艺术设计书,艺术设计书籍
交换机时间2024-05-18 01:03:03分类艺术设计浏览50
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术设计书的解答，让我们一起看看吧。
学视觉传达设计，需要看哪些书籍？
建议多看视频教程，有条件可以报个班，在校的话要学好基础(三大构成 色彩理论等)
另外自己也要多浏览设计网站，了解设计趋势，多做练习，多想，多研究好的设计案例。
另外送楼主一句：学习是一辈子的事。
也欢迎和我沟通，我自己就是视觉传达专业的，目前也是从事这一行。
1、三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成，设计基础理论，最好了解一下；
2、《设计入门教室》全套4本，如果只想买一本的话可以买那本《设计入门教室－设计的基本规则》，综合性强一些；
3、《写给大家看的设计书》主要围绕四大原则讲解；
4、《超越平凡的平面设计》相信之前网上也可能会看到before&after，传阅度很高的；
下面是个人的一些书单，上面的这些书也只是参考，个人觉得工作之余多读书还是有一定好处的，当然不是看了书设计就会做的更好了，不过这些都是积累的过程，再加上你的工作经验，可以做一些***，要不断地渗透到以后的工作中，不断的提高自己才好。
这本书是具有开创性的著作，对于艺术学生、从业者，无论他们的经验如何，这本书都提供了通向成功的设计的独特方法。在他对使视觉设计醒目和清楚易读的要素的探索中，经验丰富的设计师和教育家阿历克斯·伍·怀特收集了大量的资料和例子，学习怎样使用。
从设计、绘画、建筑和版画以及作者自己的文件资料中选出来的数百幅插图使甚至是最抽象的概念都变得通俗易懂。为思考和运用4种设计要素提供了一个新的方法，本书一定能够促成、产生更好的设计。
这本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。
书中没有太多不实用的理论。而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。
这本书提供了几百种不同颜色组成的1000种以上的色彩组合，为其平面设计师在探索能适用于各种不同传媒的设计配色时，提供一些有益的启发和参考的依据。《专业设计配色完全手册》适合艺术院校美术、设计专业的学生以及那些有兴趣研究色彩、细心品味生活的朋友参考、使用。
设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。
根据我多年设计的经验给你的建议就是：如果你想快速的学会视觉传达设计的话，最好是去网上看下***教程，因为书的更新速度永远跟不上网上***教程的更新速度，这样子可以边学边练习，学的扎实更快一些，但是如果非要想买书的话，最好是买一些适合自己的，比如自己零基础的话可以买一些适合零基础学习的，如果自己有基础的想提升之类的话，就买一些能让自己提升的一些书，书店里面都有的，你可以去当地书城看一下，关于视觉传达设计的书特别多。希望我的回答对你有帮助，更多问题可以关注咨询我。
美术生有哪些必学的美术教材？
美术是一门视觉艺术，是一门观摩性比较强的课程，学习美术在注重教材的同时还要完善自身的品格和提高文化艺术修养，下面我就推荐几本美术教材供大家学习。
《美术教材》的编写既注重专业性，又兼顾通俗性，以历史的发展为脉络，以经典画作为血肉，突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作，简明而系统地介绍了中外美术史知识，使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。
《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者，此书的内容从色彩基础知识的介绍入手，从单个静物色彩写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。
《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画、中国古代[_a***_]、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等，这本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。
《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。
《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书，鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事。
《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶，2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。
《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品，完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
2汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社
4德迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社
5布尔迪厄：《自由交流》，三联书店
7萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店
8桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社
9卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社
10布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆
高中生最害怕的，其实就是没有分辨能力，
这么多年来，美术教材经我手翻阅的可谓是数不胜数，
近年来的教材总量一直在激增，但这其中绝大多数都是劣质教材，
接下来的盘点，都是大浪淘沙后的经典中的经典，也是美术生们非常实用的教材，
这些都是我在教学中得到验证和口碑的教材：
1.《于小冬讲速写》和《于小冬再讲速写》
《于小冬讲速写》是我国为数不多的、造型扎实的老画家肯踏踏实实地亲自面向艺考生跟你讨论的绘画原理的教材了，里面的速写和绘画甚至是造型艺术的干货巨多，且视野格局大，哪怕你不临摹于小冬的速写，你看他写的内容也能有巨大的收获，于小冬老师在我看来，学习他的画面能汲取到非常深入的养分，最重要的是，这种养分不是抽象或者定式的教条，而是扎根写实之中的生动的养分。于小冬的画面极为注重体块的朝向，这使得他的画面松动但扎实，他的速写中，有着对造型最为本质的探索。
2.《伯里曼》人体解剖
导读:美术生有哪些必学的教材？这句话似乎蕴含着教材就是答案的意思，学会了就会得高分的意思，其实不然，没有必学，只有坚持不懈的学下去！
首先作为一名高中美术教师，我个人认为还是有必要回答一下这个问题！
为什么这样说呢？因为本人也是从小学习美术一步步走过来的！回答这个问题之前要先区分一下！
那么是中小学生，高中生，还是大学生？
如果说是中小学生的话，以我这些年的教学，以及这两年的美术改革来说还是以兴趣为主！为什么这么说呢？本来美术就是一门艺术学科，既然为艺术就首先离不开想象，离不开思维的变化，我们河南省去年改革美术学科，作为中招考试的科目，虽然分值还比较少，最起码有一点***重视了！所以说资料什么的不是太重要，刚接触要以兴趣为主，去多看一些国外的绘本图册，可以试着去临摹，充分发挥自己的想象，我相信这样的持之以恒一定会对将来有很大的帮助的，这也是起初的灵魂思想的锻造，眼界的提升！
接着就是高中生了，以我现在的教学来说，美术学课理论知识课程就不太多了，大多就是画室画画，因为高考的因素，素材大多就以素描，速写，水粉这三类为主，不必太计较什么书，只要画质清晰就行，一定要多练，一定要多练，一定要多练！！重要事说三遍！因为这需要一个量变达到质变的过程！除非天赋异禀，另外，看自己想要去考什么学校？如果是省内的话，就以省内要求的画作为主，一般都是不夸张，能看出来基本功的画作，如果是单招美院之类，思想上的跨度很重要！书籍不重要，记得练习才是通往成功的唯一道路，成功的方法千万种，失败只有一点，自己不够努力！虽然有那么一点点运气，但是在绝对实力面前，人定胜天！
最后说说大学生，这我都不用推荐了，为什么呢，大学课程的书籍都是非常不错的，能认真看完就很不错了！
总结:学海无涯苦作舟，成功没有捷径，只有不懈的坚持与努力！
这些是我真的的感受，也是作为一名美术教师一样能够帮助学弟学妹们！最后希望大家加油！多多支持有什么见解欢迎评论区留言
到此，以上就是小编对于艺术设计书的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计书的2点解答对大家有用。
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