快乐艺术作品,快乐艺术作品图片
交换机时间2024-05-12 11:36:41分类艺术作品浏览52
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于快乐艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍快乐艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢？为什么？
本人才疏学浅，对于画画，只能了解一点皮毛。那就是达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，梵高的《向日葵》，北宋时期张择端的《清明上河图》，齐白石的虾，徐悲鸿的马，李苦禅的鹰，张大千的山水画，丰子恺的***，对于我们这个时代仍然是不朽的作品。
这幅画取材于法国1830年的7月革命***，所以又名《七月二十八日》。画中描绘了当时战争的情景：在硝烟笼罩的大道上，以打着象征自由和希望的三色旗(法国国旗)的女神为前导，紧跟其后的是手持刀枪的士兵和民众，背景隐约可见巴士底狱的大楼。画面上，女神被安排在正中央。她上身***，纯洁而美丽。在这里，她是正义、自由、真理的化身，用这样的形象寓意这场战争的正义性。以人物的配置强调了戏剧性的结构。画面人物主体突出，形象生动，色彩鲜艳而稳重，虽然表现战争场面，但整个画面保持着华丽的色调。这幅画所刻画的人物不多，却使人感到场面宏大，有一种气势磅礴的力量。画家以强烈的***、色与光相互的对比，以及奔放的笔触运用，成功地表现了争取自由的主题。
2.《奔马》1941徐悲鸿
1941年，抗日战争初露胜利曙光，徐悲鸿欣喜万分之下，绘制了这篇巨作。整个画面气势磅礴、宏大而开阔，强大的力量似乎即喷薄而出，充分表达了抗战必胜的信心。
我觉得世界上既有欣赏意义，又有教育价值的莫过于毕加索的《格尔尼卡》了，毕加索的这幅画是以二战时期德国***轰炸西班牙的格尔尼卡为原型设计出来的，整个画体现了***纳粹***格尔尼卡的平面，以艺术抽象画的形式表达了战争的残酷，毕加索用自己的才华警醒世人，与残酷的***斗争到底，这幅画蕴含的教育价值，前无古人后无来者，我想懂的欣赏这幅画的人，都能意识到战争究竟有多么的残酷。
任何一个画家都是通过色彩笔墨这个载体，以视觉的形式向人们讲故事，把自己的思想情感通过绘画作品的渠道，和人们达成思想精神灵魂上的共鸣，问题来了：世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢？为什么？
既有欣赏意义，又有教育价值的艺术作品
世界上有很多画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值的，比如，国画大师齐白石，他的国画作品栩栩如生，传统文化底蕴非常浓厚，他用作品告诉了世人，国画是可以“雅俗共赏”的，这就是齐白石艺术作品的教育价值，“似而非似之间”这也是国画的一种艺术境界，
除了国画***齐白石之外，还有很多油画家的艺术作品，同样既有欣赏价值，又有教育价值，比如，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇，他笔下的那些以素描为基础的油画作品，除设计大胆和伟大外，对自然界一切细节的精妙摹仿，恰如是真的一般，
达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神的，他那“黄金分割比例”就说明了一切，“艺术和科学之间的关系密不可分”，这就是达芬奇的艺术作品的教育价值，换句话说，艺术要像科学一样，极度的表现真实；还有那些以“人文主义”为核心价值观进行艺术创作的画家们的作品，都具有深刻的教育价值，
可以这样认为，画家要创作有欣赏价值的作品，并不是一件很困难的事情，只要恰当合理的构图，处理好色彩与色彩之间的对比关系，从而给人很舒适的视觉感受，这样的作品就是有欣赏意义的，然而，要让作品具有教育价值，那不是一件简单的事情了，这和画家或艺术家自身的艺术认知、艺术素养，以及对现实社会状况的辨别能力有直接关系。
中国唐宋元明画家，西欧体系、古典，抽象，印象，后现代等，积极且具有欣赏与教育意义。顾、陆、展、郑，大小李，荆、关、董、巨，刘、李、马、夏山水系列。达芬奇、伦伯朗、梵高、毕加索、莫奈、列宾、安德鲁·怀斯、委拉士开兹、高更、修拉、安格尔、等等。
你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？
《溪山行旅图》
原画
大学二年级学山水画的时候，第一次在画册上见到《溪山行旅图》的时候就被它的气势深深地吸引了。然后花了一个多月的时间去临摹，我是按照原画的尺寸（100cm*200cm）去临的，当时很有成就感，今日观之缺点甚多，不过今后可能也不会再有这么长时间去画一幅画了，也很难有学生时期的心性了，罢了罢了，只能观画聊以慰藉了。
笔者临摹作品
简单介绍一下，范宽（约950～1027）名中正，陕西华原人。范宽为人豪爽狂放且嗜酒好道，“以天合天”，“天地有大美”不受世事拘束也不爱功名，心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。其作品气魄雄伟，境界浩莽，墨韵浓厚，笔力鼎健，其画品极高，其画风对后世[_a***_]极大。
大山大水的全景构图，是范宽《溪山行旅图》最突出的特色。此画给人感觉气势逼人，一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，给人有巨大的压迫感，二是用笔用墨，他用雨点皴表现体积和重量感，构成了苍茫雄浑的气势。深深地冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的凝思……
笔者临摹作品
作为范宽传世的真迹之一，《溪山行旅图》右下角树叶丛中有“范宽”二字题款，这还有个小故事。明清时期的著录里，没有提到画家的款印，几百年间，人们只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋来推测这幅画的作者为范宽。然而在冥冥之中似乎一切都有定数，1958年8月5日，李霖灿从画的右下角树丛中发现了画家的签名。
原画
“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字的名款赫然呈现。”李霖灿在回忆录中将那个激动人心的一刻化为了永恒。李霖灿指出，自己***用的是在考古发掘时最常用的网球法，才发现范宽的签字。
笔者临摹作品
山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野。马队***似乎也渐渐进入画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。诗情画意在一动一静中显现出来。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动又处于和谐之中。
笔者临摹作品
明董其昌也评此画为“宋画第一”！
最后谢谢朋友们阅览，欢迎大家讨论。
到此，以上就是小编对于快乐艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于快乐艺术作品的2点解答对大家有用。
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