艺术作品写作,艺术作品写作技巧
交换机时间2024-05-21 14:27:04分类艺术作品浏览46
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品写作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品写作的解答，让我们一起看看吧。
艺术源于生活，且高于生活，有没有一个片段让你刻骨铭心？
艺术源于生活，且高于生活，这是艺术创作者必须遵守的法则。有－句话说的好，你画什么东西不能胡编乱造。就是说了艺术要源于生活这个道理，虽然说，随便照着生活物体画下来，并不是什么艺术作品，还得需要进行高超的艺术技艺加工处理，且高于生活，创作出来的作品才是艺术品。但他给我们启迪是艺术必须源于生活，才能有源泉！
记得我上初中二级时，不知从那里得到了一幅印刷品的图片，当我看到时，让我至今难忘。我也要当画家，也要画出象画家列宾那种作品，打动、震撼人心的油画。这是我少年时的理想。这幅作品就是列宾的《伏尔加纤夫》。
这幅作品为什这么感动人呢？其一，列宾是俄国19世纪，很有名的巡回画派的艺术家。1868年，有一天，列宾到涅瓦河上游玩，当时他还是美院的学生。忽然他看到远方黑乎乎的东西在移动。当移动的物体走进时一看，原来是一群拉船的纤夫。纤夫的篷头垢面，衣衫破烂的形象感染了列宾，当时他就发誓一定要把他们这种生活形象画下来。
其二，1870年夏天，列宾负于行动开始了，他到伏尔加河两岸进行体验生活。他搜集当地纤夫生活的故事，又写生了大量表现纤夫的速写，他跟当地的纤夫结交朋友，溶入到他们的生活圈子，体验纤夫的辛酸苦辣的生活。
其三，1873年，历经5年时间，完成了《伏尔加纤夫》作品。画家列宾用他高超精湛的油画技艺，给我们展示了纤夫的辛酸、痛苦、不幸，但列宾笔下的人物不是绝望，而是充满期望的。作品展出，便引起轰动，成为现在家喻户晓的杰出作品。
总之，艺术源于生活，且高于生活，这是艺术创作的真理！欣赏到列宾的《伏尔加纤夫》作品，那一片段，让我至今刻骨铭心！
以上是我回答的问题，请多批评赐教！
很高兴回答这个问题，作为一位业余的舞蹈艺术爱好者而言，平时喜欢和孩子一起学习舞蹈。
视频加载中...孩子很喜欢舞蹈， 每天都坚持练习基本功，有时候妈妈不在身边，她就自己拿着手机搜索舞蹈教程，一边看一边学，肯吃苦很懂事。
最让我刻骨铭心的是母亲节那天，孩子用舞蹈表演的形式祝福妈妈节日快乐，我很感动，感觉自己的付出得到了孩子的感恩。
您好，首先我个人觉得，艺术源于生活，也离不开生活，艺术与生活不分高低。他们互为对方的一部分。要说刻骨铭心的片段，我对《大话西游之大圣娶亲》的最后片尾最后几分钟的台词和表演是很记忆深刻的，您的问题让我最先想到的也是这部戏。
好的艺术创作一向来源于生活而高于生活。
有一次从美术馆布展出来，已经是子夜，风很凉，觉得好冷，路灯高悬街上一个人也没有。
路边的树下有一丛白色的小花，迎着风恣意绽放，忽然就理解了什么是疾风知劲草。好坚强的小草，强风屹立绽放自己的光芒！
这个场景一直在我脑海中浮现。有一年想起来就画成一件小画自己很是喜欢也以此自勉。不久这件作品参加西安美术馆的一个小品展，有客人喜欢，如今也不知花落谁家，那夜的激励却一直都在。
艺术从来不是拿腔作调，而是对生活的还原。
艺术高于生活指的是，艺术将生活层层展开，发现生活的真相或者是本质，将其表演出来。艺术创作和灵感，精练语言描述有序的故事情节，就使一本小说或其他的文学作品更加生动耐人寻味，所以说艺术来源于生活，而又高于生活！
刻骨铭心的艺术作品有很多，比如《可爱的中国》就是其中之一。
如果艺术不能高于生活，那么艺术就没有意义，所以说，艺术高于生活并还原生活，艺术它也是考验人的洞察力，需要有一双慧眼和热爱生活的能力啊！
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
谢谢邀请！
有人为艺术而痴狂，有人为艺术而“疯狂”，其实不管是痴狂还是疯狂，都不用再过多的去议论什么，至少痴狂和疯狂的艺术家们，他们没有违背自己，为自己想要的生活方式而活。
艺术界从来都不缺天才和疯子，追求艺术的人多少都有点神经气质，其实他们的心里，有你我不懂的精神世界。
出于话题敏感，几近“疯狂”的带过：
黑夜给了我的眼晴，我却用他寻找光明。
这个问题稍微对艺术史了解点的闭着眼睛说梵高、达利、高更以及徐渭、八大山人等人不会错的，但这些大师巨匠之外，还有一些另辟蹊径的艺术***们也是不疯狂不成活，他们令人瞠目结舌的疯狂之举有些甚至超越了人们的日常想象。
匪夷所思的创作方式
前段时间射墨的表演就不说了，人声鼎沸的批评声音至今还余波未平，这里说的不是他，他的作品还未经历史检验，留待后人评说。也不是说杜尚小便池签名后摇身一变为泉和在蒙娜丽莎印刷品上添几笔胡子的创作故事。
主角是法籍美国女性艺术家妮基·桑法勒，她的射击方式创作早在上个世纪五六十年代就名噪一时，她创作的丰乳肥臀的娜娜主题的雕塑也大行其道，2002年去世后至今影响力还不减当年，时尚界品牌迪奥依然拿她作品的元素作为灵感，米兔运动中也被人提起她。她的射击作画源于童年遭受性侵遗留下的心理阴影，射画成了她内心无法派遣的情感的痛快淋漓的发泄最佳渠道，她往往用装满颜料的袋子挂在画布前，然后就是开枪射击，她的作品被称作欧洲新现实主义的杰作。关于她的作品，就像她自己所说的那样：“这里面包涵着我的乐趣、欲望、悲哀和痛苦。”
娜娜系列作品之一
《大教堂》《蓝妇人》
离经叛道的选择***
前几年四川的一位画家以自己的女儿作人体***引起了轩然***，但我要说的不是他，理由同上。
《自画像》
画家用自己的妻子、女友作***自古以来已经司空见惯，但[_a***_]分离派***埃贡·席勒的***说出来就核人听闻了，一开始席勒是以自己的亲妹妹格蒂当作自己的***，后来才开始花钱雇佣***。由于他的画作受到奥地利另一位***克林姆特的推崇，就是那位喜欢用金箔镶嵌在油画中的分离派另一位***，所以克林姆特还出钱买他的画作或者两人交换画作，这没什么大不了的，克林姆特还将自己的一位***兼情人瓦莉送给了席勒，那时***兼情人是常态，然后瓦莉就成了席勒的专用***并和他在一起同居。纵观席勒的短暂一生，是绘画上的天才和生活中的渣男，他对自己的艺术充满了信心，曾经自信夸下海口：“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”而今看来，他的作品印证了他此言不虚。
《穿红衬衫抬起膝盖的瓦莉》
《死神与少女》
充满危险的行为艺术
如今，行为艺术已沦落到与扫大街作秀差不多的地步了，各式各样的光怪陆离的行为艺术饱受人们诟病，兹不一一例举。
玛丽娜 ·阿布拉莫维奇
提到行为艺术，一个绕不过去的名字就是玛丽娜 ·阿布拉莫维奇，塞尔维亚人，但同时更是一个游走世界的“国际公民”，被誉为20世纪最伟大的行为艺术家之一，有着“行为艺术之母”的美誉。她的行为艺术主要体现在致力于三个方面内容：表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。前两个主题的表演都充满着危险的不确定性，比如在自己腹部刻上五角星并跳入燃烧的木制的五角星内躺下的《韵律5》就差点让她缺氧窒息。最广为传播的惊险的场景发生在表演《韵律0》时，她***后***在房间里，然后允许观众选择桌上摆放的包括玫瑰、蜂蜜、剪刀甚至一把装有***的***等72种物件与她进行强迫性身体接触，一开始还比较波澜不惊，但很快就被观众虐的衣不蔽体惨不忍睹，最后甚至有一位观众拿起***放入她的口中意欲扣动扳机，要不是另外一位观众抢夺下来，那可就是真正的付出生命的代价。后来接受***访中她说道：“这次经历令我发现， 如果你将全部决定权交诸公众， 那么你离死也就不远了。”
艺术永无止境，但一些艺术家的行为有时确实过于激进甚至疯狂到不可理喻的地步，其中的是非对错也只能是仁者见仁智者见智，任由人们评说。
到此，以上就是小编对于艺术作品写作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品写作的2点解答对大家有用。
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