艺术作品武汉,武汉美术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品武汉的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品武汉的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代中国油画艺术，应该以哪个画家为标杆？
2. 你印象最深刻的油画作品是哪一幅？

当代中国油画艺术，应该以哪个画家为标杆？

当代中国油画艺术界，哪个画家能成为标杆，众说纷纭，也没有什么公认的标准。如按艺术价值和市场价值来定论，当代中国有名气的画家其绘画水平彼此不分上下，都差不多，好也好不到哪里去，差也差不到哪里去。若选择哪个画家能成为标杆，只有根据油画艺术爱好者审美情趣来评选。

一、若按市场价值来评选当代“标杆”画家，谁能当选“标杆”画家，众说纷纭，各说其词。当代中国画家们的油画作品，此伏彼起一个比一个贵，某个画家今天的油画作品最贵，明天就不一定是最贵，就被别的画家打破你最贵油画作品的记录。最贵的画还有更贵的画。有的画家今天能成为“标杆”画家，明天就是别的画家成为“标杆”。

二、当代中国油画艺术界中，谁创作的油画作品最好，哪个画家能成为标杆，只有大家来评选。没有长久“标杆”的画家，只有相对比较而产生“标杆”的画家。如有陈逸飞、杨飞云、陈丹青、冷军等。有的人提问谁能成为“标杆”的画家，由于每个人的审美观不同，对每个画家的绘画技法和艺术风格喜好不同，评选出“标杆”的画家也不同。

三、能成为“标杆”的当代中国油画艺术家，相比较而言来选定，要属我国著名画家陈逸飞。他是我国最出色油画大师之一，他一生创作出许多著名的油画作品，在当代很多人都非常喜爱陈逸飞油画作品。陈逸飞是一直专注于中国题材油画的研究与创作。在他的绘画艺术生涯中，创作了许多艺术价值很高油画作品，受到当今油画爱好者的喜爱。

当代中国油画艺术应该以哪个画家为标杆？这个问题提的非常狭隘，这是一个没有经过思考想当然的问题。艺术不同于科学，文艺这个东西不是非白即黑，弹性很大，没有最好只有更好。数千年前我们就有诸子百家，百家争鸣。新中国时期伟大领袖就提出文艺作品要百家争鸣，百花齐放。我们要发展兼容并蓄、流派纷呈的多元艺术，要百花齐放，而不是一枝独秀。事实上也很难做到一枝独秀。就如同有人问你“吴带当风”好还是“曹衣出水好”？是四僧好还是八怪好？举个更通俗的老百姓的例子。水果蔬菜有几十上百种，哪种最好吃？很难有一个确切的答案。事实上也各有各的口味，每个人各有各的需求。我们这个世界之所以精彩，就在于它多元性，丰富性，开放性，包容性。那么油画艺术也一样，有人喜欢刘秉江靳尚谊杨飞云王沂东等先生油画的微妙。也有人喜欢冷军等人的细腻，既有人喜欢詹建峻白羽平的大刀阔斧，也有人喜欢吴冠中的诗情画意，还有人喜欢阎平申玲充满欲望的泼辣直接。由此可见这个问题本身就是不合理的。

这个命题把艺术的外延封死了。我个人觉着，在绘画艺术方面，你崇拜谁就可以以这个人的绘画艺术为标杆，就象热恋中的小伙子，都说西施那么美，但他却怎么看也不如自已的女朋友一样。

看到这个题目，我想到了欧洲文艺复兴时期，众多油画家以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为标杆，以他们的古典主义油画为范例，促使油画发展进入一个空前繁荣时期，也为油画在世界各地开枝散叶几百年后成为世界性绘画画种奠定了良好的基础。

说到当代中国油画艺术哪个画家可以立为标杆，我觉得这个问题现在还很难回答。诚然，油画引入中国百年，中国油画有了很大的发展。尤其是当代，中国油画已经形成完整的体系，成规模的中国油画画家群，举凡油画中所有的创作形式，古典主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、超写实主义等等，从中国的画家中都可以找到，而且其中有不少审美独立技法精湛风格独特在国内外都有影响的优秀油画画家。特别是当代中国的超写实油画异军突起，更是令世界画坛瞩目。但是，这其中有哪一个画家能成为当代中国油画艺术的标杆呢？！

你可以拉出一大串优秀画家的名字，比如靳尚谊、赵无极、罗中立、杨飞云、谢楚余、刘钊、艾轩、苏新、冷军等等，他们都是个顶个的非常优秀的油画家，都有为人称道影响较大的代表作品，都有独具特色的艺术风格。但是，如果说他们谁可以成为中国当代油画艺术的标竿，还真的很难，即使立了某某为标杆，也难以服众。

说到底，是我们还没有出现艺绝群雄高山仰止的油画***。虽然当代油画取得了不俗的成绩，但从整体看，与传统的油画先进国家相比还有明显差距。中国油画还需努力努力再努力。

当代中国油画艺术应该以中国的国画家刘春华为标杆，楷模，典范，榜样。
刘春华就凭画了一幅艺术杰作《***去安源》而一鸣惊人。
西方世界著名油画家众多，所创作的世界著名油画作品众多，但没有一幅能与《***去安源》相比的巅峰之作。
《***去安源》作为中国国画家的艺术作品，创作出了世界之大美。从哪个方位看没有一处不美的。当然***是伟大的东方美男子，这是基础。***为几代中国人所崇拜，同时还为西方政要所崇拜。普京，马克龙，连意识形态不同的大国都立***雕像。而画家把青年***画出了活的灵魂和神韵。油画美是基础。
二是任何一幅油画也没有《***去安源》影响之大。据消息称，当时印刷九亿幅，这在油画艺术史上是空前的。时至今日，谁家收一藏幅《***去安源》，就视为瑰宝。是值得自豪的艺术瑰宝。西方的《蒙娜丽莎》为艺术珍品，和《***去安源》根本无法相比。
三是一个画中国画的二十几多的年轻画家能画出如此之艺术杰作，堪称中国艺术家的骄傲。中国的艺术家应该是世界一流的。中国人把汉字创造成伟大的艺术，中国艺术家了不起了数千年。
自从中国人民站起来，富起来，强起来之后，中国人的伟大可见一斑。这次突如其来的疫情以来，取得抗击疫情战略成果，疫苗研究全球领先且安全的重大成果，再一次彰显中国人的伟大，团结，聪明才智，战无不胜。
画油画就相信中国智慧，中国艺术才能，她会引导油画艺术家一步步走上世界油画艺术顶峰的。
(认同请关注，诚谢)。

你印象最深刻的油画作品是哪一幅？

感谢诗夜城主邀请。

这个问题使我不禁想起清代大诗人纳兰性德的两句诗：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。意思是说人生给人印象最深的事情往往都是第一次见到或接触到的情景。比如说初恋、初遇、初见等。于爱如此，于情如此，于事如此，于画又何偿不是如此呢？

于我来说，给我印象最深刻的一幅油画作品，就是安格尔的《泉》。

二十年前的一天，我在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册。严格地讲，这是我成年后第一次真正地接触油画。我饶有兴致地一页一页的看着，真心被油画的形象逼真造型精准色彩亮丽吸引住了。当我看到安格尔的《泉》时，不知为什么，我的心一下收紧了。又慌忙抬头前后左右张望了一下，生怕有同学正在用异样的眼神看着我。发现大家都在静静地做自己的事情，我才深舒一口气，定下神来，重新认真地欣赏《泉》这幅画。

画面中，一位年轻美丽的裸体女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构型站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目光中透着青纯无邪的神韵。画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中泻出的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女如泉水般清澈的心灵和皎好的容貌。端庄、娴静、典雅、庄重构成青春的纯洁、美丽和活力，洋溢在《泉》的整个画面中，让人在欣赏中得到至真至纯至美的享受而不曾有其它的杂念产生。

我于惊疑后感到了震撼。第一次看到这么好的油画，第一次看到人体原来这么美，第一次感到油画的表现力感染力是如此之强。从此，我便喜欢上了油画。

《泉》是法国十九世纪古典写实油画***安格尔的代表画作，是***从构思到动笔历经26年才得以完成的一幅作品，这幅画成稿时安***已经76岁了。这幅经典之作被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，现收藏于巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。

由于大家都懂的原因，这里就不以《泉》配图了。呈上几幅优美的油画，以飨读者。

1.纵观油画发展史，令人身心愉悦或震憾人心的作品不计其数，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母像》、《雅典[_a***_]》，乔尔乔内的《沉睡的维娜斯》，伦伯朗的《夜巡》，鲁本斯的《劫走丢勒波斯的女儿们》，安格尔的《泉》，大卫的《马拉之死》，德拉克鲁瓦的《自由引导人民》，维米尔的《晚钟》，莫奈的《曰出印象》，梵高的《星空》，毕加索的《格尔尼卡》等等。

2.儒客非儒客印象最深刻的油画作品是超现实主义领军人物达利的早期杰作《记忆的永恒》。出生于1904年的西班牙画家达利，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪现代主义绘画***。《记忆的永恒》创作于1931年，画面中以软体变形的钟表、枯树、似马非马的怪物等元素，构成了一个荒诞、奇异的超越现实逻辑的梦境，将弗罗伊德的潜意识理论天才地、具象地、创造性地展示出来，令人大开脑洞。

3.对儒客非儒客来说，《记忆的永恒》之所以印象最深刻，一方面是这幅画前所未有的创造力、想像力以及对人梦境深刻性的体验和再现能力，另一方面是儒客非儒客看到此画时正值自己的大学时代，人对青春时代的印象往往最为深刻。

到此，以上就是小编对于艺术作品武汉的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品武汉的2点解答对大家有用。

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