艺术品创作,艺术品创作说明怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术品创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国人模仿鱼发明了什么？
2. 绘画创作与艺术创作是否也能合作共赢？
3. 为何书画家书法创作时喜欢融入绘画元素？是卖弄风骚还是博眼球？
4. 每一件作品的创作都有它的设计理念，你觉得对于传统技艺的创新应该注重哪一方面？

中国人模仿鱼发明了什么？

人类模仿鱼类的特点发明了形体造船，以木桨仿鳍。相传早在大禹时期，我国古代劳动人民观察鱼在水中用尾巴的摇摆而游动、转弯，他们就在船尾上架置木桨。通过反复的观察、模仿和实践，逐渐改成橹和舵，增加了船的动力，掌握了使船转弯的手段。这样，即使在波涛滚滚的江河中，人们也能让船只航行自如。

绘画创作与艺术创作是否也能合作共赢？

观点：①绘画→美术→艺术，画家也是艺术家。②两者能够共赢，美学事物不会抵触影响；③合作共赢需把握能力与度的问题，在社会生活中展现艺术作品和艺术家的人格魅力及品质。

（1）名词释义

艺术：对社会生活进行形象的概括而创作，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。

美术：泛指创作占有一定平面或空间且具有可视性的艺术，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。

绘画：在支撑面上表达画家思想，占美术主要。

（2）概念排序

绘画→美术→艺术。无论美术还是艺术，绘画是一种美学基础，除了文学、音乐等少数门类外，其他类都或多或少要涉及到绘画。

（3）观点评述

①绘画创作与艺术当然能够合作共赢。我们需要明白的一点就是，各艺术门类互有影响，来源就是一根藤，触类旁通，只要是美好的事物、有美学的概念在内，比如雕塑和绘画，舞蹈设计与绘画，电影建筑与绘画等等。

②第二个问题要具体分析。艺术家刚起步时，可适当参与社会活动，但以日常工作为主；有一定成就后，可多参与些社会活动，为社会多做一点贡献，但同时不可忘记艺术家的本分工作。合作共赢，就是能力和度的处事哲学问题，展现艺术成就和人格品质。

谢谢邀请！

绘画创作与艺术创作是否能合作共赢？这句话表面看起来有点混淆，实际是一个主观问题的延伸。

首先明确艺术的范畴，包括书画，文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等等。

绘画创作与艺术创作可以合作共赢。可以集众家所长，将艺术作品融汇贯通，简要比喻：一个画家创作了一幅画，找一个著名的书法家提词作序，以达到作品的艺术鉴赏价值。

这里仅以绘画创作谈谈这个问题。

绘画作品古今多是画家独立创作，但也有二人合作和多人合作，这种合作也有不同合作方式，有不同需求和效果，举例说明:

画家各有特长，合作做画充分发挥各自优势，强强联合，提高作品质量，下面两幅画就是两人合作作品。

宝玉与黛玉

泪飞顿作倾盆雨

这两幅年画作品是擦笔水彩年画大师李慕白、金雪尘合作，李暮白画人物，金雪尘则以他的擅长画水彩背景，两人珠联璧合，称终生黄金搭挡。

说到发挥各自特长，在连环画创作中也有黄金搭挡，最知名的是张令涛与胡也佛，他们常合作画连环画，张令涛起稿，胡也佛发挥自己特长负责勾线，另一个范例是丁斌曾铅笔起稿韩和平勾线创作的连环画《铁道游击队》，这种多本一套的连环画两人这样的合作，既提高了速度，又保证了质量。下面两图一是张、胡合作的杨家将，一是丁、韩合作的铁道游击队。

谢悟空邀请，

这要是个建议到是不错，现实社会中，合作供赢是一种必然现象，绘画创作是艺术这个大家族的—个分枝，它统筹为文化，我们常说的艺术，包括有舞导，音乐，戏曲，美术以及工艺品创作等。

绘画，画家与工业商品包装方面合作早就开始了，并且己分家独立成—个体系，那就是包装装璜专业。与服装纺织工业合作独立后，有纺织印染及服装设计专业。现代社会的很多美院也设及到很多行业，如动漫，室内装修等，但这个提问中说与艺术创作，不知是与文化事业内哪些方面合作，在文化事业内的其它艺术领域，各有各的专长，所谓隔行与隔山，艺术各有所专，它不同与工业品，我曾在文化舘工作多年，也正与题中所说，文化舘工作，虽说也各有所专，但大部分工作人员，吹，拉，弹，唱都会—点，但你想他们有多高水平，也不现实，各专长上的尖子人物，早就被其它行业给挖走了，还有少部分人是关系户硬塞来领工资干不了活的。

绘画创作，也是艺术创作，其它艺术有借鉴的地放，更多的是绘画艺术要通过深入生活，了解生活，在生活中去写生生活中的人和事，生活中常见事物的原理及活动规律，利用写生素材去创作绘画艺术。绘画，每个人的艺术修养不同，认识不同，创作思维千差万别，就是两个画家想供同创作—幅画，也是困难重重，所以，绘画创作如果能与其它艺术创作合作，我非常赞称，也是创新壮举，这个好建议就留给青年有志之士去完成吧!

这个问题问的矛盾。像是在问美女是不是女人？

绘画创作和艺术创作本身就是一回事。如同美女就是女人一样。

如果真的是艺术家的话。他的大部分时间都是在艺术创作，而不会像江湖书画人士一样整天忙于社交，忙于扯虎皮做大衣，整天牛逼轰轰的四处忽悠人。

真正的艺术家也会参加一些正规的社会活动。这个这和他创作艺术没有冲突，反而会相互提升。

为何书画家[_a***_]创作时喜欢融入绘画元素？是卖弄***还是博眼球？

书法当中融入绘画，在当今社会被很多人当成一种艺术流派，甚至是以此来作为艺术“亮点”，其实，这是一种不伦不类的“艺术”。

自古就有“书、画”不分家之说。但这个不分家不是指的表现形式上不分家。一个字一个画当然是有区分的。“不分家”这里更多的指的是艺术造诣、艺术水平上的不分家。如果非要把一幅字写的像画一样，就是故作玄虚。刻意的凑合在一起，往往失去了真正的艺术之美。

在书法中，融入一定的绘画元素，是中国书法在逐渐演进过程中学习吸收姊妹艺术的一种有效尝试，尤其是到了近现代，当代艺术的兴起，更加剧了这样的一种“融合相生”。

早在元代，大艺术家赵孟頫就说过书画同源，再往上溯，唐代张藻也说过类似的画。当然我们知道，先有了绘画，而后产生了文字。文字的点画等都是从绘画的点线中抽取，并形成了特定的审美标准。近代吴昌硕等画家更是以书入画，画从书出。把绘画的元素融入到书法中亦无所碍。

难过的是，不少江湖书家把所谓的绘画形象融入到书法中，如写个佛字，如老佛参禅，写个龙虎如龙虎形象，凡此种种不一而足，这样简单粗暴的融合，反而贻笑大方，确实有些卖弄***博眼球之嫌！

“书画同源”是元代的赵孟頫说的，还有一句俗语叫作“书画不分家”。这有一定道理，只能说明书法与绘画艺术存在着一定的联系，但归根结缔，书是书画是画，不是可以随意拉拉扯扯的。象形文字并非是从绘画中来，而是对实物真实形体轮廓的抽象，形声转注***借自不必说，因此“书画同源”之论本身的合理性还有待商榷。

从文明文化的发展层级上而言，文字比绘画具有更多的主观因素，因此更抽象、也更高级，把绘画融入到书法之中，不是不可以，比如线条质感、层次、章法布局（构图），是完全可以融合借鉴的。书法本身也的确含有“绘画元素”，比如说章法就是以绘画的方式来布设全局，具体一点的比如小大之法、错落之法，就是营造画面交果上的层次感，拉大书法审美的弹性空间。

书法即是方圆之法，书法中的线条比绘画更简约、有效、抽象。所以书法与绘画有联系，但并不对等，更不是生硬***地把写字搞成了画画。比如当下不少人写龙、马、虎、佛，就是要把字画成人和动物，这是一种文明的倒退，简直俗鄙到家了。因此弯曲盘旋的龙字、有耳有嘴甚至有鬃毛的马字、有和尚参禅礼拜的佛字，是让人无法容忍的，这就是对书法艺的***与***，是最具“江湖”习气的俗书。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔书法习作。

哈哈:友所谈的画由画到字的演变过程，也就是画蛇添足一个道理，但是字画结合能表达的意义不同，相同一副画摆在面前，没字迹描述那么它不知其中含义，那么没什么价值观。所以字画有力配合才是完整艺术的体现。只是个观点不同产生的反映。随着科技发展很有可能手机代替绘画，艺术也会失传境界，也许每幅绘画代表一个时代结束，新的革新代表新的开始。

这个不能叫融入绘画元素，纯粹是博人眼球，严格的讲这种造字，象形字，花鸟字等等不能归于书法范畴，充其量也就是工艺美术字之类。现在书法市场上这一类的怪家很多，最多的要数猴头寿了，前多年还有人为猴头寿的版权打过关司，这是书法艺术的悲哀。我有个朋友本来字写的还不错，后来他不知从那里学来一个艺门，用马头形象创造了一个一笔驰字，乍一样还挺神奇，看多了就感觉那是在造字，慢慢的我也就远离他了。还有不少书家不好好练字，专门研究佛学，把佛字创造成童字拜佛的形象，还有人用汉字专门创造了《西游记》系列人物，看似新奇，但终究是俗品。

书法是以线条表现章法的艺术表观形式，从结体，构架，行笔，运墨都很讲究，很有范本可临，不随意创造，工艺制做就能称为书法的。那些书体是书坛的一种乱象，注定不能长久的。如果做为一种工艺品倒也无可厚菲，活跃群众文化生活也未尝不可，只是不能打书法的擦边球了。

每一件作品的创作都有它的设计理念，你觉得对于传统技艺的创新应该注重哪一方面？

我是传统漆器工艺品造型设计者，一件作品设计首先要恰定你的作品为那一类人群服务的，漆器工艺种类很多，用那种工艺表现？工艺挡次？价位？作品构思要有个性特点，作品以什么工艺展现，在传统技艺上有什么创新，你的制作团队的制作技能技艺怎样？因漆器工艺制作很复杂，每道工序环节都要协调好，才能完成好的漆器制作工艺好作品。

艺术一定要结合到生活当中去，如果单单是为了美感，那一定会被淘汰的。像我们传承下来的文化，技艺也是先人在生活当中去琢磨出来的，艺术源于生活的，也要回归到生活当中去。只有真正能在生活当中用的到的，才是能长长久久传承的。

为什么要强调创新，创新不是抛弃传承。像我们在说的，比如说生活美学，它更多的就是为了生活服务。我们俗话讲把生活艺术化。

那我们在做这个属于像茶道用具这一块，已经提到道这个问题了，那我们就要站到一个比较高的这种定位来，像对器皿进行规划，这个规划第一点，比如说形体，因为形体它要符合功能；第二点我们也要考虑到它的形态的美，还要考虑它的质感。最终还要考虑的是什么，就符合我们内在的诉求，你内在的诉求，你就要说明这个器物要有比较长的一种生命力。 所以它其实是很多方面要综合在一起的去考虑。一个器皿的这种设计定位，这个也就我们在考虑的叫设计风格延伸下来，好才是来选择落地。

所以我们一般选择的是什么？要比较质朴一点，返璞归真，所以表象表面的要显得非常朴素。因为这种朴素的背后就是他在用的过程，它很容易产生包浆，包浆延续下来，就是情感记录的这种程度的深浅，这些都是说在做之前在做设计的时候你就要考虑到的。所以设计理念是涵盖这些，还有一个就是说你在做的过程中，你要怎么样的去把材料的一种特性，把他的这种我们所说的物灵怎么样去把它唤醒。

到此，以上就是小编对于艺术品创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品创作的4点解答对大家有用。

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