艺术设计美学,艺术设计美学研究

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计美学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术设计美学的解答，让我们一起看看吧。

1. 山工艺艺术文专科里的艺术设计和环境艺术设计有什么区别，艺术设计不包括环境艺术设计吗？
2. 如何看待阴阳八卦对近代艺术设计美学的影响？
3. 你认为能代表苏州的设计美学有哪些？
4. 如何在设计中体现意境的审美？

山工艺艺术文专科里的艺术设计和环境艺术设计有什么区别，艺术设计不包括环境艺术设计吗？

1 艺术设计是很独立的，需要很大的想象能力，对历史地理还有人文也需要很深刻的理解。

环境艺术设计综合性很强的，是艺术设计和技术方面的综合！环境艺术当然与环境有关， 像壁画啊，雕塑啊融入环境当中！造某种气氛形式艺术美感等等

2 艺术设计专业包括的不一样，艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。

环境艺术设计与设计、室内外装饰设计、景观设计以及具有较全面的计算机***设计能力的现代设计和科研的应用型专业人才为目标。

3 艺术设计整理上是包括环境艺术设计，细分下来，环境艺术设计也是一个大专业

如何看待阴阳八卦对近代艺术设计美学的影响？

阴阳八卦，对现代设计还是有一定积极意义的。

中国古代的风水术，一直受到阴阳五行、天干地支和周易八卦，即易学文化的支配。《易经·系辞上》说：“一阴一阳之谓道。”《老子》说：“万物负阴以抱阳，冲气以为和。”《素问·阴阳应象大论》说得更具体：“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始，神明之府也。”风水术里面的阴阳说，也是来源于群经之首《易经》中的太极图。运用易学文化中阴阳对立统一思想，正确掌握物极则反的规律，准确把握阴阳转化的条件，对于建筑规划和园林布局都是非常有益的。任何事物，当它发展到尽头的时候，都会走向反面。所谓“子时爬到晌午，再走月淡星稀”，正是形象地描述了这种对立统一规律。生命的尽头是死亡，死亡的反面是新生。物极谓之变，物生谓之化，生生死死，变变化化，宇宙的阴阳变幻转化，就是这样的不可抗拒。《素问·阴阳离合论》说：“阴阳者，数之可十，推之可百，数之可千，推之可万。万之大，不可胜数，然其要一也。”就是说，宇宙万物变化虽然多得不可胜数，然而它的要领却只有一个，这就是阴阳对立统一规律。

五行是组成宇宙万物的物质基础。易学文化在探索宇宙奥秘时，把触角伸向了物质世界最原始、最基本的组成部分，并把它归纳为：金、木、水、火、土五种元素，称为五行。五行均有自己的性质，《尚书·洪范》归纳为：“水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼穑。润下作咸，炎上作苦，曲直作酸，从革作辛，稼穑作甘。”宇宙不断运动，永无休止，一面是生命和物质的不断生化，一面是生命和物质的不断消亡，生生灭灭，变变化化，可以归于五行的相生相克和阴阳的交互作用。五行相生就是：木生火，火生土，土生金，金生水，水生木，循环往复，永世不竭；相克就是：木克土，土克水，水克火，火克金，金克木，依然是循环往复，以至无穷。五行之中都有我生、生我，我克、克我的双边关系。五行既然是物质世界的五种基本元素，就必然和宇宙万物发生无法分开的关系，自然也就无法割断它们之间的联系。作为易学文化的一部分，风水术也必然和五行发生不可分割的联系。

这个要解释清楚需要非常多的铺垫，欢迎多交流。

你认为能代表苏州的设计美学有哪些？

苏州园林（网狮园、拙政园）等很多地方代表着园林式建筑的设计美学，而以姑苏区古城的环运河，六城门遗址则代表着苏卅的历史，小桥流水，石拱门，弄堂，素有东方水上威尼斯之称，苏州历来保护古城使它保持历史原貌，如虎丘至石路上塘街的七里山嵣街从古至今就很有名、总之苏州古城在保留历史原貌的同时，也更应该投入资金改善环境，适当翻改一些影响美观的旧房，应保护和房改相辅，让古城适应时代的进步而更加美丽

苏州可以说集我国古典美学之大成的城市。所谓古典是指在过去一段历史长河中艺术创造者们所形成的设计语汇的经典化和精炼化，具有了普适性，得到了所处的文明内部，以及外部文明的共同认可，体现出标志性。

具体到设计层面，是以从魏晋南北朝一直到明清的苏州园林设计语汇为代表的模式系统。这种模式横向影响了当时的北京、南京、杭州、徽州、岭南，纵向影响了后来的世界级设计大师贝聿铭（苏州博物馆设计），国内著名设计师崔恺（苏州火车站设计）。

苏州由于古城保护做的相对到位，其历史文脉延续的比较好，从而迫使后来的设计师们进一步延续并强化了这种感觉。

苏州工业园区是个异类，作为中新合作旗舰项目，其现代性或者具有现代主义特征的风格表达的淋漓尽致，这种精致的现代街区会不会成为苏州设计语汇了下一个经典，现在看还不能得出结论。

设计这个东西无处不在，从建筑上来说苏式园林一定算是代表，拙政园，留园，一窗一景，别有洞天。从传统工艺美术来说，苏绣，苏做玉器雕刻，象牙雕刻，橄榄核雕刻，桃花坞木刻年画。从美食上来说胥城大厦的花宴也算苏帮菜的经典极致。苏州的美在我看来经过了几千年的沉淀和孕育，是无处不在的。这个需要住下来去细细体会才行。

如何在设计中体现意境的审美？

1.情景交融

环境设计关注的主要是情景间的协调，所以情景交融可以作为意境的一个审美前提。情景交融指的是，审美主体和客体的审美认知以及特性间的联系。对于情景交融的形成来说，有一定的哲学前提，儒家以及道家方面的思想均觉得可以作为自然界的一个成分，均追寻并要触及“天人合一”的境界，然而这需要对意境有极深得理解，再就是此也给情景交融提供一个大的前提。“情景交融”作为意境的一个一般特性，其中的情景要进行相互交错融合以及统一和谐。

2.虚实相生

情景交融作为环境设计里面创作和形成意境的主要方法和途径，但虚实能够表明环境设计里面意境审[_a***_]特质以及定律。虚也就是虛境，也就是说环境设计表象外的审美层次，实也就是实境，也就是环境设计创作里面的真实意象，虚与实体现出了我国古时人们的世界以及宇宙的观念，在本质上表现出我国环境设计的审美情感。环境艺术设计中的虚实结合，对于意境的表达具有特定的意义，遇到这种方式可以体现意境的魅力。虽然情景交融是意境创造的基础，但情与景如果离开了中国美学虚实相生的美学理想，不能在虚实结合中相互转化，展示宇宙无相生的审美理想，不能在虚实结合中相互转化，展示宇宙无限的生命图景，就谈不上什么意境的创造。

3.自然之美

自然之美是最真实和自然，再就是最引人喜爱的。清水芙蓉表现出来的自然美，可以作为我国古时追求和崇尚的一种美感艺术。对这种自然之美的发展和传承，众环境设计师都要进行相应的思考。对于自然之美的思想渊源来说，其源于道家倡行的自然之道。当前的环境设计意境正在追寻所谓的自然之美，其主要体现在两方面，一个就是追寻清新脱俗，一个就是追寻返朴归真，即自然以及平淡美。而我们知道，自然平淡的艺术美并非信手拈来，自然美是去掉雕琢之后的自然，所有具有自然美的作品都是经过推敲、琢磨；最后才成为看似不***雕琢的浑然天成的艺术精品。因此在实际过程中的“自然之美”不宜强求，而应该追求自然之根本。

到此，以上就是小编对于艺术设计美学的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计美学的4点解答对大家有用。

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