明度艺术作品,明度艺术作品分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明度艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍明度艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术作品是如何选材和艺术加工？
2. 美术作品是如何选材和艺术加工？
3. 莫奈的个性特征和艺术精神？
4. 油画明度敏感度，如何训练？

美术作品是如何选材和艺术加工？

在我看来，1,确定要画什么素材比如静物，风景，人物等等。选好素材非常重要，这决定你的审美高度和要表达的艺术思想。2,纸，笔，颜料等等画具用品都要配齐，剩下就交给时间去创作吧

选材要有生活感受，要有兴趣法国著名的雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”生活中常见的现象往往被我们所忽略，而在作品选择素材上冥思苦想。其实，我们身边的事物哪件不能入画，关键是对事物有没有感受，有没有兴趣。别人画黄土、窑洞、咱不能就随波逐流，别人有兴趣不等于自己有兴趣。黄胄画驴是因为他对驴有独特的感受，徐悲鸿画马是出于他对马有浓厚的兴趣，以及对马的研究了如指掌。他画的马鼻孔都特别大，他认为鼻孔大的马肺活量也相当的大，那么跑起来才会有力而且耐久等。这些足以说明，不论画什么，都必须有感受，有兴趣。有的学生能把一个普通的瓦罐表现的令人可爱，让人看后耐人寻味。而有的学生能把一个活生生的人画的如同“木头”一般，这是为什么呢？是画者与所表现对象交流不够，艺术的表现力不扎实，这都源于对生活的感受不深，表现不出一种真实和谐的美。在用绘画语言从事相对完美的有着深层意义的艺术活动的同时，只要我们善于观察和对生活加深感受，才可能选择适合自己表现的绘画题材，并产生绘画兴趣。四、选材独特，构思巧妙选哪一类题材，如何构思、立意，是画人物、风景、静物、农村题材、城市题材，还是工业题材等等所有的方方面面，的确令人头疼。这一环节对于每一个学生来说，都非常难把握，但是只要冷静下来，还是能寻找一条解决问题的最好方法。如：梵高的《向日葵》用跳动的笔触，亮调子的黄、红表现内心感受，这在当时以至现在都非常难能可贵。你能说这不独特吗？罗中立的《父亲》，奇妙之处就在于作者把一个头像画成一个巨大的画幅，把一个农村老人像，画的如此贴切，这在同行中实属罕见。张青虎的《暖春》水彩画，把水彩作为油画的感受去表现，非常之独特巧妙，而画成淋漓尽致的传统水彩画，其效果也许不尽人意。经过以上画作，不难看出“独特、巧妙”是有路可寻的，并不是那么神奇。总之，艺术中的美术创作要在选材上下功夫，不能完全通过技法来表现作品，而应该在画意的独树一帜上加以反复推敲，这在艺术的美术创作中非常重要。只有在选材上下功夫，才能为今后的创作打下坚实的思想基础；同时拓宽学生知识面，加强学生美学修养、理论学习，全面提高学生综合素质，才能使更多的美术作品百花争艳。

美术作品是如何选材和艺术加工？

在我看来，1,确定要画什么素材比如静物，风景，人物等等。选好素材非常重要，这决定你的审美高度和要表达的艺术思想。2,纸，笔，颜料等等画具用品都要配齐，剩下就交给时间去创作吧

选材要有生活感受，要有兴趣法国著名的雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”生活中常见的现象往往被我们所忽略，而在作品选择素材上冥思苦想。其实，我们身边的事物哪件不能入画，关键是对事物有没有感受，有没有兴趣。别人画黄土、窑洞、咱不能就随波逐流，别人有兴趣不等于自己有兴趣。黄胄画驴是因为他对驴有独特的感受，徐悲鸿画马是出于他对马有浓厚的兴趣，以及对马的研究了如指掌。他画的马鼻孔都特别大，他认为鼻孔大的马肺活量也相当的大，那么跑起来才会有力而且耐久等。这些足以说明，不论画什么，都必须有感受，有兴趣。有的学生能把一个普通的瓦罐表现的令人可爱，让人看后耐人寻味。而有的学生能把一个活生生的人画的如同“木头”一般，这是为什么呢？是画者与所表现对象交流不够，艺术的表现力不扎实，这都源于对生活的感受不深，表现不出一种真实和谐的美。在用绘画语言从事相对完美的有着深层意义的艺术活动的同时，只要我们善于观察和对生活加深感受，才可能选择适合自己表现的绘画题材，并产生绘画兴趣。四、选材独特，构思巧妙选哪一类题材，如何构思、立意，是画人物、风景、静物、农村题材、城市题材，还是工业题材等等所有的方方面面，的确令人头疼。这一环节对于每一个学生来说，都非常难把握，但是只要冷静下来，还是能寻找一条解决问题的最好方法。如：梵高的《向日葵》用跳动的笔触，亮调子的黄、红表现内心感受，这在当时以至现在都非常难能可贵。你能说这不独特吗？罗中立的《父亲》，奇妙之处就在于作者把一个头像画成一个巨大的画幅，把一个农村老人像，画的如此贴切，这在同行中实属罕见。张青虎的《暖春》水彩画，把水彩作为油画的感受去表现，非常之独特巧妙，而画成淋漓尽致的传统水彩画，其效果也许不尽人意。经过以上画作，不难看出“独特、巧妙”是有路可寻的，并不是那么神奇。总之，艺术中的美术创作要在选材上下功夫，不能完全通过技法来表现作品，而应该在画意的独树一帜上加以反复推敲，这在艺术的美术创作中非常重要。只有在选材上下功夫，才能为今后的创作打下坚实的思想基础；同时拓宽学生知识面，加强学生美学修养、理论学习，全面提高学生综合素质，才能使更多的美术作品百花争艳。

莫奈的个性特征和艺术精神？

莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。

他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。

莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，莫奈将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。

克劳德·莫奈（C.Monet1840-1926），于1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。他是最典型的印象派画家（印象主义画家集团的核心人物），而且是印象派绘画的创始人之一，人称“印象派之父”。直到1926年以86岁高龄去世。

他用光影和色彩把这个世界变得迷幻又浪漫。莫奈的画作几乎都价值连城，比如他的《睡莲》系列作品，每幅的拍卖成交价都达数千万美元。

莫奈注重人对生活的感觉和印象，尊重自然和人的感觉印象，通过光、影的色彩描绘自然中稍纵即逝的瞬间印象。

油画明度敏感度，如何训练？

油画是造型和色彩的艺术。***学原理在油画中的运用，使油画的造型具有了立体感和层次感，而色彩则是体现油画明度敏感度的关健。

显然，如何训练油画的明度敏感度，前提是娴熟掌握油画的造型，也就是油画的素描。关健在于对油画色彩的运用。

***用“明暗法”的伦勃朗《娜达厄》

素描是油画的基础。一幅油画能不能做到造型精准、立体、有力，就在于能不能练好画好素描。许多油画大师同时又是素描***。像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、安格尔、布格罗等著名油画艺术家都有着深厚而圆熟的素描功底。因为素描是色彩的载体，只有素描画好了，才能够运用色彩将油画的明度敏感度展现出来。

伦勃朗《杜尔医生的解剖课》

十七世纪油画***伦勃朗开创的油画用光“明暗法”使油画的明度得到了大大提升。伦勃朗通过用黑色或紫褐色做背景，再用白色来突出画的主体，这样就像是有集束的白光打到[_a***_]的中央，不仅突出了油画的主体部分，使油画主次分明，而且大大增加了油画的明亮度和敏感度。

十九世纪印象主义油画产生。印象主义注重自然条件下的色彩变化，强调户外写生，使油画的明度敏感度再次提升。比如莫奈的《日出·印象》，表现在晴天和阴天、上午和下午的视觉效果都不一样，显现出自然条件下色彩的变化，加强了油画的明度敏感度。

综上所说，要提高油画的明度敏感度，就要在认识油画是造型和色彩的艺术这一规律和特征的基础上，多观察，多练习，特别是要坚持不断写生，练的到家了，功到自然成，油画的明度敏感度也就出来了。

到此，以上就是小编对于明度艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于明度艺术作品的4点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ht-art.com/post/19066.html