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艺术接受与艺术作品,艺术接受与艺术作品的关系

交换机交换机时间2024-05-01 18:18:04分类艺术作品浏览56
导读:大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术接受与艺术作品的问题,于是小编就整理了1个相关介绍艺术接受与艺术作品的解答,让我们一起看看吧。许多学者提出,裸体油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?许多学者提出,裸体油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?luo体油画一直以来都是艺术,有人觉得……...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于艺术接受与艺术作品问题,于是小编就整理了1个相关介绍艺术接受与艺术作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 许多学者提出,裸体油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?

许多学者提出,***油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?

luo体油画一直以来都是艺术,有人觉得是视觉勾引-那完全是个人体会,不具有普遍意义。我们先看看luo体油画的发展过程:

我想题主想问的不止是luo体油画,而是luo体画。因为油画是出现的非常晚的一种绘画类型,历史记载的油画创始者是叫杨.凡.艾克,是从1430年之后才出现的。 在之前大部分是蛋彩画。

艺术接受与艺术作品,艺术接受与艺术作品的关系
图片来源网络,侵删)

那“luo神画”是什么意思?因为按照绘画传统,一开始只有神仙有luo体的资格,像你我这样的凡人根本没资格入画,更别说luo体入画了。

“luo神画”比如大家非常常见的波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯。

这是专门截取的维纳斯部分。 全画更唯美,大家可以自己搜来看看。

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这是一副蛋彩画。

还有这样的裸神画,关于宙斯和达那厄的裸神像, 带翅膀的是丘比特,说明这是一个爱情故事

谢谢邀请,回答问题之前我想先问一下,您所说的学者是同门的学者吗?中国有句俗话叫做“隔行如隔山”,如果不是艺术领域的隔行学者,那么看个热闹发表个外行言论,也就不难理解了。而内行中应该大多不会有这样的观点。首先,由于东西方文化、信仰的不同,我们的中国画里除了一些压箱的风俗画,大多是以富丽堂皇的宫廷绘画和直抒胸臆的人文画为主。这就造成了很多人一直到现在都会在观念上把人体绘画与这些风俗画划上等号。到了近现代随着西方绘画的流入,美术的传承,也从师徒授艺变成了学院教学,而教学形式上也做出了改变。学医的要学医用解剖学,而学艺的也要学习艺用解剖学。先学画骨,再画肌肉,然后画人体,最后画着衣的人物这个学习流程,也造就了近现代美术史上一位又一位的艺术大家。而作为西方美术,不论是米隆的掷铁饼者、米开朗基罗大卫、波提切利的《维纳斯的诞生》、约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》、还是野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》。它们都是***作品,但却都不***。它们蕴含体育精神,纪念***英雄壮举,对外在美和心灵之美深情称颂,用形式传达意象。丝毫不会带给观众视觉勾引的企图。当然,因为某些特殊场所的不当应用,使这些世界名作,背负了***的黑锅,从而产生了歧义和曲解。这是无奈的事情。但这绝不是这些艺术品被创造出来的本意。加上某些所谓的画家摄影师们借艺术之名亵渎艺术。那就是另当别论的了。所以,视觉勾引一说,与艺术无关,与人心有关。艺术是纯艺术,人心嘛就不好说喽……🤔

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女人体,不是一般人可以见到的,第一次见,连看都不敢看,这种情况在第一次画时确实是真实的。但搞美术要弄清人的结构、骨格、交搭、女性美的显示、男性肌肉结构的不同。只有二十分钟你就会回到专业的角度去视察了……所以不排除人类见到***出现的各种看法的不一样!正如学医的女生,一上结构课心里充满恐怖,但到考试时,半夜也要爬进屍体房,去弄请肌肉与骨头如何连接?我在中山医体验生活,就眼见妒士一边替男性插尿管,一边聊昨日在哪可买到便宜货物……所以隔行如隔山,现在画女裸也会评价这***是否值得画,能否改一改会更美,专业上需求还是不是更胜一筹?

不能一概而论。看怎么个画法

好的***油画,精神意识引导是审美,这就当然是艺术。也确实有些***绘画,精神寄托在欲望的宣泄,那自然就不是纯审美的了。

两种绘画很容易分辨。

许多学者提出,***油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?

首先,不清楚你说的学者是什么学者,再者,也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。

不过,这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术,一幅画的好坏,的确要看有没有对人形成足够的吸引。

英国有两位最杰出的风景画家透纳康斯坦布尔,他们使英国风景画独立于法国意大利绘画影响之外,为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。

透纳和康斯坦布尔作为同时代的人,又同为风景画家,就象三国时代的诸葛亮和周瑜,他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。

在1832年的夏季展中,康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里,他们的画被摆放在一起,谁的画能成功勾引观众的视线,谁就在这次的展览中胜出。

当时画展有一个规定,在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调,画面小而简单,康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。

透纳早早的来到展厅里,站在两幅画中间,一言不发。过了一会儿,他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标,为柔和的海景画添上一抹亮色。

透纳刚走,康斯坦布尔也来到展厅,他死死的盯着透纳改过后的绘画,过了好半晌,说了一句:透纳来过了,还开了一枪。

透纳因为一个红点儿而胜出,如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。

安格尔是法国学院派大师,他76岁时,完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景色彩典雅沉静,画中少女健康而美丽,亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思,历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象,充满了盎然的生机,诉说着生命的无限美好,给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。

到此,以上就是小编对于艺术接受与艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术接受与艺术作品的1点解答对大家有用。

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