西方设计艺术,西方设计艺术批评的发展脉络
交换机时间2024-05-26 04:00:06分类艺术设计浏览35
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方设计艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西方设计艺术的解答，让我们一起看看吧。
为什么西方油画里的女神总是那么美？
一、单从“审美”的角度来看、西方***画上的女人、好像是在肥猪上安装上人头、一点也不美。
中国话说《不怕不识货、就怕货比货》、我今天就搬来二张东方油画***片、和一张西方***油画对比对比、我相信、更多的人更喜欢东方美女画的。
二、我一贯反对***画、因为***画相当的不雅观。可是偏偏就有一些“权威砖家”、对西方***画情有独钟、在他们眼中的西方***画是艺术、可是每当他们欣赏画的时候、你们的目光首先是投在画上的那个部位、这个无须直说大家都明白、他们真正喜欢的就是那个。
三、我喜欢中国油画。中国油画可以挂在房间、大厅、工作单位。而且中国油画很值得欣赏。
首先西方油画肯定不都是美女，比如接下来这位。
哈哈哈，这肯定不是美人。
可以肯定的是全世界范围内的审美观基本是趋同的。
美国的美女到了欧洲也很漂亮，非洲的美女也不错啊，中国的美女在世界范围内也拿得出手。
那问题来了，既然审美观没什么差异，那为什么西方油画中的女性似乎比东方要美呢。
很简单，“原材料”不一样，西方的画家在选择***的时候几乎都是挑选美女，很多是宫廷贵族，加上性观念开放以及生殖崇拜，很多人愿意将自己美好的身体“呈现”出来，社会舆论也可以接受，没什么问题。
反观我国，“裸模”这是一个很避讳的职业，别说几十年前、几百年前，就是现在，“裸模”也难以启齿。
你问十个人十个人都会回答不愿意做，除非“走投无路、生活所迫”，这就是最现实的问题。
所以咯，我国很少有流传下来的经典油画，尤其是直接描绘女性身体的。
今天的人们看西方油画的丰盈女神，感觉特别美。我个人认为，这与我们今天的好生活有关。咱们今天的审美观点与盛唐以肥为美很接近。
下面就来说道说道。
（世界杯期间，丹麦女球迷）
一、西方油画里女神一般都是丰满的、富态的。
经常看西方油画的朋友会发现，西方油画里的女神，一般都比较高大，即骨架大。要支撑起大骨架，必须有银盆脸、大胸围、宽臀部等大一号的身体部位来填充，否则，以西方女子的大骨架来表现瘦高挑身材的话，一定会像竹竿。竹竿身材，想想都可怕。而现实中的西方女子，一般都人高马大，但又体态肥美，丰硕***，去年俄罗斯世界杯期间，咱们就看到场面有许多这样的美女。鉴于此，西方油画里的女子也多是丰满的、高大的和***的。
（世界杯期间，丹麦女球迷）
二、现在国人的审美观点与唐朝的接近。
众所周知，唐朝以肥为美。这里的肥，并不是指肥胖和臃肿，而是指丰满。是指上下身体匀称，该凸的地方凸，该翘的地方就翘，浑然天成，珠圆玉润之美。唐朝为什么以肥为美？这与唐朝的盛世有关。人们的生活好了，衣食住行都领先于前朝，也领先于外邦，所以，唐朝女子也渐渐地丰满起来。另外，丰满也是一个盛世社会的象征；再加上统治阶级的审美观念也是以丰满为美。
我们今天的社会与40年前比，物质生活已经起了翻天覆地的变化，人们的营养得到了极大的提高，随着物质生活的好转，我们对美的追求也起了变化。很多男士都希望自己的女朋友丰满些，富态些。只有这样才显得健康和家庭富裕。
谢谢你的提问。西方绘画作品之中的美神，也是画家倾注了心血塑造出来的人体艺术形象，所以，肯定是美的。
理由如下：
例如维纳斯，从古希腊就已经有各种各样的的维纳斯了，所以，一代一代的画家不断去画维纳斯，就会继承传统的优点，发挥自己的聪明才智，创造出一个又一个的维纳斯来。
绘画的技术是进步的，特别是文艺复兴之后，欧洲绘画的发展进步很快，从古典主义发展出新古典主义，又有浪漫主义和印象派。
在不同的时代，画家会赋予新的时代精神，所以美神就有了时代的新内涵，这样，美神就更接近生活了。
例如，法国现实主义画家库尔贝就说，我没有见过天使，所以，我不会画天使。库尔贝的美神，就是现实的真正的人体美的心中美神。
例如，布格罗就非常喜欢飞升的女神。
废话！不美能叫女神，再有艺术都是夸张的，不要迷恋。我就得之所以会有这样观点，主要是因为传世的国画里，很少有那么没得漂亮女像，就算是唐朝仕女图出于神态表现和为表现更全面的平面化手法，显得不是那么美；
西方的就不一样，受文化复兴运动，表现形式突破理教束缚，为了表现形体美女性***画居多，再加上西方的颜料工艺发达，色彩丰富，表现力更强，再加上西方中世纪统治混乱，不具备思想统一的条件，许多露骨的作品流传了下来。中国古代也有此类画作，出于封建理教的封杀，大多没能流传——例如小周后图。
如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？
西方画家布歇的写实女人油画柔媚娇艳
从欧洲文艺复兴时期开始，法国就是一个艺术人才辈出的国度。其中，18世纪的布歇就是将洛可可艺术风格发挥到极致的画家，所谓“发挥到极致”就表现辉煌灿烂的意思，有趣的是，布歇的写实女人油画柔媚娇艳却不受后世推崇，这其中的原因细分的话有很多，我们只能大致分析理解：其一，从画作主题来讲，布歇描绘的都是王室贵族阶层的女人，用现在的话说都是有权势钱财的女人，比如，蓬巴杜夫人，她是法王路易十五的***，布歇时常为她画画，
然而自古以来，每个时代社会的有权有钱的人都占极少数，布歇整个艺术生涯中几乎都是在为王室贵族、上流社会的女人画画，其画作风格自然是在象征且歌颂那些有权势有钱财的人，出于人性的角度来讲，中下阶层的人对这种象征歌颂上流社会的艺术作品并不是很感兴趣，甚至会有排斥抵触的心理，作品越是柔媚娇艳，越会令人反感、排斥抵触。其二，从油画作品的画风来讲，布歇笔下的写实女人油画柔媚娇艳带“***”意味气息，在当时就备受争议，认为布歇是艺术史上开创“***”风格的第一人，
比如，他为蓬巴杜夫人画的那幅《梳妆的维纳斯》画中***裸的维纳斯柔若无骨的身躯、举手投足间显的千娇百媚，圆润可爱的丘比特在她身旁服侍，艳丽的色调导致整个画面尽显浮华之感，除此之外，还有那幅《躺在沙发上的奥达丽斯克》***画，也是用了充满暧昧气息的色调，色彩可以产生各种情绪和氛围，主要是在宫廷中，布歇从来就不缺乏高档的色彩颜料，想要在画面中营造任何氛围，轻而易举，只要他有强烈的色彩敏感度，遗憾的是，布歇就喜欢营造有***意味的色调，
所以，就油画的艺术价值而言，带***画风的油画作品肯定会遭受争议，当时的艺术评论家以及社会“人文学者”都在排斥布歇的画风，对于那些收藏者来说，是不会花钱收藏这种遭受批判抵毁的艺术作品的，因为它压根没有艺术价值，只是***画，当然了，只要王室贵族喜欢就行。到了19世纪，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义的诞生，这些流派的画家大多数都是认为布歇的女人油画和***相关，受布歇影响的画家几乎没有，特别是写实主义画家很反感布歇这样的画风，因为写实主义强调追求正义、积极向上，
结合上述两个因素，画作主题与画风，布歇的女人油画受众群体是上流社会，表现的是谈情说爱、奢靡浮华、迎合奉承的主题画风，与油画艺术崇尚的“人文主义”哲学思想相违背，所以布歇的女人油画不受后世推崇追捧；除了以上两个因素之外，其三，与时代审美有关，19世纪开始崇尚复兴古[_a***_]罗马艺术的新古典主义流派诞生，以真实生活为最高原则的写实主义诞生，人们的审美态度显的严谨，追求艺术的理想化或实用价值，也可以说是因为时代审美的因素，导致布歇这种柔媚浮华且缺乏内涵的洛可可风格被时代遗弃。接着到了19世纪晚期强调个人主观思想意识的各种形式的抽象派陆续诞生，这也是时代审美导致，总而言之，任何时代的人们都不会将布歇这种带“***”的作品等同于艺术。
到此，以上就是小编对于西方设计艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方设计艺术的2点解答对大家有用。
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