做艺术作品,做艺术作品画画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于做艺术作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍做艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 自己做的艺术创想的作品卖可以吗？
2. 自己做的艺术创想的作品卖可以吗？
3. 艺术家是如何传播艺术作品的？
4. 做手工的心得体会50字？
5. 艺术家是如何传播艺术作品的？

自己做的艺术创想的作品卖可以吗？

自己的艺术作品是可以卖的。特别是创意作品，里面凝结了作者的心血和智慧更应该有报酬。但这个存在一个问题就是你的作品究竟在市场里面有多少人喜欢，然后呢，你是真正在做艺术品，还是在做大众喜欢的工艺品，定位一定要准确。

创意作品有几个特点：

一是与众不同。创意作品的出发点往往是综合了很多作品的优点，然后有自己独到的理解。

二是有内涵有意味的形式。从你作品曝光，有心意，而且有深度，符合美学法则，符合艺术的基本规律，符合有品味的人欣赏眼光，起码是一种独特的创造。

三是创意作品，销售渠道借助一定的平台和市场。可以借助网络，也可以朋友推荐，也可以自我销售。

总之，自己创意的作品，必须是有一个心理交流，如果达不到心理价位，最好自己保留，因为创意作品卖一件少一件，特别是精品不是随便就能得到的，应该找到一个好的藏家或者相对符合艺术品价值的收藏。

自己做的艺术创想的作品卖可以吗？

自己的艺术作品是可以卖的。特别是创意作品，里面凝结了作者的心血和智慧更应该有报酬。但这个存在一个问题就是你的作品究竟在市场里面有多少人喜欢，然后呢，你是真正在做艺术品，还是在做大众喜欢的工艺品，定位一定要准确。

创意作品有几个特点：

一是与众不同。创意作品的出发点往往是综合了很多作品的优点，然后有自己独到的理解。

二是有内涵有意味的形式。从你作品曝光，有心意，而且有深度，符合美学法则，符合艺术的基本规律，符合有品味的人欣赏眼光，起码是一种独特的创造。

三是创意作品，销售渠道借助一定的平台和市场。可以借助网络，也可以朋友推荐，也可以自我销售。

总之，自己创意的作品，必须是有一个心理交流，如果达不到心理价位，最好自己保留，因为创意作品卖一件少一件，特别是精品不是随便就能得到的，应该找到一个好的藏家或者相对符合艺术品价值的收藏。

艺术家是如何传播艺术作品的？

现在的人很难想象，古人要想看到一幅高水平的艺术作品到底有多难。因为那时候的传播手段实在有限，没点身份的人要想看到那些艺术精品，哪怕只是复制品，也是可遇不可求的事。

但是现在不同了，尤其是近几十年来，就算是普通老百姓，也能从各种途径欣赏到世界各地的艺术精品，这都得益于世界科学技术的迅捷发展，包括电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技在文化艺术领域的广泛应用，对于艺术品的广泛传播产生了巨大影响。

虽然很多艺术品并非大众所能接受，或者说暂时很难被大众的审美习惯和审美能力所接受，但是真正美的艺术，终究是能够吸引受者，并且产生共鸣。可以这么说，艺术品的美感强度直接影响着艺术的传播效果。

不要老是抱怨大众的审美能力差，理解不了艺术家的创作思维，必须承认，公众对艺术作品的审美意识必然会受到民族地域、道德观念、生活习俗的影响，当然也要受外来文化思潮的冲击。有些比较前卫、比较有个性，或者说比较高端的艺术品，可能真的超出了大众的审美能力，也不能因此就对大众的想法不屑一顾。很显然，艺术家的作品如果不能得到更广泛的传播，如果不能得到更多人的认可，终究是一大遗憾。

必须要说的是，只有符合公众审美意识的艺术品，才能引起公众的共鸣，充分体现其艺术价值。

所以，作为一个艺术家，应该尽量把握时代的审美意识，这样才有可能创作出真正符合时代需要的艺术作品。诸如丑书之类的艺术品（姑且称其为艺术品），就算不是自欺欺人、自娱自乐，也很难得到大众的认可。别看丑书引发的争议和关注度极为广泛，其作品的传播范围却极为有限。更多的时候不过是当做反面典型被传播一下罢了。

还是大致说一下艺术家传播艺术品的途径吧：

网上的艺术平台

网络时代，网上众多权威的艺术平台自然是艺术家传播自己作品最有效的途径。诸如中华书画网、中国瓷器网、中国收藏投资网、中国收藏鉴定网等权威的、有影响力的专业艺术平台，为艺术家艺术作品的传播起到了令人瞩目的作用。

画廊、拍卖会、博物馆等传统阵地

这个年头，就如同郭德纲说的，艺术家太多了，我都艺术家二个礼拜了。哪些人是艺术家，不是说拿着国家一级演员津贴就是艺术家，这门槛太低，个人觉得应该定义为，对从事自己事业有着突出贡献的，给社会带来影响力正能量的，才叫艺术家。举例，过去影视演员孙道临，白杨，相声界侯宝林，马三立，京剧梅兰芳，马彦良等等。现在，能谈得上是艺术家的少之又少，特别是***演员，艺德太次，追求名利，唯利是图。个人觉得还可以，可能若干年后，能保持住现在口碑的，可能成为艺术家的候选人，如陈道明，濮存昕，陈宝国等极个别一些人。相声界几乎是没有，老郭虽说对相声有再造之恩，但艺术风格不能给主流接受没用，他们这辈都没戏，姜昆之流也不配。上述纯属个人观点，***为主。

现在是网络时代，艺术家传播艺术品的途径首推就是网络，现在很多平台都有直播，最直观的叫观众看见你的作品，还有各种网络推广京东啊，天猫啊，东家啊等等太多了。简单粗暴又见效。

再有就是展览，能参加展览的艺术家都是有点名头的了，相对来说，参观展览的群体也高端一些能做一个更好的传播，并且受众多，传播更快。多参加一些大展也促进成名，还有联展最好，跟水平更高的艺术家联展，名气上升更快。

再有就是拍卖了，这个方式最受大家认可，也最直接。不光名气大了，也可以直接把艺术品变现，有点俗哈，不过艺术家也是人也得吃饭不是。经济基础决定上层建筑。

还有就是直接找个经济公司运作一下，他们有有一套专门运作方式，很快叫你成名，把你推广出去

艺术传播的主要方式有三种，即现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。

艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。

扩展资料

发展背景

而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术[_a***_]产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。

它不仅使***艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。

艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。

艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

在古代中西方艺术领域中，艺术家创作的艺术作品是通过社会上和贵族皇宫中传播艺术家的作品。当代艺术家传播自己创作的艺术作品，主要靠期刊和画报、新闻媒体、广告互联网传播艺术作品。反映出古今中外，艺术作品不同的传播方式。

一、艺术就是传播艺术家创作的艺术作品，为人们提供艺术欣赏的审美需要。艺术家创作出的艺术作品应该是艺术价值高、审美欣赏性、对社会和人们影响很大的艺术作品，为人们提供了艺术上的精神享受。艺术家是传播艺术主张、审美情感、艺术风格具有反映时代风格的审美理想。

二、在古代科学技术不发达的时期，中西方艺术家创作出艺术作品，传播艺术作品主要是在社会上著名建筑物、岩洞石窟、宫廷陵墓以绘画和雕塑等形式来表现艺术。在中西方古代时期，艺术家主要靠自己的艺术风格，利用皇宫贵族的优越的环境，推广传播自己的艺术作品，表现出艺术家个性风格的审美情怀。

三、当代社会上艺术家通过期刊画报、新闻媒体、广告互联网上发表自己创作的绘画、摄影、音乐等艺术作品，传播自己创作出的艺术作品，展示自己的艺术才华，表达自己的思想情感、艺术手法、个性风格，为人们在欣赏艺术作品中，感悟到艺术魅力无限性的审美。

做手工的心得体会50字？

此次环保⼿⼯制作的活动开展，对于我们家长和孩⼦在制作过程中，都学到了不少的相关知识⾸先，我们家长懂得了废物利⽤。刚开始接到通知时，还真不知如何制作环保⼿⼯，后来，经过⽼师的讲解和查阅了⼀些相关的资料，才懂得了环保⼿⼯。

可是，制作⼀个环保⼿⼯要选择⼀个主题和相关的材料才能制作，这可让我思考了好⼏天，终于有⼀天，张丹彤从幼⼉园放学回家，给我们唱了⼀⾸歌：我的⽼师像妈妈，像呀像妈妈，⼩朋友们热爱她，热呀热爱她，爸爸妈妈放⼼吧，幼⼉园就像我的家。听完后让我想到此次环保⼿⼯活动的主题：“家”。我要制作⼀个房⼦，那是⼀个幸福的家。幼⼉园也像，⽼师像妈妈⼀样呵护和教育着孩⼦们，让孩⼦们每天去幼⼉园都感到幸福和开⼼。

一是增加实践经验，学会自主完成任务。首先是对提出的任务进行分析，其次对提供的条件进行分析，再次形成完成任务的思路和方案。

二是增强对劳动的***，养成热爱动手的好习惯。

惰性可以说是绝大多数人的天性，劳动光荣，劳动给人带来快乐，一定是在劳动中获取的。

在短暂的实习过程中，我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏，刚开始的一段时间里，对一些工作感到无从下手，茫然不知所措，这让我感到非常的难过。

在学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这时才真正领悟到“学无止境”的含义。

我来回答这个问题，做手工的心得体会，我曾做过手工，手工是一个及其精致细致的劳动，掌握理论之后，要精心设计，精心挑选，精细做，一点不能粗心大意，按部就班的设计好，所以做手工即简单又复杂，我们做手工的时候一定细心专研，耐心去做手工。

做手工还是挺考验一个人的耐心的，而且要细心，挺锻炼心灵手巧的。

我有时也会做一些手工，比如十字绣、丝带绣等，大多都是做了送给亲人或者朋友的，在制作过程中，感觉特别温馨，每一针每一线都灌注了自己的心意和感情，绣成后特别有成就感。

艺术家是如何传播艺术作品的？

这个年头，就如同郭德纲说的，艺术家太多了，我都艺术家二个礼拜了。哪些人是艺术家，不是说拿着国家一级演员津贴就是艺术家，这门槛太低，个人觉得应该定义为，对从事自己事业有着突出贡献的，给社会带来影响力正能量的，才叫艺术家。举例，过去***演员孙道临，白杨，相声界侯宝林，马三立，京剧梅兰芳，马彦良等等。现在，能谈得上是艺术家的少之又少，特别是***演员，艺德太次，追求名利，唯利是图。个人觉得还可以，可能若干年后，能保持住现在口碑的，可能成为艺术家的候选人，如陈道明，濮存昕，陈宝国等极个别一些人。相声界几乎是没有，老郭虽说对相声有再造之恩，但艺术风格不能给主流接受没用，他们这辈都没戏，姜昆之流也不配。上述纯属个人观点，***为主。

现在的人很难想象，古人要想看到一幅高水平的艺术作品到底有多难。因为那时候的传播手段实在有限，没点身份的人要想看到那些艺术精品，哪怕只是***品，也是可遇不可求的事。

但是现在不同了，尤其是近几十年来，就算是普通老百姓，也能从各种途径欣赏到世界各地的艺术精品，这都得益于世界科学技术的迅捷发展，包括电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技在文化艺术领域的广泛应用，对于艺术品的广泛传播产生了巨大影响。

虽然很多艺术品并非大众所能接受，或者说暂时很难被大众的审美习惯和审美能力所接受，但是真正美的艺术，终究是能够吸引受者，并且产生共鸣。可以这么说，艺术品的美感强度直接影响着艺术的传播效果。

不要老是抱怨大众的审美能力差，理解不了艺术家的创作思维，必须承认，公众对艺术作品的审美意识必然会受到民族地域、道德观念、生活习俗的影响，当然也要受外来文化思潮的冲击。有些比较前卫、比较有个性，或者说比较高端的艺术品，可能真的超出了大众的审美能力，也不能因此就对大众的想法不屑一顾。很显然，艺术家的作品如果不能得到更广泛的传播，如果不能得到更多人的认可，终究是一大遗憾。

必须要说的是，只有符合公众审美意识的艺术品，才能引起公众的共鸣，充分体现其艺术价值。

所以，作为一个艺术家，应该尽量把握时代的审美意识，这样才有可能创作出真正符合时代需要的艺术作品。诸如丑书之类的艺术品（姑且称其为艺术品），就算不是自欺欺人、自娱自乐，也很难得到大众的认可。别看丑书引发的争议和关注度极为广泛，其作品的传播范围却极为有限。更多的时候不过是当做反面典型被传播一下罢了。

还是大致说一下艺术家传播艺术品的途径吧：

网上的艺术平台

画廊、拍卖会、博物馆等传统阵地

虽然各种科技手段越来越广泛地应用于艺术传播领域，诸如画廊、拍卖行和博物馆等艺术品传播的传统阵地还是在很多时候发挥着难以替代的作用。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

艺术传播的主要方式有三种，即现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。

艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。

扩展资料

发展背景

而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。

它不仅使***艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。

艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。

艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

在古代中西方艺术领域中，艺术家创作的艺术作品是通过社会上和贵族皇宫中传播艺术家的作品。当代艺术家传播自己创作的艺术作品，主要靠期刊和画报、新闻媒体、广告互联网传播艺术作品。反映出古今中外，艺术作品不同的传播方式。

一、艺术就是传播艺术家创作的艺术作品，为人们提供艺术欣赏的审美需要。艺术家创作出的艺术作品应该是艺术价值高、审美欣赏性、对社会和人们影响很大的艺术作品，为人们提供了艺术上的精神享受。艺术家是传播艺术主张、审美情感、艺术风格具有反映时代风格的审美理想。

二、在古代科学技术不发达的时期，中西方艺术家创作出艺术作品，传播艺术作品主要是在社会上著名建筑物、岩洞石窟、宫廷陵墓以绘画和雕塑等形式来表现艺术。在中西方古代时期，艺术家主要靠自己的艺术风格，利用皇宫贵族的优越的环境，推广传播自己的艺术作品，表现出艺术家个性风格的审美情怀。

三、当代社会上艺术家通过期刊画报、新闻媒体、广告互联网上发表自己创作的绘画、摄影、音乐等艺术作品，传播自己创作出的艺术作品，展示自己的艺术才华，表达自己的思想情感、艺术手法、个性风格，为人们在欣赏艺术作品中，感悟到艺术魅力无限性的审美。

说一下自己的经历，2009年开始做刮版画，我都不知道自己属于哪个板块的艺术，只知道喜欢在刮画纸上画画，做了四年的创作，没有功利性，也不做展出，2013年我带着大约四十幅作品到美国，在圣迭戈艺术家中心做网上展览，一著名的美国刮版画画家Heather Lara（在头条可以查找她的画）看到我的画，告诉我去加入国际刮版画协会，我们成为了好友，2014年开始参加国际刮版画展，结识了很多著名的画家，如Diana Li, Lorna Hannett, Cathy Sheeter 等著名画家，2015年被国际刮版画协会邀请参加研讨会技法演示，因为我的画和其他国家的画家不同，我用的是中国产的刮画纸和竹笔，他们用的是刮画板，他们好奇我是如何用“筷子”来作画的，那一年我的作品获得了开放组唯一的一个金奖，另一幅作品获得了优秀奖，为中国人挣得一份荣誉，以后每年我都会去参加国际刮版画展。

不仅自己成为国际刮版画画家，从2014年到2019年，还带七位中国画家进入国际刮版画协会，并取得好成绩，努力做一名好的画家，言传身教，让中国的刮版画在国际上有一席之地，我是一名美术老师，自己在国内教学生刮版画近十年，教过几千名学生，成立刮版画实验室，做精品课程，编刮版画教程，这些都是非营利的，甚至自己贴钱，除了这些，还帮助很多有志于想做刮版画的画家，并把学生们的作品带去国际上进行交流，我也参与了山区和国内边远地区支教推广刮版画。我的愿望是让有志于做刮版画的人一起学习，为国家做一份贡献。

本回答仅代表自己的观点，不喜勿喷。左图为是美国刮版画大师Heather Lara ，右图为澳大利亚刮版画***Judith Edwards-White和我的作品

到此，以上就是小编对于做艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于做艺术作品的5点解答对大家有用。

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