纸本艺术作品,纸本艺术作品图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纸本艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍纸本艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画中人物画精品有哪些？
2. 什么样的绘画作品能称得上是艺术？

中国画中人物画精品有哪些？

文物出版社出过一套《中国人物画经典》可参考，给人印象深刻的有台北故宫的泼墨仙人图，辽宁博物馆的白描神仙图卷，不一而足，吴带当风曹衣出水，都是讲的人物画，另阎立本，李公麟，顾闳中，周昉都有人物画精品传世。

中国近现代画家，创作了不少的人物画艺术精品。如石鲁的《转战陕北》，杨之光的《风华正茂》，徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等都堪称主旋律作品。

“笔墨当随时代”，小花小草的东西在今人的小圈子里玩玩可以，如果要成为主流，展现时代精神，我推荐三位画家。

一、李伯安，他的长卷《走出巴颜额拉》，大气磅礴，有厚重的历史感，只可惜英年早逝。

二、杨西，为了突破旧仕女画的纤细柔弱、结构不准的缺陷，他创作了《百美图》长卷，以独创的“倒钩描”形成独特画风。

什么样的绘画作品能称得上是艺术？

一件绘画作品在它被创作的时候就是有目的的，一般情况下，它来源的初衷是什么能更多的表现出它的价值和地位。

符合某种审美

在历史的长河中不难发现不同的地域，不同时期，不同的风俗习惯等条件的影响下，培育了不同的绘画风格与审美，一件艺术品的诞生是符合某种审美的。

符合某种思潮

在不同的***领导下会产生相应的思潮，这种思潮不仅仅影响着笔客，对艺术家们有着重大的影响，至少不能创作出违背当代理念与信仰的作品，而那样的作品也是不会被推崇为艺术的。

能触动人的内心

被人推崇为艺术品，往往是有打动人内心的某种元素的，或是颜色，或是构图，或是内容，或是场景等等，不同的人看待同一幅作品的内心感受是不同的，因为人的生活经历，社会背景等都不相同，但都不影响一幅好的艺术品带给他的感受。

最后，其实每个人对艺术的认识也是不一样的，所以需要长时间的去积累去学习去感受。艺术并没有太多的条条框框，也没有实质性的定义，更多的是艺术家与读者们内心的心境与感受。

个人愚见！

我答你看。

举个类比的例子吧（说太深了不好理解），你一个月挣五千，现在一副作品二万，你看后拔不动腿，久久徘徊不舍离去，思前考后，一定要拿下，哪怕回家被老婆骂。这件作品对于你来说，就是艺术。

现在的绘画艺术品收藏，排除炒作，有钱且懂行的了了。

不服看看这个鸟🐦！

称得上是艺术的绘画作品，衡量的标准就是看是否具备一定的艺术水准，拿中国画来说，最起码要具备如下要素：

1、原创性。不是摹仿、临摹或抄袭的，而是画家自己的原创，特别是构图布局不是重复别人的，酒店、街边画廊挂的那些花花绿绿的牡丹啊、兰花啊、玫瑰啊等花开富贵、旭日东升之类的，一眼看去很漂亮，实则累同、重复、随意，构图千篇一律，形象生搬硬造，呆板僵硬，属于“商品画”“行画”，基本没有什么艺术性。

2、绘画性。是画家自己动手画的，不是画坊画厂批量生产出来的，要有一定的绘画感，即让人能感觉得到画家的笔触，有笔有墨，有变化，这一点对于中国画来说特别重要。就象唱歌，特别讲究气息的控制，为什么机器人唱出来的歌曲，总让人感到缺少了点什么呢？不感人呢？就是因为机器唱出来的缺少人的气息。有绘画性的国画，你仿佛能感觉到画家画画时气息的控制，它是画出来的，而不是拼接、制作出来的，而当前中国画的缺笔现象非常严重。比如下图，这是一幅国画山水哦：

画面看上去是雄伟有气势，但和照片有什么二样呢？还不如用相机拍啊。画面几乎看不到笔触，只能说画家的技法很高超，但明显是靠时间磨出来的。绘画性强的中国画是这样的：

3、功力技法。即在用笔、用墨、构思上有一定的技法难度，下了功夫，一般来说，看线条是否沉稳有力、扎实，用墨是否浓淡得宜，用水是否得当，笔墨是否有“浓、淡、干、湿、黑”这五个要素，勾、皴、点、染是否有章法，用色是否恰到好处（国画讲究：色不碍墨，墨不碍色），画中形象是否虚实相生，画面是否干净流畅，构图布局是否和谐，造型是否准确到位，山水树木是否符合大自然的一般规律。

具体来说，花鸟画看是否有生气，人物画看是否有神气，山水画看是否有灵气，书法看是否有骨气。比如八大山人画的翻白眼的鱼，寥寥几笔，既把鱼画生动了，也表达了画家的心情：

4、风格个性。国画要入门很容易，稍微临摹练习一段时间，谁都能画几笔。但要有风格个性就难了。所谓个性就是，或在技法上有创新，或在布局上别俱一格，或在表现题材、表现趣味、表现内涵等方面与众不同，总之，要看画家是否有自己的绘画风格。风格说起来高深，其实不难判断，这个风格就是辩识度，就是一看作品就知道是那个画家画的，而不是千篇一律，千人一面。比如下图，一看就知道是黎雄才画的松树：

艺术性高的绘画作品应该具有以下几个特点。

1、作品要有独创性

有独创性的艺术品才能吸引住欣赏者的眼光，才会具有更长的生命力。梵•高开始学画时，曾刻意模仿别人的风格，看上去就像修拉•图卢兹—洛特雷克和高更作品的翻版，梵•高以为自己取得了很大的进步。他的弟弟、画商提奥对他说：“你真的以为能变成乔治•修拉吗？你没有认识到有史以来只有一个洛特雷克吗？只有一个高更，你想模仿他们，那太愚蠢了。”后来，梵•高***取将各家之长融合到一张画中的方法，他的弟弟仍然不喜欢，说：“我们可以给这幅画起个名字，叫《摘要》。我们可以给这幅画贴上所有的标签。那棵树是货真价实的高更，角落里的姑娘毫无疑问是图卢兹—洛特雷克，小溪上的日光是西斯莱，色彩是莫奈，树叶是毕沙罗，空气，修拉，还有当中的人物，马奈。”梵•高认识到了自己的问题，决心离开巴黎，去寻找自己的色彩，自己的风格，自己的情感，最后终于成为有独创性的大画家。

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艺术家至关重要的是力求对生活、对自然有自己独特的发现、独特的感受，才能创作出独特的风格。只有拥有自己独特的创作风格才能体现出自身作品的艺术价值，而单纯的模仿只会使自己的艺术创作在形式上有一定的价值，在内涵上并没有过多的体现，这样的创作往往达不到艺术的新高度。

艺术作品创作出来是要给人欣赏的。艺术的价值只有在它为欣赏者所接受、所理解的时候才能说得到了实现。艺术构思既要考虑独创性的[_a***_]，还要考虑可接受性的原则。独创不能简单地理解成求“新”。“新”的固然很多是真的、好的、美的，具有独创性，但有些“新”的东西没有考虑到欣赏者的接受能力，忽视了作品所要表达的思想。艺术创作是为人欣赏而作的，因而不能违背欣赏者的思想、主观判断，违背人们的价值观，而去追求独创性。

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2、作品应具有审美特点

到此，以上就是小编对于纸本艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于纸本艺术作品的2点解答对大家有用。

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