时间类型艺术作品,类型艺术作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时间类型艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍时间类型艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画《父亲》为何能取得那么高的艺术成就？
2. “艺术品”为什么会被称为“艺术品”？“艺术品”都有哪些“艺术表现力”呢？

油画《父亲》为何能取得那么高的艺术成就？

我看过（父亲）这幅作品，确实感人，作者非常真实、细致的描绘出那个年代中国农民的真实写照。满脸的苍桑、粗糙的肤色、诚实善良的面容、心无旁骛的付出。感动了亿万年轻人。同时作者也表达了对父辈的疼爱与感激。确实用心创作了这幅画。

罗中立油画《父亲》是刊登在1980年《美术》杂志封面上，当时年龄虽小也为之震撼，想到自己的父亲样子也是当时中国农民的样子;苦难深重辛酸无奈。画面父亲被泪水模糊了的那双眼被岁月沧桑刻出的满脸皱纹直透人的心灵。。。父亲、农民。。。

油画《父亲》是我国当代著名画家罗中立创作于1***8年至1980年期间的作品，是他的成名作，也是他的代表作。

1948年出生于四川农村的罗中立是新中国培养成长起来的一代画家。罗中立从小就表现出少有的绘画天赋，在当时简陋的条件下，他坚持每天练习绘画，从小学到中学，从未间断。中学毕业后罗中立参加工作进了一家工厂，绘画仍是他唯一的爱好，被人们称为业余画家。1***7年，罗中立作为国家恢复高考的第一批美术大学生进入中央美术学院，开启了他艺术人生的新起点。

1***8年春节前，罗中立在寒***回家途经四川大巴山的一个地方，遇到一位捡粪的老年农民，这位老人(《父亲》原型邓开选)的形象让罗中立眼前一亮刻骨铭心，他仿佛从中看到了亿万农村父亲的身影，产生了强烈的创作灵感和创作欲望。

春节过后，罗中立又专程找到这位老人，在老人家里土炕上和老人盘腿而坐促膝长聊。随后，他现场对老人肖像素描，临走时，又跟老人要了照片，拿回去对着修改。后来，罗中立又两次来到老人家里，面对面地对着老人修改画作。

罗中立是带着满满的感情创作这幅画的。也不知画了多少稿，修改了多少次，光画名就改了几次，最后确定为《父亲》。历时两年，1980年初，油画《父亲》终于完成了。

上个世纪八十年代之初，正是我国走出特殊年代进入新时期，文化艺术和各行各业一样呈现出勃勃生机，罗中立的《父亲》生逢其时。在《人民日报》发表后，迅速在全国引起很大反响。《父亲》不仅成功塑造了一位勤劳朴实憨厚本分任劳任怨甘于吃苦的非常典型的中国农民父亲形象，引起无数人的共鸣和感动，而且对新时期中国绘画产生了重要影响。1981年，《父亲》参加全国青年画展获一等奖，同年获国家油画创作金奖。权威媒体评论说：“《父亲》成功塑造了勤劳、朴实、善良、忠厚、能吃苦、爱劳动、坚韧不拔直面生活的中国农民形象，是中国新时期油画发展的里程碑”。

谢邀！《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。现收藏于中国美术馆。

该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。

作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起人们对于普通农民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起人们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。当人们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，人们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。

《父亲》的基本情况就不罗列了，这里谈对《父亲》的基本认识。1.从内容上谈，父亲的形象代表着一代中国人，就是那个年代的三O后四O后，这代人从小见证了战争的洗礼，侥幸的活了下来，在一穷二白的国土上艰难地活下来，用血汗奠定了共和国的坚实基础，他们经历了社会革命的震动，他们多数不识字没知识，仅凭一腔热情全身心地投入到社会主义建设工作中，而《父亲》的形象正是这代人的表现。其震撼力是当时社会主力的这代人。2.从艺术性讲，反映的是苍桑美、坚实美、朴实美，这种美是对传统美的背叛，他用现实主义手法巧妙地表达了一种无法言述的理念，是对颂扬艺术的一种反叛，每次面对这幅《父亲》都有无限的感概和遐想，都有一种别样的感受，他拨动了许多人的思想琴弦，正如艺术就是表现广大人民群众，《父亲》成功了。

“艺术品”为什么会被称为“艺术品”？“艺术品”都有哪些“艺术表现力”呢？

手工艺刺绣算吗？我知道有手工艺刺绣的作品，都是一涵汴绣一家文化企业的作品，手工刺绣出的作品有很多，都是画作，各种风格的刺绣画都有，相传于北宋时期的文化工艺，用传统的刺绣方法刺绣出现代时尚的作品，一直传承着古文化的味道，结合现代元素有着迷人的魅力。

一个坚守中国古文化的企业，行走在当今社会，真正的懂得欣赏的人并不多，一个非物质文化遗产，被一家文化企业守护着，带出更多的刺绣精美作品。

《清明上河图》《五牛图》《***当头》《源远流长》《星空》《宝骏图》《千里江山图》《国色天香》等等，都是手工艺刺绣副创作品，那种独特的风格是多么的华丽迷人，把人带入其中进入山水花木，鸟语花香梦幻的场景！

可能大家对于民间艺术的认知不同，但是对于我一个深爱手工艺刺绣作品的人来说，这就是手工艺术品！它不仅仅是一件艺术品，可以说还是记载千年历史的一种方式，经过了多年的洗礼，最终呈现给当今社会的人们，它能带来的价值是无限的，生活中少不了一件手工艺术品的衬托。

一个充满华丽色彩的生活，甚至是世界的各个角落，都有艺术的存在，因为艺术才让世界不那么单调，因为艺术才让人生变得有趣！热爱生活从身边的艺术开始，活力满满，色彩斑斓！支持手工艺术，相信文化企业，一涵汴绣带着艺术走向你！艺术的大门就此敞开。

艺术品是[_a***_]智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性:使用价值和价值;不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。

艺术品被叫做“艺术品”的原因是：艺术品它张扬了***的本质，而且它具有经过高度提炼升华并为人们喜闻乐见的表现形式。就以视觉艺术中的绘画来说，它是通过构图、造型、线条、色彩、光影等来表达作者的思想情感，让人们在欣赏过程中产生心灵的共鸣、智慧的启迪和美的享受。

艺术品分为很多类，陶瓷、国画、书法、青铜器、金银器、壁画、年画、剪纸、皮影、面人、泥人、糖人、钱币、邮品、油画、建筑、园林、木器、服饰、挂饰、配饰、漆器、挂毯、彩蛋、钟表、乐器、摄影作品、文学作品、雕刻作品、雕塑作品、砂岩作品、仿砂岩作品、摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、玉雕、翠雕、石雕、瓷雕、铜雕、木雕、竹雕、根雕、角雕、浮雕、玻璃钢雕、树脂雕、玻璃制品、透明树脂制品、宝石制品、玻璃制品、陶、吹瓶、琉璃制品、水晶制品、花艺、花插、文房等多种形式。

“艺术品”和普通商品最大的区别在于“艺术品”创作于生活，但却高于生活。普通商品的意义在于服务人们的物质需求，而“艺术品”则服务于人们的精神需求。

“艺术品”的创作源于对社会、文化、政治、经济、手工艺或科技的深刻洞察，是伴随着艺术家个人情感而创作出的，具有不可复制性的物品。“艺术品”最大的艺术表现力体现在其可以同观者进行情感沟通。通常来说，艺术品对每个观者都会带来不同的精神和情感共鸣，其独特的艺术表现力与观者的个人经历或感受产生共鸣，这才是艺术表现力的真正魅力所在。

首先什么是艺术品我觉得就很值得商榷，现在我们博物馆里收藏的很多古代文物。做工精良造型优美，装饰图案美感极强。这些被我们推崇的艺术品很多就是当时的日用品，和我们现在所说的艺术没关系，名画《蒙娜丽莎》被带上了无数艺术桂冠，可当时它仅仅是一幅普通的定制肖像。同样一幅作品如果流落民间，可能一文不值。登堂入室挂在卢浮宫，那就是千金不卖的艺术品了。这也是现在很多艺术家极力向著名的博物馆美术馆捐赠作品的原因之一吧。

到此，以上就是小编对于时间类型艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于时间类型艺术作品的2点解答对大家有用。

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