点彩艺术作品,点彩艺术作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点彩艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍点彩艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？
2. 哪个画家创造了点彩的方法？
3. 油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩大师？

欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？

您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏。关于艺术领域兴趣可以回答的问题太少怎么办？我来说一下我的心得，希望对您有所帮助。

首先艺术、历史、文化、这三个领域的问题很相似，也很难划分，我之前一直都以为这些都是艺术领域的，但实际还是有具体划分的，我观察了一段时间，才最终找到了艺术领域的问答，经过这段时间的总结学习，我总结了以下几点：

1、在搜索问题下面有一个添加擅长领域标签的地方，大家可以先去添加一下标签，这样能够很好的区分各领域的分类。

如果是受过学院派专业训练的，这个就不好说了，看个人爱好，因为他有这个能力和条件去学习，去研究。不管是喜欢古典油画，印象派的光影表现或者后现代，抽象等等。[微笑]

我感觉你说的应该是绘画爱好者，没有经过专业训练学习，那么建议你多了解一下西方印象派的画作特点和表现手法，最好把精力放在风景和静物上。这类绘画好学习，他们注重光影效果，色彩变化，对所表现的对象形体准确性要求不高，这些都满足绘画爱好者的要求。人物类就不要画了，对形体要求太高，没经过训练，很难过基本的打形这一关，了解一下是可以的。

希望能帮到你。

适合现在绘画爱好者学习的欧洲艺术史上的画家的油画

欧洲艺术史上有名的画家数以百计，那些名画更是让人看的眼花缭乱，各种各样的流派风格都有，其中有些名画迄今为止已经几百年时间了，依然广为流传，比如，意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《梦娜丽莎》，虽然欧洲艺术史上的名画很多，但适合现在的绘画爱好者学习的画作是有限的，

之所以说适合现在绘画爱好者学习的油画有限，那是因为现在的艺术潮流发生了改变，和以往有所不同，比如，19世纪末20世纪上半叶，各种形式的抽象艺术成为时代艺术的潮流，如果现在的绘画爱好者临摹学习那些画作，十之八九就是葬送自己的绘画前程，

因为现在的人们对上世纪那些抽象派画家的作品也产生质疑了，更何况对于一个没出名的画者而言，画抽象画简直就是涂鸦；作为一名画家或画者，在追求艺术的同时，也要“投其所好”，让作品迎合人们的审美，记住了，是“审美”，而不是“审丑”，很显然，抽象艺术就在“丑”的范围，

结合上述的简单说明，唯有“贴近生活”的写实画派的油画适合现在的绘画爱好者学习，之所以说“贴近生活”，那是因为有很多表现宗教神话的写实油画，而这些油画相对来说会增加现在人的审美压力，太虚幻了，画者难以将自身置身于那个宗教神话的现实社会，故而对色彩的处理上难以平衡（色彩代表一切情感情绪），而诸如，库尔贝、柯罗这些写实主义画家的作品，没有一丝宗教气息，确确实实的贴近现实生活，非常适合现在的人学习。

绘画爱好者分为接受过专业训练的和自学专研的。如果是接受过专业训练，有较强的造型能力喜欢光洁细腻的油画效果。那么欧洲的许多画家的画风都可以学习。比如法国的大卫。安各尔，布格罗，普吕东，佛兰德斯的鲁本斯，凡艾克兄弟，勃鲁盖尔，荷兰的维米尔。如果喜欢直接画法，特别享受膏状颜料那种酣畅淋漓，那么俄国的巡回画派最适合不过，代表人物就是苏里科夫，当然还有好多也是这种画法。比如列宾，谢罗夫，列维坦，尼古拉费欣，再比如西班牙的委拉斯凯支，荷兰的伦勃朗，法国的库尔贝，米勒，杜米埃。如果是没什么基础，造型能力较弱。那么印象派和后印象派是最好不过的。比如莫奈，马耐，梵高，高更，毕沙罗，这些人对形体要求不严格，更享受流淌的笔触，跳动的光影。点彩派的修拉也可以学，不过画面要机械一些。如果你是更追求奔放，随心所欲的话，那么你可以学马蒂斯，毕加索，康定斯基。蒙的里昂。劳特累克总之一句话，只要我们想学什么类别什么流派什么流派的代表人物都比比皆是，希望能帮到你。[祈祷]

欧洲艺术史上每一位画家都值得我们去学习，但印象派的画家更值得我们现在油画爱好者去学习。因为在印象派之前的画室更多的是在室内画一些宗教人物，因为那时没有相机，只是记录一下个人或宗教人物的形象，色彩只是为了像而象。印象派的出现，改变了以往的沉闷，色彩更加大胆和热烈，这点从莫奈等为代表的作品很好的体现出来。以草垛为例，同一个草垛因时间不同而色彩大为不同，不固定的色彩更增加了油画艺术的趣味性。所以初学油画者应更多了解一下印象派画风，对自己日后发展有很好的帮助。

下面是我的几幅拙作，多提意见。

哪个画家创造了点彩的方法？

修拉（GeorgesSeurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，[_a***_]又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象***空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。作品有《大碗岛上的星期日》等。

油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩***？

在油画艺术史上能够称的上色彩***的，当属法国印象派油画领军人物马奈、莫奈、雷诺阿以及德加等油画艺术***。

之所以如此推崇印象派油画，原因不仅是其作品在用色、用光方面突出的色彩表现，更是因为印象派绘画突破了传统古典油画的表现方法，大胆开启了一个崭新的运用色彩表现、塑造景物的全新创作方式。印象派作品的产生，在西方绘画史上具有划时代的意义，对后世油画产生了及其深远的影响。

我们都知道，早期古典油画注重画面的故事叙事情景，形体塑造上强调光影、体积，虽然在物体受光面表现色彩丰富，但在物体背光面暗部却多用明暗表达，显得比较昏暗缺少色彩。

十九世纪六七十年代，法国印象派艺术家打破常规，走出户外，直接面对景物写生，在表现景物色彩、光影的艺术方式上取得了突破。

让我们看看印象派油画代表人物莫奈创作的《睡莲》。作品以华丽的笔触描绘了在池塘里的睡莲，在绿色衬托下深蓝色的池水泛着波纹，嫩绿色的睡莲在池水的倒映下显得那样安静。画家在色彩运用上舍弃了古典油画明暗的表现方法，运用色彩的补色原理，通过色彩的拼合，赋予了暗部更为丰富的色彩表现，使画面色彩更为生动。

印象派油画的出现，颠覆了传统古典油画的色彩表现方法，丰富了油画艺术表现语言，其艺术表现方式对现代油画艺术产生了极大地影响。

到此，以上就是小编对于点彩艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于点彩艺术作品的3点解答对大家有用。

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