古艺术设计,古艺设计师

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古艺术设计的问题，于是小编就整理了1个相关介绍古艺术设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解艺术与设计？

如何理解艺术与设计？

设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。

艺术：

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

设计：

设计是把一种***、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。

设计的艺术含量：设计被充为艺术的活体，是艺术产生的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然艺术必含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，随着历史的发展和社会的进步，创造精神产品的设计从物质生产中分离出来，达到一定的艺术效果。

设计与艺术两者之间有着共存的关系，正如作曲作词人与歌手之间的关系，再好的作曲作词也离不开歌手的情深演泽！两者缺一不可！设计源自设计师灵感和创意以及主题的表达，而艺术家们透过主题的创意理解设计师的灵感，透过作品的创作去表达计师的情感！创作者当把这个作品做到极致的时候就是一种艺术，当艺术的最高境界时又往往会出现雌雄同体的美，这是追求人类最好的感觉！

艺术来源于生活，有很多形式可以称作是艺术品，比如自然形成的，人工制作的，美的东西。而设计是为了追求美的事物，加以目的性的按照自己的想法进行创造与制作形成的或是一种艺术。

设计可以产生艺术，但设计灵感同时也来源于艺术。

艺术为精神世界服务，关注人的精神层面;设计更多的设计人们的生活，解决生产生活中的具体问题，着重衣食住行用的各方面。没有艺术的生活和日子我们是可以过，但没有设计(广义)的生活是无法想象的。艺术的范畴更广，包括绘画艺术，音乐艺术，戏曲艺术等等;相对于艺术而言设计则是艺术中的一小部分，设计又被称为“小艺术”，只有艺术设计是脱胎于艺术这个范畴，其他的设计比如建筑设计是来自于建筑学或建筑工程;。艺术与设计有关系但不是同一个层面的东西，两者侧重点不同，服务社会的人群不同。

到此，以上就是小编对于古艺术设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于古艺术设计的1点解答对大家有用。

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