大的艺术作品,人类最伟大的艺术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪件艺术作品对你产生了很大的影响？
2. 如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

哪件艺术作品对你产生了很大的影响？

我小时候在露天电影场看了一部阿尔巴尼亚的电影名字叫第八是铜象，影片里的雕塑🗿家美丽的身影深深地吸引了我从那时候我就5 ~6岁左右吧，但是要当艺术家的理想深深地埋藏在心底里了，一直到现在退休后从拾画笔追求儿时的梦想。附上自己的写生油画。

可以给人产生很大影响的艺术作品

就绘画艺术而言，我稍微倾向于喜欢油画，原因很简单，因为油画写实，可以让人很清晰的看到画中的人物形态特征，当然了，抽象派油画除外，对抽象画的感觉没有比写实派油画强烈，这不是挑剔的原因，而是传统审美的原因，每一个人都有“传统审美”思想，

我个人而言，给我产生很大影响的艺术作品其实是很多的，比如，达芬奇笔下“神秘的蒙娜丽莎”、拉斐尔笔下“和谐优雅的圣母像”、提香笔下充满情欲又唯美的维纳斯、卡拉瓦乔笔下戏剧张力十足且写实强烈的女性、维米尔笔下戴珍珠耳环的少女，以及梵高笔下浪漫的星夜，

总之，喜欢的都是绘画大师的名画，而且以女人画居多，不只是因为这些名画有特色，更主要是因为异性相吸的原因，每个男性都会喜欢描绘女性的油画，之所以说这些***的油画对我产生很大的影响，那是因为它们都是在特殊的时代环境下创作出来的，从主题到画风，别具匠心，

通过了解文艺复兴时期的名画，我终于明白宗教神学思想的腐朽荒谬，也明白人文主义精神的高尚伟大；通过了解卡拉瓦乔的名画，我深深意识到光影效果对于写实油画的重要性；通过了解梵高的名画，我深刻体会到真实强烈的情感可以用色彩来代替，深深明白油画的写实包含了社会状况和人们的思想精神，不只是表面的浮华，这就是油画艺术的魅力。

    幼时跟父亲学画的我，特喜欢俄罗斯的油画。父亲有一本介绍俄罗斯画家列宾的画册，其中画册中的《伏尔加河上的纤夫》给我印象深刻，画中的场面凝重 而震撼，像一曲低沉哀怨的命运交响曲般的深深的打动了我,每每翻阅到此画，都难以释怀……

　  列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。

     画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。画面中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

     《伏尔加河上的纤夫》对我的成长影响很大，一直成了我挥之不去的记忆……

王盛烈创作的巜八女投江》，震撼我的心襟，我为抗日先烈的大无畏精神所感动，这是英雄的赞歌，他的旋律惊天地、泣鬼神，是进行爱国主义、英雄主义教育的最好教材。

一幅艺术品能产生如此大的教化作用令人深思，给文艺创作者以启迪，就是应做时代的歌者、英雄的歌者，山川大地的歌者，如是，你的作品才不会昙花一现，才有永恒的生命，这非否定创作的多元化。艺术创作，首当选题，巜八女投江》，就聚焦于八女投江瞬间的悲壮，以指导员冷云首八位抗联女战士，为掩护部队转移，吸引敌人的火力，在背有追兵，前有大江、弹尽援绝的情况下，跳入波涛滚滚的烏斯浑河，这题材就让人泪下。另外作者在构图、人物的刻划，场景的的选择方面独具匠心，笔墨技法以大胆突破，堪称划时代之作。

且看今日活跃画坛之***，老子天下苐一，称五百年才出一人，但其作之题材皆来自历史的故纸堆，人物千人一面，技法单一，无厚重感，无深度、无品位，是经不起历史检验的，与王盛烈先生巜八女投江》相比，真天渊之别矣！

俄罗斯尼古拉·费讯（俄语：Nicolai Ivanovich Fechin 1881-1955)又译尼古拉·费欣，尼古拉·费迅，俄裔美籍画家，出生在俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。，列宾的学生，作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等。他的画色彩明快、明暗对比响亮，他那干枯的油画笔，表现力极强。素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在纸上，自成一家，关键部位直接用线切割，虚实处理大胆形体和背景融为一体，笔触豪放，有时用线、用画刀、用手，利用背景等……表现手法丰富，刻画深刻。

如何欣赏评价油画***塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

1890年后，塞尚还在持续研究浴者母题。晚期的塞尚留下31幅该系列的油画，12幅[_a***_]，另有几幅相关的素描草图。其中大部分作品尺寸较小，未完成居多，但三件巨幅作品有力地总结了他大半生的探索，通常称为“大浴女”系列。

三件作品中，《大浴女》大约于1894年在巴黎的画室着手，1902年他在洛弗的画室竣工后，便运送到埃克斯，接近完成于1905年；在进行第一件“大浴女”的同时，大约1895年，他开始创作月色下的八个裸体浴女，同样，这件作品直到他去世仍未完工，1904年爱弥儿·贝尔纳在这件作品前为塞尚拍了一张照片；《大浴女》（图2）是最后一件，德国收藏家卡尔·恩斯特·奥斯特豪斯（ Karl Ernst Osthaus，1874－1921）见到它是在1906年4月，而常与塞尚会面的沃拉尔、贝尔纳、德尼都未曾提及过它。

不管怎样，三件巨幅作品几乎贯穿了塞尚艺术的晚期。三幅画中左端人物的姿态和组合方式，大约在此前几年便初步形成，期间，他还在小幅画布上做过研究，它们显示了塞尚不断简化形体、色彩与结构，追求单纯形式的充实与和谐的努力。

第一幅《大浴女》有最清晰的几何形特征：整体上，十个浴女的外轮廓，与树干、深暗的林荫一起，构成正三角形；水平方向上，她们的姿态和体量，还形成回环的横向结构线，并可进一步分为两组，前面一组显得粗壮，后面一组变得纤美，以此，人物实现纵深感，并以节奏化的轮廓线，与地面、丛林、白云和天空呼应；次之，在垂直结构上，左侧六人归于三角形，她们的左边外轮廓与树干平行，右侧外轮廓沿对角线发展；这个结构又与画面右端四个浴女的外轮廓呼应。为了实现结构的清晰，他将人体简化为形状相近的几何形，并寻求线条方圆、块面大小的节奏变化，以及彼此间平行或对照的结构关联。相应的，比例、解剖和空间关系，以及人物姿态神情应有的完善程度都远离传统。她们的头部是简约的蛋形，本该变细的腰和腿会遽然变粗，本该柔美的女性肢体因轮廓线和结实的笔触显得笨重或僵硬，并且，常常相互粘连，没有准确的前后关系。不过，她们足够坚实，如同温暖的圆石一般，拥有与林间水泉融洽的形式。

《大浴女》（图2）综合了之前的结构，树干改为对称，它们轻盈而优美的弧线向上伸展，像彩虹一般让天地寥廓，并形成稳定的三角形结构，而无须加深人物轮廓来实现。人物成组分布于三角形内外：近景处，左侧六个，右侧八个，肌肤为明亮的灰***或稍暗的灰蓝色，她们构成两个趋于对称的小三角形，又通过内部分组或不同方向的缀接，与左右两边的树干形成平行结构；中景处，河对岸有两个小小的浴女，她们既传达了空间深度，还因处在两个小三角形的交汇处，与前景中聚拢的胳膊一样，将左右两个三角形，亦即两组人物连缀成一个整体。此时，你会发现，大三角形内浴女的轮廓，仍然是回环的，但她们的姿态和神情却指向各个方向，有些眺望对岸，有些凝神于身旁，有些看向观众或画外，没有一个神态陷入孤立，也没有神态的彼此重复。天空中，自画面两端下垂的侧枝也近乎对称，它们是树干强劲弧线的补偿，也是与云彩、人物轮廓或动势缀接，构成对角结构的元素。我们还应注意到的一个细节，是大三角形内的远景和天空得到塞尚更多关注，几个垂直线条从平行于前景河岸的滩地，经过远方树林，向海边依次推远，最远处那个被塞尚数次延长的细线条暗示了人物和树木的***消失点和画面隐约的中轴线。可以说，画中每个物象的处理都得到精心安排，具备形式结构的聚集和发散效应。画面色调单纯朴素，黄、蓝色分割出画面几何块面，又在纯度变化中引导着结构与空间，远看时它们像水彩一样透明，走近后，却是一个个粗阔有力、富于节律的笔触，它增益了作品清新、简约而又崇高的风格。

到此，以上就是小编对于大的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于大的艺术作品的2点解答对大家有用。

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