分，并且形式丰富多样，与民间题材和各种宫廷题材又广泛融合。特别是中国士大夫阶层的艺术实践和参与，造就了“文人”艺术的独特表现形式。形式的多样化决定了东方艺术更浪漫，更多姿多彩。
公元前五世纪左右，随着希腊哲学的兴起，以数学为理想国的分析归纳法基础在西方思想领域落地生根，慢慢的发展成为系统的科学方法论。从科学方法的角度思维，引领了西方思潮，艺术领域同样在这种思潮引领。于是西方艺术出现了更技术化的发展，结构主义、***盛行，同时注重方法和技术的创新，注重工具的发明创造。西方艺术从某种意义上来说更像是科学技术的艺术实践。这种情况延续到文艺复兴，到工业革命后期以照相机为代表的更多工具出现，随着东西方文化更多的交流和碰撞，西方艺术家开始思考浪漫主义的方向，并且仍然在缓慢发展。
所以从哲学本质上来说，东西方艺术的差异本质是哲学思想的差异。对浪漫主义的追求还是对***的追求形成了这种差异(借西方哲学语言表述)。如果用中国传统文化的表述东方传统艺术则应该是“大道自然”。
到此，以上就是小编对于水的艺术展的问题就介绍到这了，希望介绍关于水的艺术展的3点解答对大家有用。
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