视觉艺术作品集,视觉艺术作品集基本要准备多少作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于视觉艺术作品集的问题，于是小编就整理了2个相关介绍视觉艺术作品集的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的艺术，大家都喜欢？
2. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

什么样的艺术，大家都喜欢？

题主所问“什么样的艺术，大家都喜欢？”这估计要做个统计才会清楚，全世界有几十亿人口，不同种族、不同地区的人对艺术的审美品味都有所不同，而且艺术种类又非常多，我们耳目能祥的绘画艺术、音乐艺术、雕塑艺术、表演艺术、书法艺术等等一系列，

油画艺术反映人文哲理

我认为绘画中的油画艺术是大家都喜欢的艺术，当然了，这也是相对其他艺术而言，喜欢油画艺术的人会更多而已，为什么这么说呢？因为油画是全世界通用的一种艺术，其一:油画不需要用文字表达，全世界的文字有很多种，而一个不需要任何文字表达的艺术，从创作到欣赏都非常方便，全世界的人都可以创作与欣赏，

其二:油画艺术的色彩丰富，给人很直观强烈的视觉效果，而且油画的艺术风格多样，人们在创作或者欣赏时，不容易出现审美疲劳，人本身就是属于高级的视觉动物，油画是以“色彩”为载体，世界万物都可以充当油画的题材，更主要是，油画是反映理性的人文思想精神，这种思想精神是人们极为渴望的，

其三:因为现在学习油画的人遍布了全世界，以至于油画有巨大的商业空间，流通群体越广泛，艺术的商业价值就越大，就好比货币流通一样，所以很多人都在学习油画，收藏油画，可以这么说，油画是一门热门艺术，男女老少都可以学习，只要运用色彩就行了，没有太多的条条框框，总结一点:方便学习，审美不疲劳、不枯燥，又有商业价值空间，这样的艺术都是大家喜欢的艺术。

艺术大体分为两大类，一类为视觉艺术，如绘画、文学、摄影等。一类为听觉艺术，如音乐等。什么样的艺术大家都喜欢呢？笼统地讲，形式上好看好听、悦目悦耳，内容上健康积极贴近生活的艺术，大家都喜欢。

但是具体到某一类艺术或艺术的某一种表现形式，人们就各有各的喜欢了。有人喜欢文学，有人喜欢绘画，有人喜欢音乐，有人喜欢舞蹈。每项艺术都有自己喜欢的人群，这也是艺术赖以生存发展的基础。

单从绘画艺术上来说，如果说那一种绘画大家普遍喜欢，应该就是油画中的写实油画了。

喜欢油画的人都知道，油画虽然源自西方，但经过600多年的发展，早已成为一种世界性的艺术，在世界各地开花结果，目前是世界第一绘画画种。而写实油画不仅是诞生于欧洲文艺复兴的油画开宗立派的“原生画”，长期引领着油画发展的方向，而且迄今仍是油画艺术的主流。

为什么写实油画大家都喜欢呢？我以为有这么几个方面的原因：

一，绘画做为一种图象视觉艺术，从人们传统的审美习惯和审美眼光上来讲，更喜欢和生活中本真的客观物象相似相近的绘画，而写实油画高度逼真的造型具象功能加之以丰富艳丽的色彩应合了更多人们的这一审美取向。

二，写实油画更贴近生活，人们容易看懂，而且写实油画更多的是以人物为主体来表现的，更具有亲和力。让人有一种见画如面的感觉。

三，写实油画是油画中产生最早出品率最高产生世界名画最多的。在我们看到的欧洲文艺复兴时期至十七世纪，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯、伦勃朗等为代表的艺术家创作的大量传世经典油画，百分之百地都是写实油画。在被称为欧洲艺术黄金世纪的十九世纪中叶至二十世纪上半叶，尽管这时印象主义和抽象主义强势发展，但流传下来的世界名画还是以写实油画居多。这无疑极大地增强了写实油画的传播度和影响力，使得认识接受并喜欢写实油画的人们越来越多。

四，据媒体透露，在世界绘画艺术范围内，目前从事写实油画创作的画家人数居首位，每年创作的写实油画作品数量也居首位。

我认为，雅俗共赏的作品，才是大家喜欢的作品。

如专家喜欢雅的作品，但老百姓看不懂不喜欢，不是真好。而老百姓看得懂，而且有生活气息的作品，老百姓喜欢，但专家不喜欢，也不是真好。要做到专家喜欢，老百姓也喜欢的作品，才是好作品，大家才喜欢的作品，是雅与俗之间，共赏的好作品。

感谢邀请回答

作为艺术交流服务工作者，发现大家都喜欢那些通俗易懂、喜闻乐见、接近自然，有视觉冲击的艺术作品。所以好的艺术，应当是追求雅俗共赏。 　　

中国画现代艺术作品中，雅俗共赏最鲜明的艺术风格代表人物，当属齐白石老先生。齐白石先生的作品在继承前人水墨与重色相结合的技法外，重在追求民间艺术的特点，朴实鲜艳、对比强烈，为大众所喜爱。还有，长期的乡村生活和五出五归的经历，让齐白石对劳动人民的饥饱冷暖和大自然的壮美有着切身的体会和深深的眷恋。 所以齐白石大多的绘画作品题材都贴近民间生活，接近自然景物，如田林山色、花鸟草虫、禽兽等，具有一种健康、淳朴、厚实的平民色彩。使得他的大量作品在民间广为流传。

齐白石先生虽农民布衣出身，他一生勤奋好学，观摩了大量[_a***_]历代绘画名作，还苦心学习了古典诗文和传统绘画艺术的技法，提高了文化和艺术修养，这些使齐白石又具有了文人画家的艺术气质。布衣与文人的双重气质，使得齐白石准确逼真地将山川万物形神兼备地挥现于笔端墨下，创作出巨多雅俗共赏的不朽艺术佳作。齐白石先生的作品之多，且商业与艺术价值之高，我们不得不承认这是个奇迹，值得当代艺术家去思考。

艺术本身是有门槛的。艺术来源生活，但高于生活。我们既不能迎合某方面，降低艺术品质，也不能孤傲高深，知音难寻。只有真正热爱生活的人，善于寻找生活之美的人，创作出的艺术，有共鸣的情感。能给大众心理上带来美感、感动、看懂的艺术品，大家才会喜欢。

我是栩晨画室，重在文化艺术交流，希望你我参与艺术

许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

luo体油画一直以来都是艺术，有人觉得是视觉勾引-那完全是个人体会，不具有普遍意义。我们先看看luo体油画的发展过程：

我想题主想问的不止是luo体油画，而是luo体画。因为油画是出现的非常晚的一种绘画类型，历史记载的油画创始者是叫杨.凡.艾克，是从1430年之后才出现的。 在之前大部分是蛋彩画。

那“luo神画”是什么意思？因为按照绘画传统，一开始只有神仙有luo体的资格，像你我这样的凡人根本没资格入画，更别说luo体入画了。

“luo神画”比如大家非常常见的波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯。

这是专门截取的维纳斯部分。 全画更唯美，大家可以自己搜来看看。

这是一副蛋彩画。

还有这样的裸神画，关于宙斯和达那厄的裸神像， 带翅膀的是丘比特，说明这是一个爱情故事。

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

首先，不清楚你说的学者是什么学者，再者，也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。

不过，这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术，一幅画的好坏，的确要看有没有对人形成足够的吸引。

英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔，他们使英国风景画独立于法国、意大利绘画影响之外，为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。

透纳和康斯坦布尔作为同时代的人，又同为风景画家，就象三国时代的诸葛亮和周瑜，他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。

在1832年的夏季展中，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里，他们的画被摆放在一起，谁的画能成功勾引观众的视线，谁就在这次的展览中胜出。

当时画展有一个规定，在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调，画面小而简单，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。

透纳早早的来到展厅里，站在两幅画中间，一言不发。过了一会儿，他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标，为柔和的海景画添上一抹亮色。

透纳刚走，康斯坦布尔也来到展厅，他死死的盯着透纳改过后的绘画，过了好半晌，说了一句：透纳来过了，还开了一枪。

透纳因为一个红点儿而胜出，如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。

安格尔是法国学院派大师，他76岁时，完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景，色彩典雅沉静，画中少女健康而美丽，亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思，历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象，充满了盎然的生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。

女人体，不是一般人可以见到的，第一次见，连看都不敢看，这种情况在第一次画时确实是真实的。但搞美术要弄清人的结构、骨格、交搭、女性美的显示、男性肌肉结构的不同。只有二十分钟你就会回到专业的角度去视察了……所以不排除人类见到***出现的各种看法的不一样！正如学医的女生，一上结构课心里充满恐怖，但到考试时，半夜也要爬进屍体房，去弄请肌肉与骨头如何连接？我在中山医体验生活，就眼见妒士一边替男性插尿管，一边聊昨日在哪可买到便宜货物……所以隔行如隔山，现在画女裸也会评价这***是否值得画，能否改一改会更美，专业上需求还是不是更胜一筹？

到此，以上就是小编对于视觉艺术作品集的问题就介绍到这了，希望介绍关于视觉艺术作品集的2点解答对大家有用。

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