当以艺术作品,以艺术作品的存在方式为依据

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当以艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当以艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品的表现因素是什么？
2. 艺术有什么社会功能？

艺术作品的表现因素是什么？

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。

这个命题很宽泛，单从绘画角度来分析，其表现力的体现就是造险与破险，体现在画面上，就要注意表现对像的形，体，质，量，自己画面的层次，空间和氛围。解决好这些问题，画面的表现力自然而然就会出来。再者，对与物像的表现，要注意点线面的组合和运用，就如指挥百万雄师，胸中有韬略，自然排兵布阵随手拈来。

艺术有什么社会功能？

關於藝術之功能，人們有各自不同的認識與歸納。簡單講，藝術有四個主要的社會功能。

一、認知功能。藝術是人們通過具體、生動的藝術鑑賞活動，真實地再現社會生活的圖景，可以深刻地認識自我，認識社會、政治、經濟、歷史與人生。

二、審美功能。藝術作品本身所具有美的特質，因此，便構成了藝術審美功能的客觀前提。人們通過藝術鑑賞活動，受到真、善、美的熏陶與感染，思想、實踐、認識在替移默化作用之下，使人們獲得特殊的審美享受。

三、教育功能。進步的藝術作品就是一部生活的教科書，可以影響人們的思想傾向、觀念、道德以及哲學觀點，從而改變其人生態度，激勵人們為實現人類進步的社會理想而奮鬥。

四、娛樂功能。藝術形象的感染力，引發人們的審美愉悅與樂趣，使人們從中獲取精神的享受與滿足。寓教於樂，寓教於美，自在其中。

當然，藝術的輔助功能還有多個方面，比如：宣傳、交際、疏導、渲泄、塑造、創意、健康等等。

到此，以上就是小编对于当以艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于当以艺术作品的2点解答对大家有用。

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