吴冠中艺术展,林风眠吴冠中艺术展

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吴冠中艺术展的问题，于是小编就整理了4个相关介绍吴冠中艺术展的解答，让我们一起看看吧。

1. 这样的书画艺术展值得看吗？
2. 四川美院就在重庆，重庆本土有没有专业的画廊，最好的画廊是哪家？
3. 绘画走到了抽象，还能走向何方？请谈谈你的看法？
4. 你看过最难忘的一场艺术展览？

这样的书画艺术展值得看吗？

你好！非常感谢您的问题，我来回答，希望能得到你的满意！书法用笔雄强，浑厚沉劲，拔山扛鼎，撼人心魄。结构端庄，外逸严谨肃穆，闪含灵动秀丽。气势磅礴，意象壮阔，出手不凡，叹为观止！画作构思新奇而又不失传统，用墨有致，韵味十足。笔法精炼，意在画外。

非常值得一看。

1，对于书画艺术的创新和探索，我举双手赞成。创新是艺术不变的真理。2，中国书画，富含哲理，大道至简，妙在含蓄。3，吴冠中曾言，中国书画家要有“徇道”的思想准备。

我也正在思索之中，但随时不忘对传统的消化。共勉吧！可以多交流。

四川美院就在重庆，重庆本土有没有专业的画廊，最好的画廊是哪家？

锦瑟画廊，创建于1998年，位于重庆市渝北区新南路11号人和天地4幢1-3。16年来砥砺当代绘画，专注川美艺术，并兼容时代创新艺术形态，面向全球绘画与收藏界，致力于中青年画家的推广和本土艺术潜力的推动。画廊秉承艺术在生活中传递，大师在人群中寻找的传统，培养新人，沟通市场，迄今已成为领军重庆艺术经纪，具有海内外声誉的专业画廊。

锦瑟画廊先后策划举办了近80余次艺术展，代理经营近百位艺术家的作品，出版画册40余本，并每年定期参加国内外举办的大型艺术博览会，先后推出耿德法、邓诗俊、惠唯、刘巍巍、董重、夏炎、石罴、李剑锋、王荣植及英国旅华人士OLIVER等一批优秀的艺术家。锦瑟画廊的老板也是川美毕业的，代理了国内外很多知名艺术家，她也收藏了好多知名艺术家的艺术作品。

锦瑟画廊藏品丰富，包括许多艺术前辈的作品，也收藏了吴冠中、罗中立、庞茂琨、李强、陈树中、郭晋等知名艺术家的画作。在当代艺术市场，我们始终坚持与画家、收藏家共同成长的道路，打造专业品质，谨守诚信原则，感恩新老朋友的支持，为当代艺术在中国的繁荣贡献微薄力量。

绘画走到了抽象，还能走向何方？请谈谈你的看法？

大家好，很高兴能为你回答这个问题。

我一向认为，喜好抽象艺术并在其中有所作为的艺术家，大多有某种共同的精神品格，那就是倾向于哲人气质。相较于写实主义艺术家，抽象艺术家似乎处理的是全然不同的视觉经验，并往往以哲人式的视觉探究来审视世间万事万物，以别样眼光重构视觉世界。这种哲人气质在造型艺术层面上，可以进一步解释为视觉形而上学。

换言之，具有写实倾向的艺术家，他们处理的是眼前的视觉物象，是我们日常经验参照系中的日常事物和人物；而抽象艺术家处理的则是这些日常事物或人物背后的东西，它们隐而不现，超出了日常经验的参照系，进入了精神观念的层面。所以在这个意义说，抽象艺术家更有哲人气质，他们与其说关心的是身边或眼前的物象，不如说他们意欲探索可见的日常事物后面那隐而不现的观念世界。

回答完毕，劳驾点赞。

写实绘画和抽象绘画是绘画外在形式重要表现形式，随着时代的变化各种流派有力的推动下涌现了各种类型和派别，随后又随着区域的风俗的差别出现了文化差异，直接影响着艺术的表现形式，最终会形成颇为特色的表现方法，最终绘画都是随着时代的变化而变化，随着地域的不同而不同。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与机体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有理性手法表达，非理性的抽象主义等等都是科学与艺术的联手的结果。人们把艺术创作过程看成有规律可循的造物过程。

首先不能为抽象而抽象。这就要抽象画派的画家，使自已的创作不但要有意境，而且还要有境界，二者缺一不可。

所谓意境，是要求作品所要表达的″情与景的交融″，一定要让读者在抽象的画面中，能夠找到″门镜″，看到迷津中的亮点导向，进而去体会、理解、感觉抽象画面中的***。

所谓境界，是作品在有清晰的意境基调中，使读者在″进入角色″时“，能完全看得懂，能理解作者的创作意境。这就是创作者对抽象画作的创作要求。否则，光抽象而看不懂，往往就是既无意境又无境界，那势必造成抽象画的无人问津。

谢谢您的邀请和提问。“绘画走到了抽象，还能走向何方？”你的这个提问，早在37前就有中国画家回答了。

李可染先生的儿子李小山就写过一篇文章，对中国画的未来非常担心，甚至有一种绝望的感觉。

1985年，28岁的李小山《江苏画刊》上发表了《当代山水画之我见》，其中的观点“中国画已经走向穷途末路”引起轩然***，这个观点甚至影响直至今天。

李小山的中国画穷途末路论，并不是空穴来风，而是有一定的历史的现实基础的。其中最大现实基础就是西方绘画进入了“抽象画时代”，而抽象画已经似乎颠覆了人们对绘画的认识：绘画可以画不知所云的东西！

而且，有些美术理论家还总结人类绘画发展史说：人类绘画经历了原始抽象绘画、古典写实绘画、印象派绘画、现代派绘画，绘画的最后一站就是抽象画。

其实，这个理论是非常肤浅的。不但不能准确概括西方绘画史，更不是中国画的发展历史。尤其是原始绘画怎么可能是原始绘抽象画？原始绘画确实有一些图案具有抽象性，但是，与抽象画可不是一回事啊。

按照中国画的发展，中国画只经历了原始绘画，写意画和大写意画三个阶段。中国画没有像西方那样的古典写实绘画。

即使被认为是写实高峰的唐宋绘画，也是写意画，后来的大写意画，就是写意画的丰富和延续。

如果按照西方写实绘画，那么，中国画写实绘画的历史非常短，写实绘画的作品也非常少。中国绝大部分[_a***_]都不是严格意义上的写实绘画，而是写意绘画。

中国的写意画是中国文化的精华，也是对世界绘画伟大的贡献。

抽象画发展方向

抽象画和具象化画是绘画风格，他们都在发展。没有谁会取代谁，更没有优劣之分。

抽象是指从具体事物抽出、概括出它们共同的方面、本质属性与关系等，而将个别的、非本质的方面、属性与关系舍弃的思维过程。抽象画以美术最基本元素——浓淡的点线，来表现事物更内在的美，去粗取精，舍末逐本，不注重外在像不像，重意境意象符不符，重视图画构成元素之间的搭配，带给人的感觉感受。具象是与自然对象基本相似或极为相似的艺术表现手法。具体而微，可识别性高，是美术创作最重要的艺术风格，抽象画家，也是由具象画创作开始。但不能说哪个更高级。他们表现手法是对立的，但思想是统一的，都是表现画家以所画展现所见所想，对自然世界的观点。

画家吴冠中

我们熟悉的中国两位画家，吴冠中和冷军为例来了解下吧。具象画的发展是越来越像，比照片还照片，画家以超细腻的表现手法，表现对所画事物的判断，于细微处表现对生活对人生的思考。观者震撼于画家技法精妙，仔细品味间又透过眼前事物，于细致光影变化中感到超然物外的神气，意境，人生观与自然观。

画家冷军

抽象画呢正好相反，乍一看，给人看得云里雾里，可透过现象看本质，线条的舒展交错，图形的搭配堆叠，色彩的冷暖浓淡，给人以似曾相识的具象感，画面的张力给人以强烈的视觉冲击，这些近似于出土龟甲文残损的文岩壁画的符号，又像文字一样给我们一启迪思考，表现出一个具象的信息，能说的出，但又不是具体的一事一物。画家对自然人生的思考，同样会被作者感受得到。

吴冠中作品

冷军作品

抽象画的发展已经经历了两个阶段:

你看过最难忘的一场艺术展览？

本人没有什么时间参加高级的艺术馆展览会，最大的艺术展览也就是辽河油田艺术馆书法摄影展览。

今年九月参加了展览开幕式，还是不错的。虽然属于企业级别艺术馆展览但是麻雀虽小五脏俱全。也同时见识到了企业文化丰富多彩的一面。我是书法爱好者，那些大气磅礴的巨制对我影响不小，也看到自己不足之处。

2016年深圳會展中心文化博覽會，

很多中國非遺傳承手工藝術品，

美輪美奐。

國內很多人還處在崇尚日韓的手工藝品，例如中國的手工藝金屬器皿，手工刺繡，手工竹編藝品等等。

現在隨著人們的經濟能力與對生活品質的追求，和精神審美的提高，也漸漸開始了對傳統手工藝品的推廣和收藏。

到此，以上就是小编对于吴冠中艺术展的问题就介绍到这了，希望介绍关于吴冠中艺术展的4点解答对大家有用。

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