艺术品特点,艺术品的特点
交换机时间2024-05-27 06:27:04分类艺术品浏览48
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品特点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术品特点的解答，让我们一起看看吧。
木雕的特点是什么？
与其他雕刻相比，木雕具有以下特点：
1，取材方便。除朽木和特别松软的木材外，许多木材可用于木雕。
2，易于加工。一般木工工具和刻刀即可，无需特殊工具。因木料相对于石料、玉料、金属料等，比较松软，容易雕凿和打磨，手工也可进行。
3，题材广泛。人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼。抽象、形象、意象均可。
5，实用性强。除木雕艺术品、装饰品外，还可雕成各种实用品，或在木制家具，用具、粱柱、门窗上进行雕刻。
6，成本相对比较低。
如何客观评价一件艺术品？
所谓艺术品，就一定要具有艺术品味。即要外观漂亮，又要有技术含量，更要有文化价值和社会的普遍认可才行。艺术品包括文物，它具有广泛性，社会性，文化性，价值性，技术性等诸多属性。它最大的特征是无具体时效，无论古人，还是现代，只要大家认可的美物基本上都属于艺术品之类。
评价一件艺术品，首先从视觉上去直观的感受，它给了你怎样的感觉，然后再从视觉上转向关注这件艺术品的内在本质，也就是内容，比如一幅画，画里画了什么，有些什么，再它的色彩，线条，块面，意象尝试去解读它，不要带有强烈的主观色彩去评价和解读它。最后去探究它在艺术史中的发展渊源，在艺术史中的地位然后去探究它的艺术价值。
如何评价一件艺术品，必须不带个人杂念和信仰，客观地尊重历史，尤其尊重东，西方的传统文化，从艺术角度观察，评价，它的艺术价值和历史价值。专业人士更要尊重事实，客观权威评述方可！
在如今客观评价一件艺术品的确是个高难度的问题。难点不仅在于如何衡量其艺术水平，还在于要考虑作品***很多因素。因为这两方面的高要求，所以让很多人对品鉴艺术品望而却步。那么如何能提高这两方面的水平呢？判定作品的艺术水平首先要懂艺术史，知道该作品纵向比较处于什么水平；还要懂得当下艺术发展现状，横向比较该作品是否有功力有个性，处于怎样的状态。当然还有其它因素。第二是作品***的因素，看似简单其实更复杂，例如身份、地位、名气、作品稀有程度、宣传力度、同类作品的受欢迎程度等等，很多时候是这些***因素决定了作品的价值，例如很多皇帝、大臣、官员的书法；业余选手的名人字画等作品。
客观判断艺术品要兼顾这两方面，要有整体的思维，同时又要因人因作品而异。如果不具备这样的条件，建议不可轻易去购买艺术品，可多找些相关专业人士咨询、参考。
艺术品消费的五大特点？
艺术品的非统一性。艺术品通常不是大工业标准化、大批量生产的产品，而是个性化、独立劳动的产物，它受到不同民族，不同地域或者同一民族不同历史阶段、同一历史阶段不同艺术家、同一艺术家不同创作时期诸多因素的影响。各个各个民族的艺术品创作风格各异，其所用材料、技法、表现形式、内涵都可能完全不同，很难统一。
艺术品的非实用性。艺术品创作多是为了满足艺术家审美表达或者情感流露，不完全是为了给人使用。一些艺术品在其产生的时代可能具有实用功能，但随着时间的推移，大部分具有实用功能的艺术品因其存世量少，稀缺而身价大增，实用价值却被淡化了。人们通过收藏来实现审美或者投资理财，不再使用器物本来的功能，收藏它并不是艺术品本身被使用消耗，而是它的艺术性满足了人的审美或是投资需求。
艺术品的非再生性。艺术品都是艺术家在某个阶段的产物，具有很强的时间性，而每个人每个阶段创作的作品又是不一样的，即便是同一位艺术家创作的作品，由于时间不同或因流通后种种原因造成的过剩和稀缺等情况，其价值是不同的。而造成不同的根本原因即在于它们是非再生的作品，非再生带来了艺术品尤其是文物类艺术品的稀缺性特点，这就为艺术品的保值、增值提供了可靠的增加。
艺术品的非确定性。艺术品的价值具有特殊的不确定性特点。同样一件艺术品，在一地拍卖可能流拍，而在另一地却可能拍出高价。人们对艺术品看法的不同，造成了艺术品价值的不确定性，而不确定性又影响了人们的出价，于是给拍卖时的竞价留下了丰富的想象空间。
艺术品因其具有的非统一性、非实用性、非再生性、非确定性的特点，构成了其价格的差异性，也因此成为了较适合***用拍卖方式交易的标的。
艺术有什么特点，该怎么区分？
艺术的本质特点在于提出问题，而宗教和哲学的本质特点是解决问题。这一点一定要区分清楚。
如果一个人想要通过艺术创作去解决社会问题，那他从一开始便打错了算盘。
作家木心说过：“艺术是点，不是面，是塔尖，不是马路。大艺术家，大天才，只谈塔尖，不谈马路的”。塔尖亦为制高点、最高标准。
每个人都有骨骼，脏器，血液和皮肤等，但每个人都不相同。人与人之间的不同是如何区分的呢？答案不言而喻：出身（家庭）、年龄、性别、教育、经历、体验、习惯等等。
中国文化可谓一通百通！
正如人体解剖，区分艺术可以看创作者、创作背景（时代、原因等）、创作风格、创作形式、创作对象和内容、创作目的等等。
附图一张：人体雕塑
直观上讲，艺术是什么？***是什么？如果把一个***女人的画像或者照片称之为艺术的话，那我们又为什么不可以视其为***？我认为这本身就是一个自欺欺人的伪命题，本身就是对艺术的玷污。的确，西方国家的所谓艺术观可能有它存在的理由，但我们能否认为这种所谓的艺术是一种令东方人或者直接说中国人所不齿的糟粕艺术？曾几何时，赵本山的一句“大俗即是大雅”引发了国人多少鄙夷和抨击，换言之，艺术与***，孰为大雅孰为大俗？不言自明。其实，艺术与***的区分，每个人都清清楚楚，即便有人强辞庇护，也难以掩饰其内心的肮脏与丑陋，一种猥琐的猎奇心态驱使其可以堂而皇之的将***以艺术的遮羞布方式挺进大雅之堂。孔子说，食色，性也。这也从另一个角度道出了人性最为敏感而阴暗的特点。撕开面皮说句最为粗俗的话:***女人是艺术，***男人算不算艺术？***女人和***男人的缠绵画面岂不更加具备艺术的赏心悦目？为什么这种画面东西方都不敢称之为艺术了呢？看来艺术也还是有界线的嘛！总之，艺术就是艺术，***就是***，水火不相容。博大精深温文尔雅的中国文化才是世上最为冰清玉洁的艺术，守护中国文化，弘扬东方艺术，才是王道首选！
“一切艺术应该都是美的，但一切美的东西却不一定是艺术。”艺术是经过反复静心打磨而成的，而不是[_a***_]形成的。所以，我觉得艺术是认为的，例如绘画艺术，建筑艺术等等。都有人的参与。
在艺术这个方面，东西方可能存在较大差异，因为西方明显地较为开放，例如他们的绘画，雕像等等，在东方，我们的艺术受儒家思想的影响，追求中庸之道，追求意境，而西方则追求真实和完美。这也是对艺术的区分。
所以，艺术就是要经得起推敲，供人们欣赏，表达人的感情的一种载体。
通常，大众认为很多东西不能成为艺术。
比如说在1867年沙龙展上，艺术批评家和一部分大众认为年年展览各种各样的维纳斯，满墙维纳斯，真的没意思，于是撰文抨击学院派沙龙展。
讽刺画家杜米埃在1867年以这幅《又是维纳斯》 讽刺了学院沙龙的衰落。
当然，他们也觉得不是所有维纳斯都不好，有些画的就很有新意。不过，大众还是觉得真正高明的艺术，应该是17世纪末期讨论出来的那种历史画、神话画、宗教画，这才是真艺术，而且要画得大，要气派。
然而新兴的收藏家发现，自己没有足够大的房子来挂这个画，当然也没这个场景来挂那种严肃的艺术。比如1824年，银行家雅克·拉菲特在沙龙展里买了一幅神话画，是个女的毒死了一个男的。大家都觉得新贵能买这种画，说明品味不差。
到此，以上就是小编对于艺术品特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品特点的4点解答对大家有用。
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