艺术作品画家,艺术作品画家有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品画家的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品画家的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》？
2. 有人说现代书画家的造诣不抵古人，而他们的书画作品价格却远远高于古人，你怎么看？

如何欣赏欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》？

你好，亲，很开心一起欣赏一下文艺复兴时期，德国画家荷尔拜因的作品《两个使节》

对于画家荷尔拜因，擅长创作肖像画，最著名的肖像画作品是《伊拉斯谟肖像》

画家荷尔拜因，由于是文艺复兴时期的画家，所以作品深受文艺复兴时期，人文主义思潮的影响

对于画家荷尔拜因的肖像画艺术特色，如同文艺复兴时期的画家尼德兰的油画作品一样，尽显精细，细节的精湛画技

接下来我们一起来欣赏一下荷尔拜因的作品《使节》

画中的两个使节，是取材于历史上真实人物，画面左边是法国驻英大使丹特维尔，右边是法国拉沃尔地区的主教

画中的构图，如同尼德兰画家扬凡爱克的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的两个人***用了对称式构图

荷尔拜因由于是英国王室的宫廷画家，所以画笔下的肖像，都是为有头有脸的权贵创作的肖像，如亨利八世，德国商人吉兹，伊拉斯谟等等，所以作品《使节》中的两位大使，同样呈现高贵的气质。

对于画家荷尔拜因的这幅作品，个人粗浅的理解，如同扬凡爱克的画作《阿尔诺芬尼夫妇像》，画面展现了许多暗喻的细节

欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》

霍尔拜因（14***～1543年）是欧洲16世纪最杰出的肖像画家之一，他曾到伦敦，希望在国王亨利八世的宫廷中谋得职位，并最终在1537年得以实现，《使节》这幅双人肖像描绘了丁特维尔（左侧，法王派他前去维系与亨利的外交关系）及他担任神职的朋友塞尔维，

画作中奢华的衣装将二人在政治与宗教界的地位尽显无疑，丁特维尔身着粉缎猞猁毛边的华服，塞尔维则穿了一件褐色绸缎袍，而通过后者书上的题字与前者匕首上刻的字，我们得知二人分别为二十五岁及二十九岁；中间的架子上凌乱摆放着与“七艺”相关的物品，而这些都是二***文精神的体现，

“七艺”是中世纪及文艺复兴时期世俗教育的主要科目，由三艺——文法学、修辞学和辩证法及四艺——天文学、几何学、算术与音乐组成，七艺科目的女性化身常持有书本；画作中最顶层码放着与天文相关的物品及用于计算时间和观测星空的仪器，下面一层分别放着路德宗的赞美诗、描绘已发现的美洲大陆的地球仪、两把几何作图工具以及一把鲁特琴，

尽管这些东西都描绘得异常写实，但断弦的鲁特琴却表明一切不过是生活的虚华，画面前景，一个变形的头骨——正面看的确是扭曲的，然而从右下方看却是正常的——暗示着无法避免的死亡，而左上角的那个不起眼的苦像则是希望的象征。

霍尔拜因作品《使节》

霍尔拜因（14***—1543）德国肖像画家、版画家。他所处时代正是宗教改革时期，绘画作品深受人文主义思潮的影响。年轻时曾游历意大利和瑞士，晚年旅居英国，并任英王亨利八世的宫廷画家。霍尔拜因的肖像画艺术特色，其人物形象精炼、生动而传神。

一、霍尔拜因的油画作品《使节》，是描绘两个使节互访交流的绘画作品。画面中的两个使节，丁特维尔身穿黑白毛皮大衣，塞尔维穿件褐色毛皮大衣，他们头戴不同款式的黑礼帽，表情庄重肃穆，体现高贵的气质。

二、霍尔拜是英国王室的宫廷画家，他所创作人物肖像，都是描绘皇室权贵、新兴资产阶级的代表人物。例如亨利八世、德国商人吉兹、伊拉斯谟等，他的油画作品《使节》中的两位大使，其形象的庄严代表着国家的形象。

三、霍尔拜因的油画作品《使节》，除了表现两位使节外，还描绘出物件的精美。在这幅画面中，呈现出桌子上铺着花色桌布，摆放着地球仪、用于科学的器件、天文观测仪；桌子下面摆着书籍、鲁特琴、工艺品等。霍尔拜因细腻地描绘这些摆件物品，是为了摆脱宗教的束缚，注重科学的思想，追求科学的真理，探索宇宙的奥秘。

有人说现代书画家的造诣不抵古人，而他们的书画作品价格却远远高于古人，你怎么看？

我作为艺术欣赏者，书画收藏者的眼光说说我的看法。我觉得，艺术由时代变迁而变，没有谁超过谁。每个时代都有它的特点，每个时代都有优秀书画家和平庸之辈。每十万个书画者中必有几个人脱颖而出。从古至今都是这样，并不是古代的就个个造诣深，而现代人的就不行，修行靠个人，感悟靠天赋。

至于说到今人艺术品比古人高是一部分虚高，炒作行为也是事实。但当代拍卖的艺术品价格比古代艺术品高，也是正常的，更是必然的。

为什么？我认为有三点：—，古代艺术品虽然有文物价值和历史价值，但因作伪自古有之，真***难辨。二，由于古书画时代远久而质变，保管难困。三，时代气质感过时，玩的人少，变现难等原因。

当代艺术品，有时代气息，如果是收藏，可直接到画家里选一些真，精，新的作品，不存在真***问题。当代艺术品玩的人多，变现快。可在全国信息中，选几个有潜质的收藏。这才是最快乐的事，当然是在有眼光的前题下收藏。完

个人创作作品

荷香随风韵，

飘动亦壮观。

现代画家造诣应该不差于古人，过于迷信古人而轻现代画家的修为，多少没有多少道理和依据。古人画作内容狭隘，人物风景多为抽象写意，概念机械，形态一式雍容华贵，至神奇维妙，我看不出来。而现代画家的画作内容丰富多彩，工笔深厚，形神俱佳，远胜古人。

至于现代书法家的作品，没有什么可说，给古人提鞋磨墨都不配。

答：可以这么说，现在的在世书画家们，跟古代的书画家们去比，简直就是不自量力。

先不说别的，单说古代文人们的学识和修养，就是现在的书画家们无法比拟的。为什么？因为古代的书画家，绝大多数都是文人的身份。古代的文人，大都是饱读诗书，才高八斗与学富五车的人。哪象现在，好多在学校读书不行的人，才改行去考艺校。因为，考艺校不需要很高的文化课。就凭这点，所以说，现在的艺校培养出来的书画家，大多数是写字匠、画匠。

现在的书画家，书画修养与造谐不如古人，而价格高于古人，那是在炒作造成的。如果不炒作的话，我看只有当***价卖掉。有的干脆只能当垃圾扔掉，真的！

时过境迁，物是人非，艺术只有经典，没有绝对的标尺和范本。

昏鸦始终在强调绘画真正的价值源于其创造性的不可复制以及其背后所带来的各种社会影响。单纯地就画论画是对艺术本身存在误读，即便我们的绘画形式更注重师法古人和师法造化以达中心得源，但是真正能够名标艺历史的还是那些开宗立派且独树一帜的大家们。

其实对比东[_a***_]艺术不难发现二者所共有的发端和脉络：秦汉的俑像对应古希腊罗马的石雕；隋唐的写实工笔对应文艺复兴的油画；宋明的院体画和风俗画对应巴洛克和洛可可；明以后的文人画对应抽象艺术。诚然，各自侧重不同，所架构的基础和意义不同，但是说明了一点每个时期皆有不同的思想主张和艺术典范。简而言之就是绘画当随时代。

我们不能说隋唐的壁画和仕女画就一定优于明清时期写意文人画的艺术造诣，反之亦然。更不能做关公战秦琼式的比较，只有个人偏好，没有非此即彼的孰高孰低。画家和其作品一旦在艺术史中定位那就有一定的价值和意义，今人作为进行时一样在实时书写，其价值除了有被低估的可能外也不排除有些买椟还珠的炒作和滥竽充数的现象。

总得来说我们对于艺术的整体认知水平非常欠缺，厚古薄今和保守受旧的思想一贯比较严重。事实上就艺术市场整体而言，历史上的绘画价格还是远远高于当代艺术家，市场上能够流通上拍的古画要么是平庸的画家，要么就是大家的庸品，或是历史原因形成的收藏事实。真正的名画经典不允许流通，也无法预估价值。再有就是古画除了艺术价值还有文物价值也不可小觑。

今人的绘画迟早也会成为历史，若能确凿其艺术价值的话也不一定就没有古人的艺术造诣高，古人的艺术价值相当程度上也是不断重新认识的能动，这样的例子也不在少数。

这一话题就论到这里吧，昏鸦飞掠而去，回见。

这是看社会主流价值观的取向，每一位顾客的审美观和市场需求结合的作品，是顾客追求完美的东西，也和市场社会上兴什么潮流有关，比如：现在都喜欢家里挂上

一幅寓意吉庆的公鸡和荔枝画，显示出，大吉大利之意，不久之后，很多人都在求追一幅有功底深厚顶极画师作品的《大吉大利》画，十传百，百传千万，形成了一潮流，专业功底深厚画的好的画，构图与色彩搭配技巧，生动有灵性的鸡和水果产生和偕之画，当然有生存价值投资的空间了，比较一目瞭然，好坏业内人士、会给一个公证价格的，这就是市场价值的走势分析⋯[呲牙][呲牙][呲牙][祈祷][祈祷][祈祷]

到此，以上就是小编对于艺术作品画家的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品画家的2点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ht-art.com/post/19960.html