插画艺术展,中国插画艺术展
交换机时间2024-04-26 21:54:04分类艺术展浏览53
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于插画艺术展的问题，于是小编就整理了4个相关介绍插画艺术展的解答，让我们一起看看吧。
学美术，你们有没有过后悔？为什么？
学习美术，我们用俗话讲就是学画画，学画画就要有兴趣，有兴趣基本上是因为有天赋，这种是动力源头，所以学习画画的人能主动克服各种困难，努力的学习相关的知识理论技法，不断进步，不断提高，不断的自我欣赏和学业有成，从中得到乐趣。这样就永远不会后悔！
学与从业共二十年美术了，其中的过程有笑过、有哭过，当然了也有放弃过，但在你真的喜欢美术这个行业开始，除非必不得已时才选择放弃，如我的一个师兄，大学学习完美术出来从事艺术工作两年，到后夜回到镇上卖猪肉了。学习美术有没有后悔过，我相信学习美术里有一百人，应该会有九十五人后悔过，因为我的同学全部后期过，说了都是泪，我也后悔过。但心理确实喜欢美术、确实爱好绘画，也许这是我能坚持走了二十年吧，我想今后肯定还会走下去，与绘画结下了不可分离的一段缘。下面是我从事绘画的作品分享，希望美术这条路再多一个你，不要放弃、、、相信我们可以的！加油！！！
《我没有受过专业的学习，关于这个问题一帮人包括我都很难回答，因为这是我们个人的兴趣爱好，艺术和所有的360行工种都一样……要付出多少艰苦！多少努力奋斗的，所以我直到现在都没有后悔过！所以我一直都在努力奋斗……》
从小热爱美术，初初接触美术是连环画，里面有形形式式的人物，活灵活现，十分生动，常常让小时候的我爱不释手，也常拿出图画簿跟着描，竟也有点象模象样，不断获得大人、老师的夸奖，同龄小伙伴也常常投来羡慕的眼光，那时，我便确信我是喜爱绘画的，有一次上课，当老师问我们的理想是什么时，我在老师、作家、画家几种职业中，犹豫片刻便选择了画家。
小学一直在快活中度过，尽管没专业的老师，靠着喜爱与执着，我的所有书本与图画本，甚至于饭桌书桌墙壁都留满了我画的“公仔”，这些有点肆意的爱好，惹来老师夸奖，当然也有批评，然而对我，现在想想，这无疑是一份美好的回忆。
后来，上了初中，课业比较重了，除了初一跟着还不算专业的老师画在黑板上的简笔画描一描，便甚少接触画画。到了初三第二个学期，才知道可以报考师范美术专业，真是又喜又忧，喜的是原来有这么一个专业学，忧的是，没接受过专业训练，不知能不能考上，无论如何，填考志愿时，还是报了美术专业，在文化课过关后，便参加了两轮面试，很意外地竟都过关了，以为能考上时，最终却被人顶替了。
无比失落中，我咬咬牙成了一名师范自费生，学的是美术，也真真正正接触了专业。三年后回家乡成了一名初中代课老师，教的是美术，在待遇与地位等均低于公办老师的情形下，凭着一份热爱，坚持了五年多，很大的收获是，家乡学校终于有了真正的美术专业老师，并年年培育学生考上正规美术院校，为家乡输送了专业美术人才。
后来，终究敌不过待遇与地位均低人一等而产生的卑微与迷茫心态，依依不舍离开学校，去了城市打工，并开始了近二十年为生活的打拼，美术便离我愈来愈远。这或许是我觉得后悔的地方，并不后悔为生活的奔波，而遗憾的是没能在奔波中对那份初心的坚持。
你以为的美术生就是在漂亮的工作室里舒舒服服的听着歌画画吗？
你以为卖作品就像卖菜一样只要坐着就会有人拿着钱上门来找吗？
其实，这才是学美术真实的心路历程：
集训的时候，无数次的产生“太累了，学美术不值得”的念头；
也无数次的听到画室同学的抱怨：
“每天画这些套路的东西，感觉自己就是个机器。”
“不喜欢画画了。”
我们对未来的期望是“苟富贵 勿相忘，实在不行咱们靠削铅笔的本事削甘蔗去。”
终于经历艺考的厮杀考上大学后，我们的对话变成这样：
你见过哪些有趣的微信公众号名字？
【e值惠】谐音一直惠，给人第一感觉就是会很优惠。公众号也确实是以***优惠为主的，包含商城活动、特惠话费、惊喜红包、优惠券等众多***，最最重要的是购买还有送电费红包。他们的slogan也很有趣“e值惠，一直送电费！”
《读者》杂志举办创刊36年插图艺术展，除了《读者》外，你还有哪些推荐的文学杂志呢？
中学时期的报刊亭，除了《体坛周报》《篮球先锋报》这些体育报纸外，醒目位置摆放的就是《读者》《萌芽》这类杂志。这类杂志也没少翻，但目前完全记不得多少内容，大概记得《读者》那种春风拂意***蹄的文章风格与内容，总体来说看看《读者》也无妨。虽然杂志这几年普遍不景气，但是依旧会翻阅一些杂志，自己看到的杂志觉得几种比较好的文学杂志：
一、《读书》，三联的老品牌杂志，这些年继续保持着活力，基本是以思想性为基本取向，文笔上也可以读到很强的文学性的东西出来，今年就看到过以赛亚伯林未刊的信。除了可以接续上八十年代的思想风之外，还能在《读书》上看到一些新鲜的东西。这个类型的杂志还有《新知》，也是三联做的，时间很短，特别是前几期，呈现了非常有活力的知识。
二、《当代》《花城》《十月》《收获》《小说月报》等专门的文学杂志，这些杂志都是非常专业的文学杂志，杂志社编辑就有非常高的文学素养，上面刊载的文学作品也是有一定水准的。
三、再推荐一类国外的杂志，纽约书评周刊，巴黎评论，纽约客，这些杂志刊载的文章基本都是非常高的水准，既有持久价值又有当代回应，既有深度又很鲜活的文章。虽然媒体这几年剧烈转型，这几家杂志也都能保持原有水准的前提下，做一些新的尝试，形成一个非常好的衔接。阅读这种杂志除了能够获得基本的信息量之外，还能获得一些深度的思想启发。
在前互联网时代，各类型的文学故事杂志可是慰藉大众精神需求的一剂良药。
如果给这些排序摆个造型的话，《读者》肯定是当之无愧的塔尖，这本靠学习美国《读者文摘》起家的杂志，短短十几年内就风靡大江南北，成为现象级的文化杂志，所谓读书不去看《读者》，阅尽诗书也枉然啊。
《读者》之后，是《辽宁青年》《青年文摘》《青年博览》《故事会》《知音》等等，我能举出的也不过当年汗牛充栋的杂志们的一栋。可以说，今天互联网、新媒体上广泛流行的各类抓眼球、赚点击的内容，源头之一都是当年的这些杂志。
《辽宁青年》虽说偏居东北一隅，但是因为当年辽宁扬改革风气之先，出版传媒领域也异军突起，有着悠久历史的《辽宁青年》抓住了改革的脉搏，找准了市场需求，做的风生水起。1994年，在中央电视台的一次读者调查中，《辽宁青年》杂志被评为“最受青年喜爱的国内十佳期刊”。还记得当年有一期内容是《年薪十万，谁雇佣我？》，讲述了一个非常励志的青年故事，让当时还在初中的我，对年薪十万心驰神往，但是后来发现我连十块钱零花钱都没有~对比其他基本，《辽宁青年》的调性还是挺不错的。
青年文摘、青年博览基本上copy的读者的路线，读来也没啥新奇的点。《故事会》主打民间文学路线，不乏一些不错的故事，但是现在没什么大印象了。
不得不提的是《知音》，这一现象级的期刊，简直是近三十年来传媒史上的奇迹。杂志主打都市人群，以悲惨曲折的爱情故事见长，以及名人轶事等内容与精英文化形成对垒，多年稳居国内期刊发行量第一、世界第五的位置。并且创造了标题的“知音体”，撩人效果不输于互联网擅长的标题党。
故事会和知音，曾经因为凤姐的喜爱，在2010年掀起一波新热潮，成为经典的网络流行词汇，算是网络、电视对杂志的一次反哺吧。
互联网兴起以后，期刊们虽然受到了影响，但是他们的风韵已经在新媒体上面落地生根。但是习惯了阅读这些速食品以后，再吃大餐会消化不良的，有空还是需要多读经典的。
名刊证订指南——《读者》《青年文摘》《意林》《格言》《小***选刊》《人民文学》《当代》《收获》《十月》《花城》《江南》《芙蓉》《芳草》《长江文艺》《清明》《长城》《作家》《春风》《芒种》《鸭绿江》《北方文学》《黄河》《黄河文学》《朔方》《延河》《西部》《绿洲》《***月报》《***选刊》《微型***选刊》《微型***月报》《诗刊》《星星诗刊》《诗选刊》《散文》《散文诗》《作品》《佛山文艺》《萌芽》《儿童文学》《少年文艺》（[_a***_]版）《少年文艺》（江苏版）《中国校园文学》《全国优秀作文选》《作文通讯》《作文》《青少年日记》《少男少女》《青年博览》《课外阅读》《少年读者》《小读者》……北漂文化传媒独家特别推荐推荐支持！
你曾经被哪位艺术家的画作所感动过吗？
《父亲》这副油画，是对农民形象的真实刻画，一丝皱纹，一种眼神，甚至是耳朵上的一支笔，都极具意味深长。
这是时代背景下的产物，是中国万千农民的真实描绘，画给人感觉特别真实，特别感动，也特别的亲切！
曾经被艺术家的画作所感动
或许是因为个人兴趣爱好的原因，才对油画艺术情有独钟，所以曾经感动自己的画作，也就是油画；油画已有几百年的历史时间了，在这期间诞生过许多伟大的画家以及感动人的油画作品，虽然我们和那些艺术家素不相识，但他们的作品却引起了我们的情感共鸣，或许这就是艺术的力量吧，
这里我就简单举例说明一下，曾经被哪位艺术家的画作所感动过，被18世纪法国画家夏尔丹的《喝茶的贵妇》这幅画感动，稍微了解夏尔丹的人都知道，他笔下的女人，共同的特征是反映家庭生活，而且还是以“静止的笔法”来描绘画中人物的神态举止，呈现“静中有动”的画面视觉效果，
《喝茶的贵妇》这幅画的画面更静止了，隐隐透露出家庭生活的和谐美满，画中贵妇衣着入时，用汤匙搅拌着茶，连冒出来的烟都是停滞的，墙壁空无一物，充分显现出静谧的特色，女人的神态优雅，全神贯注，画中茶壶、红木桌都是高级品，有人说，这幅画的妇人就是夏尔丹的第一任妻子玛格丽特。
我个人认为，唯有描绘现实生活人物场景的画作，才易感动人，不过，附加“写实主义表现手法”这个前提条件，那些抽象派画作是不足以感动人的，充其量最多是让人“惊讶、惊叹”画家的娴熟技法，仅此而已罢了；还有那些人体油画也是不足以感动人的，因为它只会***人的某种欲望，谈不上产生情感共鸣、感动人心。
夏尔丹作品《喝茶的贵妇》
上世纪末，我有幸在江苏省美术馆（老馆）观看《赵无极画展》，进得展厅，一下子惊呆了，面对那一幅幅色彩明快、变化神奇的画作，我不知所措，只能追随其在广阔无垠的天地遨游，感受宇宙空间的无限美好……回过神来，感动、愉悦、幸福，交织在心，并由此认识了一位从中国走向世界的超级大画家。
赵无极（1921—2013年），华裔法国画家，以西方现代绘画形式和油画色彩技巧，参以中国传统文化意蕴，创造了色彩变幻，笔触有力，富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派之代表”。其为法兰西画廊终身画家、法兰西学院艺术院终身院士、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章，在世界各地举办160余次个人画展。
2013年4月9日，赵无极在瑞士沃州逝世，享年92岁。
大家好！我是雕塑家李广玉。
曾经感动我的艺术家画作当然是雕塑家米开朗基罗的《创世纪》。
米开朗基罗非常勤奋，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是艺术瑰宝，比如《大卫》《奴隶》等。
最让我感动的是他的画作《西斯廷教堂天顶画-创世纪》，那么宏大的天顶壁画，他坚持不用助手全部亲自绘画，最后他的脖子僵硬头都歪了，看到他画这壁画的介绍我真的被感动了，太了不起的艺术家了！
世界各国各个时期都会有很多优秀的艺术家诞生，他们的作品也都会有感动人的一面。我对国画非常喜欢也就比较关注这方面。
就中国的艺术家而言，无论是古代、近代还是现代，无论山水、花鸟走兽还是人物，都有很多杰出的艺术家，比如：宋代的李成、范宽、郭熙......；元代的黄公 望、赵孟頫、吴镇、王蒙、倪瓒......；明代的董其昌、徐渭、沈周、文征明......；清代的山水画家四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）和四僧（渐江、髡残 、八大、石涛），近代和现代画家，如：吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、张大千、李可染、李苦禅、吴作人、黄胄、王雪涛、刘继卣、吴冠中等等。
在这里我要着重说的一位大师，也是让我在一次美术家协会的培训课上，在老师展示了很多现代画家的画作后，用这位老人家的作品做对比时，我恍然对这位老人 家的画所感动，或者也可以说是感悟吧。
这位老人家就是明末清初的画家龚贤。龚贤是金陵八大家之一，又名岂贤，字半千、半亩，江苏昆山人，擅长山水画。龚贤身处的年代正值明亡清兴，作为一个没 有背景的下层知识分子，他身世漂泊，几乎大半生都是在避难和艰难谋生中渡过。“百苦不一乐，到老尚谋生”。是他对自己一生遭遇的叹惋。
现在很多美术院校山水画专业的学习，都绕不过龚贤的作品，学习和研究他的用笔和积墨等技法。但我并不是对他的高超技法所感动，而是对他山水中的那份静气 所感染。以前也临习过他的小品，但一直以来也只是在作品表面技法上的描摹，这种感动是那次让我觉得如此强烈。画中的山林丘壑、伸展姿态的小树、远处的茅舍草亭、潺潺流水，让我感到一丝微风吹过，树叶摇动，似有鸟声的自然幽静。进而细观他的用笔真是笔笔肯定、扎实，没有一丝虚飘、一丝浮躁，笔笔到位，笔笔有力。我也不知当时的龚贤是什么样的心情，什么样的速度在作画，但我感肯定他当时非常用心、非常专注。据记载龚贤在清凉山隐居时，潜心绘画，除志同道合的几个好友外，几乎断绝了一般的应酬交往。这让我想到我们现在人的生活，节奏很快，工作上的压力也很大，真的很难静下心来抛去一切琐事，只专注在自己的所爱上， 更不要说隐居了。不过从这份静气让我觉得要想画好画，就需要学习龚贤他老人家那份对艺术的专注心，对自己作品的严谨态度。只有让自我的心静下来、 沉进去，才能发现更多、感受更多、收货更多，才能更好的提高自己作品的质量，让作品更美、更幽静，更沉稳，不争不燥吧。
到此，以上就是小编对于插画艺术展的问题就介绍到这了，希望介绍关于插画艺术展的4点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ht-art.com/post/17999.html
