简单的艺术字,简单的艺术字体怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简单的艺术字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍简单的艺术字的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法：篆，隶，楷，行，草，用最简单的话描述这几种书体的特征？
2. 什么是艺术，艺术和非艺术有什么区别？

书法：篆，隶，楷，行，草，用最简单的话描述这几种书体的特征？

各书体有不同书体，同一书体还有多种不同的体式。各书体的结构特征蕴含着疏密、虚实、展蹙、奇正等对立统一的关系，由此使汉字具备了造型上的艺术特性和美学上的欣赏价值。

篆书：

铁线润且圆，刚柔一身兼。

装饰匀称美，高挑是主旋。

隶书：

蚕头燕尾妙，方圆互相跳。

提按要夸张，势扁两边翘。

楷书：

方正是主题，规整讲平齐。

点划涵筋骨，端庄君子仪。

行书：

篆书体态质朴，隶书体态华贵，楷书体态端庄，行书体态灵动，草书体态流畅。

文字字体的形成，遵循的是便捷。如果从艺术性来讲，正书之中篆书的形态肯定比隶书和楷书更具有艺术性。篆书更接近物象。所以有“书画同源”之说。最初的文字，就是像绘画一样的线段绘制而成的象形文。

书体之态，千姿百态，岂能以一言而能详尽！项羽说：“书足以记姓名而已，工与拙何损益于数哉”？社会之所以进步，是人类不断的追求完美。饮食由野果生食充腹变化精烹细制，装衣由御寒变成了礼仪时尚。文字乃道之根本，精研细修，穷一生之力尚未必能通解，简单的把五种书体描述出来，谈何容易！

篆书：高古线条均匀一部分象形一部分抽象，处在文字的转变期；而小篆标准统一规则，意义巨大。

隶书，分三个阶段，第一阶段早期隶书，秦时期已出现隶书

第二阶段隶书的中期，大概文帝时期此时的隶书仍有篆形

第三阶段西汉中晚期这时的隶书已经成熟，尤其点、捺明显变多了。虽然偶见篆意的遗留，基本上和东汉时期的隶书写法上差不多。

楷书：隶书发展到后期的时候，去掉些许夸张的写法，等同楷书。用古词“法度森严”，一句话规矩要求比较多，但是又不能写死了像印刷字。

行书，楷书的快写，但是又不能用楷书的规矩来写，自成一套系统；虽是行书不能一味快，又要求有楷书的庄重感。

草书，江湖人士***必备利器之一、梳着大背头之二、身着唐装之三，颇有古人指点江山气势，云里雾里神秘莫测，也不想一想，古人草书写好的也就那几位，汉末张芝、唐张旭怀素、明王铎，剩下的皆是名家，这还是在社会上以繁体字为主的基础上才有这样的结果。究其原因平常人看不懂，你说是啥就是啥？我无力反驳，虽有疑问击不中要害。

简体：中书协认为是俗体，正统地位的是繁体，就如同秦时期小篆是官方规定文字，而隶书是俗体，谁知隶书不断演化成楷体，而篆书成了古体。可知书法的未来是由下及上，上有太多的资本利益牵扯，下才是最自由的最有生命力的。

不好意思，书法的发展史就是文字的演变史，一两句是说不清楚，你的要求太高了，这都还没有说清楚，以后有机会头条再见，分段详细介绍，真喜欢书法还是自己探索，古人的路已到头，因为繁体已成古体。接力棒在简体，最好的结果是为后人试错，因为书法就是这么来的的！

什么是艺术，艺术和非艺术有什么区别？

艺术是内心最真实的感受，也是一种源于生活最后又高于生活的提炼、加工、组合的作品。例如绘画， 齐白石先生说:太似为媚俗，不似为欺世。在这里说了两个层面。一个是美术作品源于生活最后又高于生活，“ 太似 ”指的是生活本身，“ 不似 ”为生编滥造、欺世盗名。完全照搬生活日常，必然没有取舍没有提炼概括，从形式内容都没有得到升华提炼，因此不能成其为艺术。

在探讨艺术创作的过程中，需要循事渐进的，绘画语言都是表面呈现的，表达自己内心的内心情感世界。才是表达作品的精彩之处，如果内心是空虚的，再好的技法都是没有力量的。经典的绘画艺术作品的永恒的。也就作品不死的说法，虽然作者已经死去，但是活生生的、有精神力量的绘画作品会一直被保存，他的艺术仍然能打动后人。这才永恒的作品！

对于艺术的作者来说他所表达的是对他来说是有用的，他也不会在意别人的观点和看法，只有这样才能称为艺术或者艺术家，如果作品在意别人的观点和看法，那只是作品或者商品，艺术是刀，艺术家是持刀的人，他并不深伤害别人，而且把刀刺向自己，刺向自己的内心，把内心的黑暗和毒瘤展示给大众，让那些虚伪，贪婪，胆小如鼠的人类失去躲藏的地方。让他们垂下头，一只手拿着面具，一只干瘪没水的手努力得阻挡那丑恶变形哭丧的脸，在太阳下四处乱窜。他是一位勇敢的英雄，他把毒瘤举向天空，让其暴露在阳光下！让那些心怀鬼胎的人瑟瑟发抖！

艺术是对歌唱，音乐，美术，文学，工艺，演绎等行为和产品的总称，是一个很广的概念，

艺术和非艺术的界定也是比较难的，比如建筑物，本身是实用品，但是被冠以特殊意义的，就是艺术品，比如悉尼歌剧院，鸟巢体育场，这样的建筑物就是艺术品，还有园林中的建筑，就是艺术品，因为园林本身就是艺术品，其中的建筑也就成为了艺术品了。还有一些报废的汽车零件，本身就是废品，但是被艺术家重新利用，也可以变成艺术品，这种事例不胜枚举。

现在对艺术品的概念也是比较宽泛，任何有一定艺术性的东西都可以是艺术品，唱歌不论好坏，只要敢唱就算艺术，画画不论好坏，只要敢画，就是艺术。连行为都可以是艺术，所以说，现在的艺术已经是普通大众的东西了，没有什么东西不是艺术的。

艺术是高于生活，而又源于生活的一种表现方式，或用绘画表现，或用其它题材比如：雕塑，陶瓷、刺绣，竹编等形式表现。

艺术和非艺术区别：艺术是带有艺术性的，表达创作者一种情绪，和对生活人生态度的表现，也可附加各种文化题材，有很好的文化价值，而非艺术则大众化，没有突出亮点，呆板的只是一种产品，没有内在的灵魂内涵。

到底什么是艺术？艺术让人是否快乐！

艺术是内心最真实的感受。就绘画这种语言而言，在探讨艺术过程中，需要逐步升级，绘画语言都是表面的，表达自己内心的一种感受。是表达内心世界的一种[_a***_]，如果内心是空虚的，再好的技法都是没有力量的。经典的绘画艺术作品的永恒的。就是绘画“作品不死”的说法，虽然作者已经死去，但是活生生的、有精神力量的绘画作品会一直被保存，他的艺术仍然会打动后人的。

绘画是造型艺术里可以称之为王者的人类学科。因为绘画是造型艺术里最具难度的。绘画的历史悠久，它的发展非常卓越。如果你想进入绘画，把它作为一种艺术现象的话，其实你要面对的是5000年以来的绘画历史。如果你在绘画领域沉淀的时候足够长。而且足够努力，能够画出一幅画的。但把这作为绘画的前提，它还是不够的，因为我们始终不能改变的关于绘画的特质是，要把自己的个体性、独特性传递到绘画当中去。必须要把一个那么久远的历史和自己作为个体的独特性结合在一起，这才是艺术作品的形成。

画家必须要有这种扎实的基本功，它是一个前提，必须一点点去熟练技巧它，痛苦并快乐着，才可能完成一幅好的作品。必须有足够膨胀的“自我”，就是艺术情怀，还要把一个熟练的绘画手艺，这并不意味着就具备了条件，在这些前提基础上需要有一个艺术的天分，就是我们所说的绘画天才。

艺术也简单的说，就是做点自己喜欢的事，就是自身的情感的寄托罢了。那些漂亮的技术、手段只有被拿来表达点什么时才有意义。创作的意图在于以最大限度的自由，用一种生动、可行的方法，将那些反差最大、矛盾最激烈的因素安排在一起，而不是去创造一个天堂，这个过程完全自我状态的表达，具有自我性和违心性。

艺术家赵无极来谈，他的艺术之路是快乐性。他在欧洲重新发现了中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神意境，作了一个似乎西方式的诠释。建筑大师贝聿铭在赵无极画展的前言中写道：“他的作品使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练。他说“我不害怕衰老或死亡，只要仍然能够拿起画笔和颜料，我是无惧的。我只希望能有足够的时间完成我的画。我希望每一幅新画作，都比之前的更大胆、更自由。我每天都工作，慢慢工作，自己慢慢画，不是辛苦，只是我画得很慢，我很喜欢那过程”。

就我个人而言，每天在画室里琢磨想要表达的画面，年复一年，时间飞逝，一晃就是十几年。没有任何可以比拟的一种由心而生的快乐。

因此进入纯艺术的绘画状态的是妙不可言的快乐。

到此，以上就是小编对于简单的艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于简单的艺术字的2点解答对大家有用。

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