准艺术作品,白南准艺术作品
交换机时间2024-06-04 21:21:04分类艺术作品浏览102
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于准艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍准艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你认为感染力很强的艺术作品，都有什么特征？
❤👍💝💘❤👍💝💘❤👍💝💘感染力强的艺术品必须具备丰富的文化内涵！就连上帝的美术作品天然画面艺术宝石也不例外！没有文化内涵的任何艺术品都是没有永恒魅力的！👍💝💘👍💝💘👍💝💘👍💝💘
首先应该有颜值，然后还应该有内涵，当然最少也应该是要达到一定水平层次的艺术品，这是感染力很强的艺术作品的特征。
艺术有很多种类，舞蹈音乐绘画等等，感染力本身就是艺术的一个肯定无疑的标志，而且感染力的强弱程度也是衡量艺术价值的标准。
一达到一定水平的艺术品
任何艺术形式的作品，如果不能首先达到一定的艺术水准，至少还不能算一件成熟的作品，或者也根本不能称之为艺术品，毕竟艺术的表达还是需要一定技术的基础。
我们也常常会有这样的体验，也许一个水平不高的作品，其中的某一点会感染到我们，更极端的例子，可能一个小孩或是根本没有基础的涂鸦，声嘶力竭的歌唱等等，也许会让我们有很强的感动，强烈的共鸣，也有很强的感染力，但这都不应该算是艺术品。
二有颜值的艺术品
这里的颜值第一种含义就是美，本来美也没有什么标准，更准确的表达是符合更普遍的审美观，至少不是与普遍的审美观相反。
第二种含义就是独特的，也许并不是最美的，但应该是与众不同的，能够首先吸引住欣赏者，而又能印象深刻，久久不能忘怀。所以，大多数艺术家都尽力追求自己的独特风格，而独特有创造性，也是衡量一件作品是否艺术的标准。
三有内涵的艺术品
内涵也有几个角度，从作品上说，不是只停留在技巧的表现，表面的美丑，通俗的说就是耐看耐听，在享受了美的感受后，还能让人回味思考些什么。
不管是静态艺术和动态艺术，它们都源于生活，通过各种艺术手段的加工和提炼来呈现给大众。无论是文学艺术、民间艺术、音乐、舞蹈、电影、电视、美术、书法、摄影、戏剧、曲艺、杂技，能触动人们心灵的佳作往往具备“黄金三点”中的其中几点，即：亮点、泪点和笑点。如歌手在演唱音乐作品中的声线和风格独具特色、作曲技法大胆创新、曲艺段子包袱连连、情感类影视催人泪下、摄影作品回味无限……这些元素都是构成具有强烈感染力艺术作品的主要特征。
所有艺术形式要取得强烈的感染力首先需要具备形式美感，在感观上具备强烈冲击力，通过视觉、听觉感知其作品独特的魅力。无论是文学、建筑、音乐、绘画等艺术形式在伟大的艺术家完美的技巧的表现下，所达到的艺术形式的美，是艺术感染力所应具备的基础。人类从远古时代在劳动生活中就已经总结出各种技巧，朴实的音乐、神秘的壁画都已经具备了形式美感。随着人类的发展进步使其技术更加完善，艺术的多样性与作品的表达方式更驱完美。技术技巧越来越丰富成熟，为艺术的表现力和感染力提供了基础的元素。
拉美西斯二世建造的拉布辛贝神庙，神圣而壮美。
西周大盂鼎，其书法体势严谨，字形，布局都十分质朴平实，用笔方圆兼备，具有端严凝重的艺术效果，是西周早期金文书法的代表作。
随着社会的发展，人类的自觉意识突显，在宗教、哲学、科学技术上的突破使艺术传递出更多的情感、宗教哲学观。其思想情感的共鸣，内心的感染力更加强大。传递情感的强烈与情感共鸣，成为艺术感染力的第二个重要部分。在自觉意识的支配下艺术家把表达个人情感作为重要目的。
雅典赫非斯托斯神届，希腊神殿建筑庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。弥漫着对神的崇高情感。
《溪山行旅图》北宋范宽，动中有静，静中有动。诗情画意在一动一静中显现出来。山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动又处于和谐之中。
《祭侄文稿》颜真卿，因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是情感精神和功力的自然流露。
莫奈《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟情感史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐” 。
在科学技术高度发达的当代，艺术的感染力中又加入了强烈的个人哲学观念。对现实的批判，对人类、社会的反思，对未知世界的探求，对精神的解析。在艺术的广度和深度寻求认知深度和认同。
我个人觉得首先打动人心的作品，（1）视觉冲击力：让眼睛停留瞬间感觉，构图、色调（黑白灰）明确，比如白色调子柔和，黒色调子
强烈***、节奏，韵律，金角银边，聚散，浓淡，整体虚实，布局是否完善，（2）不琐碎，一副好画，有一块最黒的，有一块最白的，有一处染的，交代清楚，块面太多，显的琐碎，凌乱，不清楚色调。（3）学会取舍，没画之前，做到心中有数，画眼主题鲜明，认真的清晰，后面人物可虚些。（4）个性化风格，独特风格非常重要。
最后强调节奏，黒白灰中高低，理解这三点，画面上引起眼睛一亮，清楚摆在面前，好画！
小副作品：乡村，红色经典，现代军人系列，不同题材画法有别，表现军人刚正不阿，用干笔，硬朗，皴擦，一气呵成。
作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“[_a***_]美”？
有人说，国画是笔墨线条的艺术，油画是造型色彩的艺术。虽然这样说不一定全面精准，但确实从一定程度上概括了国画艺术和油画艺术的特点和特征。
说到绘画中的线条，人们通常会首先想到我们的国画，尤其是国画中的山水画，那真是笔墨如洗，有棱有角，线条清晰而又分明。而于油画中的线条，却有些无感，似乎油画中的线条已经被色彩包裏或者遮掩了。
诚然，作为手工用笔描绘的图象视觉艺术，油画肯定是有线条的，而且画面中应有的线条一笔也不会少，这一点我们完全可以从油画的前身素描中感受到。只不过油画完成以后，其造型和色彩给人的视觉感染更突出，更强烈，而线条的美感倒容易让人们忽略了。
怎样理解油画作品中的“线条美”呢？我完全同意楼上答主鸿鹄迎罡的解答，就是从油画的造型轮廓和色块组合中去感受理解油画的线条。
一幅好的油画主要体现在它的造型和色彩上，作品的选题、中心思想、情感情绪和创作技法与表现手法无一不是通过画面的造型和色彩来体现和表达。而造型和色彩又是通过线条的勾勒而成，或为具象，或为色彩载体，其中的连接处或分割处就是油画的线条。而油画画面的整体美感自然也包括它的线条美感。
比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，从人物表情到形体和肌肤，既鲜活逼真，又结构严谨，其各部位轮廓和每一处色块都透着一种线条美，显示出作者精湛绝伦的素描功底。再比如安格尔的《泉》，画家通过缺少光泽的天鹅绒般的线条笔触勾勒出女子特有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。
油画是以“色彩”为载体，色彩对于油画艺术的作用非常大，它可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，但是一幅优秀完整的油画作品，并不只是依赖色彩的作用，确切的说油画是通过构图、线条、光影、色彩共同创造一种美的韵律，问题来了：作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？
油画作品中的“线条美”
油画注重“写实”，以“素描”为一切基础，是一门线条造型艺术，值得注意了，，油画不只是造型艺术，也还是线条艺术，之前会认为“线条”的含义很抽象，其实并不会，我们在欣赏一幅油画作品时，可以这么理解：“点”与“点”聚成了“线”，“线”与“线”汇聚成了“面”，也就是“画面”的意思，
线条相对于色彩来说，线条要显得灵活些，可笔直可弯曲，但一定要流畅，只有线条流畅，画面才有张力，画作才有神***，这也体现出画作的“线条美”，我们可以发挥大胆的想象，把线条比喻成物象的“血脉”，如果一幅画作的“线条血脉”不流畅的话，整幅画作都是僵硬无神的，
那么怎样在油画作品中发挥线条的作用呢？或者说，体现“线条美”，就要有很扎实的素描功底了，这很好理解，因为一幅油画作品的第一道工序便是素描，素描是物象的“骨骼”，画作物象的造型、黄金分割比例、光影明暗对比效果很大程度上都取决于素描的作用，
而一个物象的素描“骨骼”又是由许许多多的线条组合而成，线条与线条之间的相互存在关系，又是极为复杂的，它就好比人的神经一样非常敏感，对线条的处理，要拿捏恰当好处，要让所有线条都与众不同的存在，这难度是很大的，所以古今中外的油画家被称之为艺术大师的非常少。“线条美”可以让整幅油画作品形神具备。
到此，以上就是小编对于准艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于准艺术作品的2点解答对大家有用。
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