李勤艺术作品,李勤艺术作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李勤艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍李勤艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术家是如何从民俗民间中吸取营养的？
2. 当代画家杨飞云和李壮平，谁的油画画风更迎合观赏者的审美品味？

当代艺术家是如何从民俗民间中吸取营养的？

中国有几千年文明史，民俗文化是最为本源的文化，真正的艺术应从最为原始的朴素的造型要素中吸取民俗民间艺术，找到一种民间百姓的精气神，在这种精神中提炼出民间艺术独有的艺术形式并用创作绘画语言相融合，增强了创作表现空间，拓展了审美的新形式，使得画面具有审美形式和装饰性、传承性、观念性、趣味性。

从现代画家罗中立作品中，不难看出他的作品从民间最为普通老人中进行写实，并提练，成为经典的艺术作品，

而陈丹青，他深入***与***共同生活，吸取***的服饰，更为重要的是提炼出***生活习俗和精神面貌，从而反应在绘画中来。

既然“艺术来源于生活”，那么艺术家的艺术作品就要贴近生活，如果艺术作品缺乏“生活色彩”，那么这样的艺术作品意义并不是很大，想象力虽然很重要，但是要能“接地气”，要不然就成“梦游仙境”了，就好比鸟🐦一样可以在天空翱翔又可以在地上走，

每个艺术家都有自身的生活与社会阅历，当丰富的阅历插上想象力的“翅膀”，创作出来的作品绝对意义深远，让人回味无穷，阅历不是一天两天就能积累沉淀的，而是长年累月的由环境所影响，艺术的技法不够精湛，可以勤学苦练，同样人的阅历也可亲身去磨炼，

艺术的营养来自于民俗民间，这也是创作灵感，至于当代艺术家有多少人从民俗民间中吸取营养的，估计不是很多，因为当代的大部分艺术作品都只是“浓妆满面”，非常时髦的那种味道，哪里会有民俗民间的特色呢？更不用说有多少营养了，艺术营养不只是创作灵感，而且还是艺术素材，

我们常说人是“相由心生”，艺术更是如此，什么样的艺术家就创作什么样的艺术作品，才华也是论“几斤几两”的，在我的印象中，当代艺术家罗中立就是善于从民俗民间中吸起艺术营养的，为什么这么说呢？罗中立的那幅油画作品《父亲》就是最好的证明，

且说油画《父亲》的原型是大巴山的一位农民老人，老人手上的老茧，脸上的沧桑感都被刻画的入木三分、淋漓精致，罗中立是在参加农村工作时发现这个老人的，几年农村生活让罗中立有了很深刻的体会，所以罗中立的油画作品《父亲》具有时代的烙印和背景，自然有民俗民间的营养。

不论哪类艺术，它的素材都是来源于民间，民风民俗，人民大众的生活，是创作的源泉。唯有扎根人民的作品，才有生命力。所以不论音乐、舞蹈、绘画，诗歌，还是文学、影视作品，都必须深入人民群众，到群众中去，歌颂正能量，才能被人民大众所接受。

现在流行的丑书，人民大众看不懂，作者认为丑书属于艺术，老百姓无法看懂。如果艺术不是给老百姓欣赏的，这个艺术有什么用？

艺术来源于人民，艺术为人民服务。一棵树没有土地，无处扎根，怎么成活？

万丈高楼平地起，现代艺术没有传统艺术做根基，如同水面浪花，不及泰山迎客松。

以中华皮影艺术为例，东方传统影戏大致包括几个方面：道具得制作，唱腔得运用，签手的技艺和综合协作能力。西方现代影戏则根治于此，承上启下，继往开来，传统影子是以牛皮羊皮驴皮制作，西方没有，则以东方制作方法在大象皮或其它材质上雕镂，唱腔则因地制宜，各有不同，表演中国可以是五到七人，而西方可以是一人，也可以是几十人。

现代艺术欲从传统艺术中汲取营养，发扬光大，无非是两条路：一是旧瓶装新酒，一是新瓶装老酒，其中滋味，静心体味吧！

说到当代艺术家是如何从民俗民间吸取营养的，这方面的事例实在太多了。

著名画家陈逸飞创作的系列油画《江南》，著名画家陈丹青创作的系列油画《***组画》，著名画家罗中立创作的《父亲》等，父女画家李壮平李勤合作创作的《东方神女·山鬼》系列油画，等等，哪一个不是从民俗或民间吸取营养经过艺术加工提炼而成的。民俗民间是艺术的土壤，优秀的作品大多是艺术家从民俗民间获取创作灵感而产生。

陈逸飞作品

这里就讲一讲我国青年画家苏新和他创作的系列油画《新十二花神》。

“十二花神”是我国一个古老而美丽的神话传说故事，过去的中国画包括年画中出现过很多次，一些地方戏曲也编演过，在民间有着广泛的影响。

苏新《新十二花神》

1***2年出生的青年画家苏新，2000年毕业于中央美术学院油画系研究生班，此后成为职业画家。在创作表现手法上，苏新注重学习中外艺术大师，如伦勃朗“明暗法”的运用和清明俊朗的画风，安格尔庄重雅谐的严谨风格。在创作内容上，苏新注意植根中国土壤，从民间民俗中吸取营养，提炼创作题材。《新十二花神》系列油画是他近年来的代表性画作。

《新十二花神》最大的特点就是以油画的形式讲述中国民间故事，画面清爽、亮丽，俗中有雅，雅中有俗，浓浓的中国民族风味。这组系列油画在业内外受到广泛好评。

当代俄罗斯画家马什尼科夫《溪水》

当代画家杨飞云和李壮平，谁的油[_a***_]风更迎合观赏者的审美品味？

杨飞云是学院派的代表人物，作品充满着城市生活中的小资情调，为了刻意营造这样的氛围，特别增加了一些与中国传统有关系的文化元素，如屏风、唐朝宫廷画、明清家具。我比较喜欢他早期作品，朴实而自然，而现在作品太过考虑作品变现，于是脱离质朴的画风，作品有点浮夸之嫌。当然艺术水准肯定是高于李壮平的。李壮平的作品一般，是个勇于牺牲女儿色相的挑战传统***的话题性的网红画家，绘画审美品味不高，画面处理太腻味。

杨老师的油画偏重色调，李先生的对生活有追求，油画一般还是对景创作，写实的多，都用模.＇特，一般画家用自已的亲人或熟人当模，一些名画家找专职***一般人用不起的。有画***用裸模，也有出事的，刘海书就是一例，成罪犯了，一中国人封建，二是个别坏人，现在.们还用***，画这类画，不容易，还是音衣画用的多，裸画很少，一般是宗教题材，中国更少。中国画一般画，穿衣服的人物画。杨老师和李老师画的油画很中国化，比变柔和，属合中国人视赏。这类画感觉有国画，比交柔和，多欣赏他们的画，多吸收里面的营养，让自已的艺术品更好。***，请大家指正。于荷浪书斋。我画的小画，大家批评指正。

到此，以上就是小编对于李勤艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于李勤艺术作品的2点解答对大家有用。

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