艺术设计总结,艺术设计总结及心得体会
交换机时间2024-05-30 01:55:38分类艺术设计浏览52
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计总结的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术设计总结的解答，让我们一起看看吧。
如何提高艺术鉴赏水平？
鉴赏能力首先是一个字，懂。
怎么才能更懂呢，多看，多学，多体会，提高自身修养。
方法有很多，不能给予求成，需要慢慢积累，从书籍里找答案，去美术展馆看大师的画，去剧院听高雅音乐等等。
不管什么艺术形式，艺术这个我只看一眼，始终需要一定的感觉器官来进行感受和传达。而在人类的认识之中，视知感觉与情趣感受维持创造动态和静态画面的感受形象提供基础与载体，因此想要提升艺术鉴赏能力的话，其基本便是在于要对以视觉为知觉形态的艺术形式，与听觉为知觉形态的艺术形式进行足够深入的了解。也就是说呀，只要具备创造艺术的能力，我们才能拥有了解创造者与创造内容的创造方式，心态与目的，以及相应的审美官，如若某个体没有相应的艺术创造能力或者足够的深入化。那么该个体便没有实际意义上的艺术鉴定能力。
从不看则是多看的一种优化，即其除了可以提升视觉疲劳，产生低效率已提升审美水平，还可以为发现与感受于作品中更多的美，和其他特色提供基础。
除了学习了解外，多看，多听，多想多请教，足进审美水平的提高，体现美处处在生活中的存在感。我相信很快很快就更上一层楼梯。
随着时代的发展，人们生活水平的提高，对精神文化的需要也逐步增长，人们对艺术的鉴赏兴趣也日见增多。对于艺术爱好者来说，如何提高艺术鉴赏水平，众说纷纭，各说各的理，无论怎样说提高艺术鉴赏水平，首先是每个人要有对艺术的兴趣爱好，再谈论如何提高艺术鉴赏水平，这才是问题的关键。
一、艺术的形式有很多种，每个人的精力毕竟是有限的，不可能每种艺术都能鉴赏。人们对艺术的鉴赏要结合自己的兴趣和能力，选择两三种适合自己的艺术形式进行鉴赏。艺术鉴赏水平的提高是靠长期学习艺术理论、艺术实践、摸索见解等经历，才能鉴赏出艺术的审美价值。
二、艺术爱好者要提高艺术鉴赏水平，如选择绘画艺术，不需要专门的进行绘画作品创作，只要能掌握基本的绘画技法和艺术风格，就能提高鉴赏绘画艺术的水平。要想提高绘画鉴赏的水平，就要不断地努力学习文化艺术、综合知识、绘画艺术知识，提升自己的艺术的素养能力。
三、对于艺术爱好者来说，要深入社会生活中去，开拓自己的视野，多和懂艺术的人进行交流，丰富艺术的素养充实自己的鉴赏能力。鉴赏艺术要不断地进行艺术鉴赏的实践，日月积累，点石成金，就能鉴赏出艺术作品艺术价值的高低。
首先要有兴趣去做这件事，要研读艺术史论，艺术评论，中外美术史，艺术哲学，艺术鉴赏，艺术概论，美学修养等理论书籍，还要经常参加一些艺术作品展，研讨会。时刻关注艺术品市场信息。
俗话说，读书百遍其义自见，这句话在鉴赏艺术品方面同样适应，艺术是具有主观性的，因此需要一双发现美鉴别美的眼睛，欣赏艺术欣赏的多了，自然会有“感觉”，达到“不会作诗也会吟”的效果。要从分析最好的作品中提高鉴赏力。歌德说：“鉴赏力不是靠中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养成－－所以我让你看这好的作品，等你在最好的作品中打下了牢固的基础，你有了用来衡量他作品的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。”
此外，应当丰富自己的相关知识，了解一些知名艺术品背后的历史背景、社会背景和文化背景，而不是单以现在的审美观点去审视作品。还可以在自己鉴赏艺术过后，去看看美术鉴赏家和评论人的评论，看看他们有什么和你不同的观点和角度，兼听则明，进而吸收他人的优秀思想。
鉴赏艺术最好的捷径就是阅读相关专业著作，“站在巨人的肩膀上”，很多现成的艺术理论著作从基础的到高深的都可以依照自己适应的范围选读，为自己的艺术鉴赏提供理论基础和思想武器。
为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？
是制作方式不一样。手绘的作品，融入了大量的艺术家的理念，制作方法和哲学思想，人为的改变了纯自然的色泽、光线感、环境组合和面目。而摄影作品则被动一些，它要十分准确的反映出被拍摄物体的原有面貌，光线来源和周围环境。人为的因素较之绘画要少得多。
这个不绝对，不能说哪种形式的艺术作品一定高于另一种形式，价格上也是如此，那么，我们看到的这个大致成立的现象如何解读呢？不妨比较一下，绘画的历史很久远，属古典艺术脉络，而摄影的历史很短，属于工业化的艺术脉络，这种起点奠定了二者不同的文化内涵。说文化内涵不同，应该在此。尽管在表现方式上，两者可以趋同，绘画能做到的，靠技术一样可以做到，但是，绘画手绘表现早已有了社会认可的价值标准，而基于技术的创作，价值的判定认可还在路上，而且在变动中，它的价值体系完整程度、价格稳定程度等自然与绘画存在先天的不同。
我们说，绘画和摄影都是以图像呈现的视觉艺术，二者有很多相同相通之处，因此又有人称绘画和摄影是“姐妹艺术”。但是绘画与摄影有一个最大的不同点也是根本的区别，就是创作工具材料创作过程表现[_a***_]的不同。简单讲，绘画是画出来的，摄影是摄出来的。这一“画”一“摄”一字之差构成了两种不同的视觉艺术，画出来的是画，摄出来的是像。
为什么同样是***作品，人体绘画作品的价值一般要大于人体摄影的价值呢？原因就在于其创作工具材料不同、创作过程不同、创作投入不同、艺术内涵不同、视觉效果不同。
以人体油画为例。是画家用专用颜料和画布通过手工一笔一笔的描绘勾勒创作出来的。这一过程中融入了画家的绘画技法和表现手法，融入了画家的丰富的思想情感，融入了画家个人独具的艺术风格。而且创作一幅人体油画的周期一般都比较长，有时甚至需要一年以上的时间。
相对于人体油画，人体摄影就简单多了。虽然它也融入了摄影师的审美修养摄影技法和思想情感，但它主要还是凭借摄影器材来完成作品的创作。其创作的精力投入时间投入和成本投入跟绘画作品是不好比的。
由于创作工具材料技法过程的不同，绘画作品和摄影作品给人的视觉感受也不同。绘画作品一般比较温润柔和，层次感立体感更突出，而且还能看出画家的笔触。摄影作品看上去则比较光滑亮丽直观，内涵底蕴也不像绘画作品那么丰富。
是摄影艺术与绘画艺术的魅力和色彩视觉展现魔力+欣赏力不一样而已。为什么要加上欣赏力呢？因为一幅好的***画作还要有能看懂的知音才能完全欣赏到***的魅力。一定会有人说好的人体摄影也要能看懂的人，是的，好的人体摄影与好的***绘画在很多艺术展现都大概相似，但有一点摄影的色彩永远达不到绘画的色彩魔力的表现力，不管是印象派还是抽象派和写实的油画，还有中国画的大写意小写意工笔的人体色彩魔力都比摄影色彩有吸引力。一定有人说摄影是真实的展示，画是虚幻虚构的，是的正因为是构思出来的才有画家所展示出的灵感和色彩梦幻般视觉的梦幻魔力。如果你看不到这梦幻的色彩魔力和绘画的灵感？这只有两点，一是绘画手法展现力不够，二就是你的欣赏力不够了。当然好的艺术人体摄影也有它的独有的艺术魅力，但两者间比较？最简单的说法就是如同印刷艺术品与手工艺术品比是一样的道理
无论是人体绘画作品，还是人体摄影作品，都可以表现出艺术家独特的创作思维，也可以创作出高水准的***作品。不能因为艺术表现形式不同，就简单地成为衡量艺术价值的标准。
很显然，在艺术水准相差无几的情况下，人体摄影作品的价值很难与人体绘画作品的价值相提并论。主要原因是绘画作品的创作难度明显要大于摄影作品的创作难度，而且原创的人体绘画作品其细节很难被复制，而摄影作品可以轻松被***。这就好比一辆手工完成的高级跑车要比机器自动化完成的跑车更贵一般，类似的例子不胜枚举。
尽管在摄影技术和数字图像技术飞速发展的今天，传统的绘画，尤其是写实风格的油画创作受到极大冲击，甚至被逼到了面临淘汰的尴尬境地，但是绘画艺术所蕴含的独特的艺术魅力却不是摄影艺术若能轻易取代的。
稍微具备一些美术常识的人，都能随便说出一些经典的人体绘画作品。达芬奇的人体油画作品中，充满着智慧和神***；米开朗基罗的作品中，洋溢着力量和运动感；拉斐尔笔下的女性人体，被表现得近乎完美；提香·韦切利奥表现女人欢乐的情趣……
在艺术家的眼里，美丽的女人是上帝的杰作，描绘美丽女人的油画是动人的诗篇。当然，出现那些经典作品时，照相技术还没有出现。就算在照相技术出现后的很长一段时间，都只是被视为一种技术突破，很难被认可为一门新的艺术。
及至今天，摄影艺术已经得到了广泛认可，并且在飞速发展的数字图像技术帮助下，可以轻松表现各种绘画风格的摄影作品，当然也包括人体摄影作品。尽管在市场影响力及市场价值方面，摄影作品很难与绘画作品比肩，但是摄影作品的艺术魅力已经赢得了越来越广泛的影响。
正是基于这样的原因，很多画家都习惯于依赖照片来创作，并且呈现出越来越普及的趋势。近两届全国美展上，甚至连很多国画作品都明显是参展照片完成的。这样的现象不仅受到陈丹青等艺术家的抨击，还被不少网友吐槽为“照片临摹展”。对于绘画艺术来说，这无异于舍本逐末，自毁前程。
可以想见，如果画家们不能克服急功近利的思想，甘于在摄影艺术面前妥协的话，最终被淘汰也绝非危言耸听。到那个时候，可能摄影作品的价值全面超越绘画作品也未可知。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于艺术设计总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计总结的2点解答对大家有用。
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