艺术作品光,艺术作品光彩夺目
交换机时间2024-05-31 22:15:04分类艺术作品浏览53
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品光的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品光的解答，让我们一起看看吧。
摄影作品，如何表现“逆光”的美丽？
摄影作品，如何表现“逆光”的美丽？
我本人特别喜欢逆光拍摄。逆光在摄影中比较常用。由于光线直面镜头，所以这种光线对勾勒物体的轮廓以及对透明或半透明的物体有非常好的光影表现效果。
侧逆光拍摄的儿童
侧逆光拍摄的车展***儿
正逆光拍摄的狗尾巴草
侧逆光拍摄的静物
摄影是一门关于光影的艺术，摄影作品要想表现“逆光”的美丽，关乎时间、角度、器材的选择以及参数设置等4方面的内容，详情如下：
1、时间选择
太阳的位置不宜太高，以太阳下山前一到两小时为佳，因为此时太阳光更易在人物头部形成光晕效果，且此时太阳发出的光线比较柔和，不会让画面产生明显的高光和阴影。
2、角度选择
太阳、***和摄影师应位于一条直线上，摄影师寻找恰当的角度让太阳光出现在***的头部及其附近的位置。
3、器材选择
大光圈、大长焦更易形成背景虚化效果，而光晕效果其实就是由背景虚化产生的，所以要想让光晕效果更明显，可以选择大光圈定焦镜头或者长焦镜头。
4、参数设置
使用镜头的长焦端拍摄，设置光圈优先曝光模式，调至较小的光圈系数，感光度设置为400以内，既能满足照片合理曝光，又能减少噪点，提升画质。另外，可以适当增加相机的曝光补偿，营造微微过曝的效果。
以上就是摄影作品表现美丽“逆光”的4个技巧，如果您有不同意见欢迎在下方评论留言哦~
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在摄影中光线对拍照有这很高的地位，无光影不摄影，所以在摄影的时候光线对作品有这非常重要的作用
在逆光拍摄时候想要获得美丽的画面，首先***必须要好看其次是注意对焦不要对在高光位置，否则拍摄下来人像死黑
在逆光下我们可以拍摄剪影还可以拍摄小清新，也可以借助晨雾拍摄神秘感画面，还可以拍摄金边人像等
在好看方面因人而异，***好看环境好看后期好看都会直接影响出片结果，所以这几个点需要注意，尽量选择好看的人和景
谢谢邀请！
我们都知道，摄影是用光的艺术。光线运用好了，可以提升照片的档次。而，相对于逆光。更是有层次丰富，画面唯美，影调奇幻之效果。
在运用逆光拍摄时，测光是关键。对不同区域测光，出片的效果不尽相同。对高光测光，前景或主体就变黑，变暗；对暗部测光，前景，主体就变亮，甚至会过曝；若对中灰区域测光，这是拍出来的效果，背景有层次，前景有细节，是我们想要的理想效果。
不过，怎么去测光，还要看你想要的出片效果。灵活运用，各种尝试才能拍出别有新意，意境深远的好片子。个人个见，如有说的不对，请大家指正。谢谢！🙏🙏🙏
逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，技艺高超摄影师往往利用逆光拍摄出极富感染力的艺术作品。逆光拍摄在风光摄影应用较多，根据逆光和拍摄的角度，可划分为正逆光、侧逆光和高逆光。下面通过去年在鼓浪屿拍摄的一些图片谈如何在摄影作品中表现“逆光”的美丽。
1. 清晨和傍晚这两个时间段拍摄的风光照片最能表现“逆光”的美丽。此刻逆光对景物的阴暗程度调配较合理，使色彩构成发生了远近不同的变化，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。而且早晚这两个时间段光线柔和，色彩丰富，能很好地渲染氛围，拍出的照片韵味更浓。图1-2是傍晚正逆光拍摄的照片，图3 是清晨侧逆光拍摄的照片。拍摄时用手动爆光模式，阴天白平衡，点测光。
2. 黄昏时拍摄剪影也能表现“逆光”的美丽。剪影是一种逆光摄影，黄昏时候天空与地面景物产生很大的光比，这种大光比给人特殊的强烈反差，从而产生较强的剪影艺术造型效果。图4-6 是黄昏逆光拍摄的图片，构图简洁，轮廓清晰。我常用光圈优先模式（AV档), 点测光(相机的中心点对着背景较亮的部分测光），阴天白平衡（拍出的图像呈暖色调）。
3. 黄昏时高机位拍摄海面也能表现“逆光”的美丽。图7-8 是高反差逆光拍摄的图片，阳光洒下金灿灿的光芒，大海宛如镶上一层黄金。
4. 逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时也能表现“逆光”的美丽。图9 是逆光拍摄树木的图片，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效, 突现主体的艺术效果。
5. 注意：逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或者调整拍摄角度以防止眩光产生。
你觉得美术中的永恒之美是什么呢？
美是一种心灵的意境是一种内心美通过自什艺术的有情宣露，所以美首先来自于自己对事物的认识得之于书画。为此不但书画艺术之美即是色泽用笔之美，更重要的是其真正意义上的作品岀自己内心的意蕴。是内心世界一种美的折射，一拜宣誓。如宋徽宗其间的王希孟的巜千里江山图》全图乃长卷，通过青绿设色把千里江山放之于笔端。抒发了自己对江山真挚的爱，信义和难舍的真情。石绿染的绿水点点凌波有种青山水韵的内在美，岸边小船上的行旅，有人立在船上有人岸边拱手送行，一种离别之意染涤纸边。一种千里江山中透岀离别美意渲染纸边，远山黛远虚无中有种谧境，绿树成萌，果然是山水画中的高峰。说完王希孟的《千里江山图》再提下元黄公望的《富春山居图》这也是中国书画艺术的巅峰之作，达到了平淡天真的挚高之境。笔墨优雅平淡用笔沟炼，从精炼的用笔中露出消然雅运。设色淡雅乃文人画的高峰之作永留后世。其点线不懂的一看平淡无奇，但是通过内韵用笔一分析，笔墨之远之精不是一般的所谓的画家为之一二的。山石树林大林小木，远山盛水在笔中韵染出现一种涉人心扉的内在美。以上两作品是中国山水画的两大巅峰之作，是美的高度体现是各自情的高度渲泄。所以我们以空杯的心灵去追寻美的历程美的际遇成就美的***。
美术包括绘画、雕塑、工艺美术等。绘画属于美术范畴，绘画的永恒之美是塑造艺术感染力的审美理想。绘画是视觉空间的造型艺术，具有艺术性审美形象。
一、绘画艺术中表现女性人体为题材的绘画作品，具有艺术欣赏性的审美感受。女性人体本身就是美感的艺术象征，是绘画艺术的永恒之美，是表达画家对女性人体一往情深的审美情感。
二、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女人体作为***，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，体现画家喜欢的不可多得的审美需要，它是启迪人们思想情感审美教育。
三、以女人体为艺术形象可以达到艺术的最高境界，塑造出女性美貌动人的人体艺术审美感，触及人们视觉赞美的情感，表现出对***的深情厚谊。人们在欣赏***中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出女性风韵犹存的艺术美感。
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你好，很开心回答你的问题
美术中的永恒之美，个人拙见，对于绘画作品中，旷世奇才达芬奇的作品，《[_a***_]》，画中的蒙娜丽莎，经过达芬奇高超的超薄晕涂法，经过画家对神态巧妙精湛的捕捉，留下若隐若现，似有似无的微笑，留下永恒的微笑
蒙娜丽莎那神秘的微笑，创作出了理想美，完美化的典型，瞬间即逝的微笑表情，定格成为一种永恒的象征。
西方美术史上，20世纪的现代雕塑家，亨利摩尔的雕塑作品，呈现了一种永恒的美丽。
亨利摩尔的雕塑语言，古朴，简洁，宁静，既代表现代雕塑的造型语言，又不失传统古希腊雕塑典雅，和谐的美感
亨利摩尔的雕塑，如同西方现代艺术时期的绘画，突破传统客观写实的再现美，而是***用象征的现代手法，表现对象内在生命力，结实，沉静
亨利摩尔，善于在实体中挖出空洞，创造负空间，如同中国画中虚实相生的意境，反映雕塑家对宇宙自然生命力的永恒的思考，对生命奥秘的探究和思索
亨利摩尔的雕塑，形式语言简洁，但呈现深沉的内涵，呈现永恒宁静的宇宙和生命力，他的雕塑，适合放置白云，草地，远山，呈现人与自然的气魄和永恒的生命力。
美术作品中的永恒之美，个人粗浅的理解是，作品中，静穆，单纯，和谐，凝结成的雕塑般庄重的定格永恒的美感
美术作品中的永恒之美，是作品带给我们心理的愉悦感，是作品带给我们内心对美好事物的想往，是作品的形式、内容、色彩、形态所引发的心理趋同、心灵感应和慰藉。古希腊雕塑作品《断臂维纳斯》，经历了两千年的岁月沉淀，其匀称而略显丰满的体态，优美而典雅的身姿，仍然被世人看作是美的化身。虽然岁月造成了她手臂的残缺，但残缺的手臂丝毫没有影响我们对美的***想。中国敦煌莫高窟壁画，描绘的飞天女性形象，形态各异、体态优美、线条流畅，虽历经千年的风雨侵蚀，仍然焕发着无穷的艺术魅力。
美术作品的永恒之美，是艺术作品的生命，是超乎国界、人种所感知的美好心理感受，是永恒瞬间美的凝固。
气韵生动，形象鲜明，具有作者扎实的艺术功底和坚实的文化素养。
这样的作品，饱含了画家深刻的个性特点和丰富的人文气质。当然，这是从理论上而言，一件成功的作品，就应该具备这些基本的要素。
但是，也有的美术作品，其所谓的永恒之美，却不可排除利益的驱使，道德的低劣，也被捧抬为优秀之作：但凡这样的作品，免不了剽窃、临摹他人的构图，或是本身就极其粗俗，入不了法眼，却也纳入到"永恒之美"的范畴一一这样的优秀，无疑是一种无情的自我嘲讽，应该予以坚决的反对。
伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果？
铜版画是以铜版为主的一种版画。十六世纪开始在欧洲流行。制作方法有干刻法、腐蚀法、飞尘法，大多数画家以腐蚀法较为普遍。17世纪荷兰著名画家伦勃朗的铜版画，就是运用腐蚀法创作版画艺术作品，伦勃朗的铜版画具有光影效果的艺术性美感。
一、伦勃朗的铜版画具有光影效果的艺术性美感。伦勃朗不但是荷兰著名画家，而且还是铜版画大师。伦勃朗铜版画中显示出光影对比艺术效果。他擅长用聚光及透明阴影突出主题内容，运用绘画笔法表现明暗对比的质感，他创作一些以《圣经》故事为题材的铜版画，以娴熟的技法表现人物的性格特征。
二、铜版画同样有光影效果的表现性。铜版画光影效果不如油画色彩那么丰富，色彩单调，只有黑白灰色，其光影效果表现不明显。伦勃朗用光影中的明暗对比法，运用到铜版画创作中，用特有的角度衬托光影的亮度，表现人物面部表情的个性特征。把次要部分的刻画在不显眼的位置。他善于捕捉光线、运用光影效果，表现铜版画中的人物栩栩如生，惟妙惟肖。
三、伦勃朗的铜版画影响着后来时代版画的发展。铜版画的腐蚀法是伦勃朗擅长用法，他创作的铜版画别具一格，闻名于世。伦勃朗创作出大量的腐蚀法铜版画，将油画光影中的明暗对比运用到铜版画创作中，对后世版画创作有很大的影响。伦勃朗代表作品有《三棵树》、《自画像》等。
到此，以上就是小编对于艺术作品光的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品光的3点解答对大家有用。
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