现代艺术设计的发展,现代艺术设计的发展历程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术设计的发展的问题，于是小编就整理了4个相关介绍现代艺术设计的发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术设计有哪些艺术特征？
2. 关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？
3. 现代设计教育思想开端？
4. 中国当代设计不同阶段的特征？

中国当代艺术设计有哪些艺术特征？

设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。

为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。

设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力

关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？

现代艺术设计多种多样，分为:平面设计、环境艺术设计、服装设计、染织设计、工业设计等等。艺术形态分类则以平面类和非平面类来考虑，平面类又包含网页设计、摄影、海报、广告装潢等，而非平面类则包含工业设计、室内设计、园林设计等。因此，在很多综合性大学里开设的艺术设计专业只分为平面设计和环境艺术设计，这两个专业就已经囊括很多专业，平面要学摄影、学做网页、学ps、学广告，环境艺术设计要学室内、学景观,学起来比较宽泛，不像美术学院里分得那么细，摄影就是摄影，汽车设计就是汽车设计。而这样的分类主要还是考虑到学生的就业，综合性大学毕竟不是专业教设计的，师资力量相对比专业美术学院来说比较薄弱，学生的设计水平相对也比较低，搞专业自然搞不过美术学院的学生，就业率也相对比较低，唯一弥补的，只能是多学一技，把学生培养成多功能型人才来提高就业率。当然，类似江南大学那样的少数设计综合性强校除外。因此，所有的设计艺术形态的分类，主要还是考虑到学生的就业。

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。

关键词：现代主义设计 现代设计艺术 现代设计方法

1.现代主义设计：

“现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。

当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的***内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。

2.现代设计艺术和它的形态范畴：

艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。

现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三种，第一种是根据设计物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金银、木材、玻璃等；第二种是从设计制作的工艺方法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神生活、实用和物质生活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、生活类、用品类等。

关于现代艺术设计形态的分类我觉得应该从以下几方面去考虑：首先要从人文思想方面去考虑，从事艺术设计要根据对象的需求，设计出人们喜欢的艺术形态。其次要根据设计艺术形态的材质而定，不同的材质可以设计不同的艺术形态。再次就是所设计的艺术形态一定要有艺术性，不可敷衍了事。如果设计的艺术形态没有一定的艺术性，就很难满足人们的需求。久而久之就是去了艺术形态的价值。

每个时代都有各自的艺术表达形式，都说艺术是源于生活，而高与生活。

而现在人们对于艺术的表达是多方面发展的。如我们常常说的:复古风，[_a***_]风格，现代风格，后现代风格等等，就不一一列举了。而每种风格中又有不同的方向，如复古风中(中式)就包含:古典风格，现代中式，简约中式，清水结构等等不同的形式。

现代是个多元化发展的时代，展现个性的时代。我认为艺术不应居于哪种形式，艺术不能形式化，僵硬化。更多的是自己思想的展现上，让自己的作品更有特性，并得到大家的认同。那就有了自己艺术上的识别型，让自己的艺术在众多形式门类中脱颖而出。就能够成为行业的领头羊。

当然着也离不开众多形式门类的了解和学习，吸取其所长。

现代设计教育思想开端？

就是产生于艺术与手工艺运动，时间是19世纪60年代，领袖人物是莫里斯，他被称为现代艺术设计之父。不用把时间把得太紧，没有什么事物是在一瞬间蹦出来的，都是个循序渐进的过程，更何况是艺术设计这种需要时间积淀的东西。

中国当代设计不同阶段的特征？

设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。

设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。

现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

发展:可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。

这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；

但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。

所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。

特点:现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义

到此，以上就是小编对于现代艺术设计的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术设计的发展的4点解答对大家有用。

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