香奈儿艺术展,香奈儿艺术展预约

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香奈儿艺术展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍香奈儿艺术展的解答，让我们一起看看吧。

1. 北辰购物中心亚运村店将停业，北京还存有哪些老一些的商场？
2. 当奢侈品遇到艺术，是水乳交融还是格格不入？

北辰购物中心亚运村店将停业，北京还存有哪些老一些的商场？

感谢您的邀请。我个人认为，北辰还真的不算老商场。我就说几个从开业至今有四五十年以上的，至今还在营业的商场吧。西单百货商场，新街口百货商场，北京百货大楼，东安市场，菜市口百货商场，虎坊路百货商场，永安路百货商场，大方百货，翠微大厦（原翠微百货商场）等等。这些店基本都在二环路以内，只有翠微大厦在三环路外面。

谢邀。

北辰购物中心没去过几次，里面卖金银首饰的好像挺多，但餐饮和年轻品牌缺失，已经不能满足现在年轻人的需求了，客流量也是比较少。相对来说，它旁边的时代名门可能去的人还多一点，主要还是过去吃饭吧。

北京还有不少老一些的商场，从过去到现在一直都很活跃，简单说几个。

一、西单商场

相信没有人不知道吧，但是知道这是一家具有70多年悠久历史的老字号商业企业的人还是不多的。虽然历史很悠久了，但是不管是平时周末还是节***日这里都非常热闹，西单商场分为南北两块区域，南楼经营一些北京老百姓喜爱的国内名牌产品和中老年服饰等，北楼突出青春休闲的主题，引进了众多的国际时尚品牌。

二、王府井百货大楼

王府井百货大楼是新中国自行投资建造的第一家大型国营零售百货商店，享有“新中国第一店”的美称。1955年9月25日开始接待第一批顾客，到现在也有60多年的历史了，里面的奢侈品牌比较多，比如GUCCI,CHANEL,HERMES,整个楼也有种复古气息。

北辰早就该停业了，如果说其他的商场这个可就多了，下面介绍一些。

【北京燕莎】这个可是老一辈的高端商场了，可惜里面东西太贵了，现在去的人应该也比较少了。

北京西坝河这的【百盛】也停业了，但是在装修，从目前装修的外观看还是很赞的，估计不久就要开业了。其实百盛停业还有一方面的原因，里面的东西贵不说，在百盛边上有一个【爱琴海购物中心】，很多年轻人愿意过来购物逛街，抢了百盛的风头。

【侨福芳草地】环境一流、购物空间宽敞很有艺术感，期会有不同当代艺术展活着装置展出，这里还是非常不错的。

【三里屯太古里】这里自不必说，也是一个很赞的地方，但好像不是所谓老的商场。

【朝阳大悦城】餐厅挺多的，而且整体应该能够满足生活消费体验，很不错的一个商场。

当奢侈品遇到艺术，是水***融还是格格不入？

当然是水***融相得益彰啦！奢侈品与艺术之间不存在格格不入的问题。将艺术元素融入奢侈品，用创作艺术品的心态制作奢侈品，更凸显奢侈品本身的内涵格调，容易让人接受价格。或许，用案例说比较简单直接一点。

高级定制已经属于奢侈品范围了，但把中国传统艺术元素融入到服装高级定制中，就明显有文化与艺术格调了。范冰冰多次穿中国风礼服走国际红毯，既为她自己获得很高的国际知名度，让更多人知道设计师，还传播了中国文化，这是多赢的一件事儿。

同样的，还有国内的知名奢侈品牌盖娅传说，凭借对中国风的完美再创作，在国际与国内时尚圈打出一片天地，如果没有中国传统艺术的加持，很难说品牌是否有今天的成就。

还有更简单直接的，LV经常与艺术家合作，推出合作款***包包，将艺术家独具个人特点的艺术元素放在常规款商品中，与常规款包包相比，显得别具特点，因为有不一样的元素加入，因为少，所以更特别，更受欢迎。

前面这几个都是非常直接的利用艺术元素，部分奢侈品不是直接利用艺术元素，而是把普通商标作出艺术品的格调，这就是比较抽象的艺术感。

爱马仕包包，普皮款铂金包在普通消费者眼中就是个做工精致的包包而已。但在做皮具的人眼中，如果是纯手工制作的，那就是艺术般的存在，从原料到制作工艺，每一个环节都精致到极点，很大一部分是凝聚着制作者的心血与智慧。如果是机器缝制，那还是一普通商品。

当然，喜马拉雅镶钻铂金包，就算用了部分机器缝制，那还是一件艺术品，因为，珠宝镶嵌这回事儿，与艺术关系非常密切。从用料到制作，喜马拉雅铂金包全身充满着稀有与精致，物以希为贵也能把其推到艺术范围内。

对此，可能有人就不太理解了，笔者暂时没想好如何用一句话来解释，举个例子吧。国内知名当代艺术家冷军，以酷似照片的画作在艺术圈内有着不小的知名度。下图为冷军的油画作品《马灯的故事》。

艺术和奢侈品，都同样的追求完美，同样的注重品质，同样的具备文化历史，同样是表达自我思想和情感的工具，无论是设计师创造出来的奢侈品，还是艺术家创作出来的艺术品，都是受到社会文化的影响而产生的个人思想与情感的实体化形式上，它们最早都是专属于有权利的高资产阶层才可以拥有的高品质生活产品，都属于高级创作的审美作品，（说白了其实就是反应个性的体现，而最早，只有有钱人才有闲心玩艺术，穷人不好好搬砖，每天就喝西北风吗？）如同国家博物馆馆长吕章曾说过，“丝绸、瓷器、玉器、青铜器，这些当年谁会把他当成奢侈品？但今天却都成为我们文明最辉煌的巅峰之作。

奢侈品与艺术的结合其实早在1930就已经出现了，意大利服装设计师斯奇培尔莉与超现实主义艺术家达利共同为新产品创作。

1***0年左右，出现了举世闻名的“蒙德里安裙”由时尚大师圣罗兰（YSL）设计，用蒙徳里安的《红黄蓝构图》印到裙子上，成为时尚与艺术家跨界合作最成功的典范。

显然，***产品是最务实的方式之一。

不少敏锐的品牌们谙熟此道，将其作为常设项目。

路易威登分别在2001年与朋克魅力之神stephen sprouse合作，2003&2005年与村上隆，2008与美国画家理查德.普林斯，2012年与波点女王草间弥生合作。在2017年推出了「Masters」系列。这一系列将艺术家Jeff Koons刻意复制的经典西方艺术画作移植到了手袋上，并用原作名家的名字加以装饰，让包包充满了艺术感。

奢侈品 “艺术化”的转变，让原本只是单纯的商品属性，增添了更多的文化内涵，更加有深度不说，也为品牌注入更多的新鲜感，这可能也从另一方面[_a***_]了现在的消费者不再像以前那样只关注品牌，开始追求带有艺术气息的、精致的、专属的，能够凸显自我的商品。

到此，以上就是小编对于香奈儿艺术展的问题就介绍到这了，希望介绍关于香奈儿艺术展的2点解答对大家有用。

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