艺术作品的引领,艺术作品的引领是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的引领的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的引领的解答，让我们一起看看吧。

1. 画家如何以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界？
2. 为什么说了解绘画艺术作品的精髓，可以增加欣赏其他艺术的乐趣？

画家如何以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界？

中国的艺术精神有两个重要方面，一个是群体的执着精神或以艺载道，着重反应并介入生活，成教化，助人伦，发挥其教育知识职能或颂品杰情操，讴歌心灵的升华，影响受众的精神品格。旨在避免内忧外患造成的基本价值观的失落，促成社会进步以及和谐安定的发展过去称之为神品。比如王羲之的天下第一行书《兰亭叙》；另一个是个体的超逸精神，旨在面对困境与异化的现实发挥其也发挥其畅神，也就是精神逍遥的职能，艺术的营造，一种摆脱异化，远离困扰，进入天人合一的宇宙诗意，旨在表现一种被过滤了的现实，一种活泼泼的生命意识，一种升华了的精神境界，过去称之为逸品。

关于逸品。强调了三个方面：一是精神的超脱，二是笔墨表现的简约，三是境界的深境。恽寿平指出：逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，造化之理，至静至深。美学华宗白华，更把深静看作中国艺术表现的文化精神：这种深沉静默与无限的宇宙自然浑然融化，合为一体。所以我们在看徐谓的画，倪云林的逸笔草草中体会到一种“深寂““孤寂”超脱神游的“天人合一”哲学思想。

画家可以有创新手法，引领艺术走向哲学的境界，就不要提了，你画的再好，不及手机的一个秒拍作品逼真，论实用不及工程图纸，也只有复古心重的人会欣赏，毕竟科技的发展很快，古老的艺术能有人传承下来就不错了，不要学儒学总想复古千年从没实现过道德***，哲学是空洞的，它先落后于现实，后又对现实指手画脚，说三道四，空空来，空空去，，，，不写了，把我也給引到哲学的境界了，

这是一个很高的要求，也是很值得探索的命题！

哲学是世界观和方法论的学问。要以创新的手法引领艺术走向哲学境界：

首先，要能熟练地运用各种绘画表现手法和技巧，这是必须具备的实力；

其次，要有自己的哲学思想；

三是，把哲学思想运用到绘画中，运用各种技法技巧来表现哲学思想境界！

画家以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界

说到“创新”这是每一个画家都很感兴趣的事情，因为总是希望自己是绘画艺术“创新派”的第一人，于是早把“继承传统”抛在脑后，在绘画艺术界，古今中外，搞“创新”的画家比比皆是，但是能“创新”成功的画家却是极为少数，可见艺术创新不是一件简单的事情，

简单的说“创新”是为了让画作风格符合时代的审美，缓解或避免人们的审美疲劳，形象比喻，创新就好比“观念转变”，将旧的观念去除，换上新观念，不过，这新观念要符合逻辑，不能完全脱离现实，而是要可以追根寻源，艺术本身就是来源于生活，反映现实生活的种种观念或是哲理，

20世纪的西方绘画大师杜尚，这位被视为艺术界异端的画家，始终认为绘画是思想的产物，不是只为满足视觉的观感，因此，勇于坚持理念的他，试图跳脱传统的限制，以全然个人式的创新手法，引领艺术走向另一种境界，而这境界就是哲学的境界，

杜尚的作品很明显地趋于意念式传递，个人风格愈加浓厚，就如他的那幅“小便池”模样的《泉》，这和19世纪新古典主义***安格尔笔下的人体油画《泉》是同样的画名，这是杜尚尊重传统绘画的表现，杜尚是为了告诉观赏者，他的创新是可以追根寻源的；但是题材却不一样，这是杜尚使用有别于传统艺术手法的概念来创作的体现，杜尚用事实告诉人们绘画是思想的产物，和哲学密切相关。

杜尚作品《泉》

通过自已对国画近一年多的自学和摸索，虽然自己从小就爱画画，可都是用铅笔和钢笔乱画，从来都没接触过用水墨画，出于对国画浓厚的兴趣，在网上了解好多***的作品及绘画技法，以及彩墨画的技法，了解国画的发展历史，真是受益非浅。

随着水墨画的发展出现了彩墨画，这实质上是近现代绘画的创新和变革，但我也看到有些人对彩墨作品的评论，说是西画不是国画，失去了中国画的味道，其实彩墨画是在水墨画墨稿的基础上上的色，是对水墨画的沿续和创新，如果不以水墨画墨线为骨架，那彩墨画是无法完成的。不可否认彩墨画也用到西画的一些技法，这也是一种中西融和的创新，但这种创新是以中国画技法为支撑的，比如云和水留白的技法是古代画家留下来的文化瑰宝，是独一无二的绘画技法，在西画里是看不到一点影子的。

至于画家如何创新的手法来引领艺术走向哲学的境界，这应该是画家对绘画创新的技法已达到很高境界，用绘画的方式可以感化和教育人，从作品中可以看到一个社会的历史与发展，或者说可以看到古迹与视代时尚元素的碰撞，也就是说他以哲学的思想来构图绘画，来表达一些理性思维的东西，让一般人捉摸不透画家想要表达的思想，因为他的画哲理性太深奥，看你站在那个角度去评论他的作品，各人有各人的说法，这就是哲学的境界。

下面是我的几幅习作，见笑了，请欣赏！

为什么说了解绘画艺术作品的精髓，可以增加欣赏其他艺术的乐趣？

绘画艺术，是一种视觉艺术，在照相技术还没有诞生之前，可以想象绘画艺术之重要。

绘画艺术，就是通过对光色形体的认识，归纳，提炼。然后利用颜料，纸张和画笔，将艺术家所认识的物体形态，用绘画的技巧，浓缩于画面之上。

作为绘画艺术的欣赏者，如果能读懂绘画中的形体线条，光学效果以及人物的思想理念，山川河流的雄伟壮观，必然受益颇多。

我们所认识的艺术门类，虽然繁杂众多，其精髓要害，多少是相互贯通的。

我们所见的绘画中的光色形体，而舞台上的舞蹈表演，就是它的流动表达；歌唱或是话剧中的语言音符，就是绘画衍生出来的音响符号；而中国书法绘画中的笔墨丹青，正是绘画要表达的黑白世界。

我们欣赏绘画，实际上也在读取它所包容的舞蹈造型和音乐美感，读取画家用颜料和画笔表达的，对美好生活的向往和追求。

了解绘画艺术作品的精髓，可以增加欣赏其他艺术的乐趣

任何一幅优秀经典的绘画艺术作品的精髓都是极为丰富的，如果是国画，那么就具有“写意”精髓，线条该有的笔墨应有尽有，而且“书画同源”也不例外，也就是在国画作品中，可以看到书法的笔法、笔势、笔意，及整体气韵生动的效果，因为真正的国画家都是“以书法的笔法入画”，

如果是油画，那么就具有“[_a***_]”精髓，无论是外在写实，还是内在写实，色彩对比的和谐统一，而且我们可以在油画作品中看到摄影作品的光影、色彩效果，本身油画和摄影就被称之为“姐夫艺术”，现如今，油画作品有的表现技巧和视觉形式，摄影照片完全可以呈现出来，

经过上两段的简单叙述，就容易理解：了解绘画艺术作品的精髓，可以增加欣赏其他艺术的乐趣，因为国画和书法有关，油画和摄影有关，这无形之中就引起了人们的强烈好奇心，有了好奇心，就增强了欣赏的冲动欲望，自然而然，乐趣就有了，

更主要的是，绘画是一门再现艺术，没有文字或旋律说明，但每一幅画卷就像是生动丰富有趣的现实场景，相比之下，其他艺术还没有绘画艺术那样的简单便捷（画家的所有思想情感都可以通过线条、色彩表现出来，正所谓，无声胜有声）却又不失丰富有趣，而且，国画和油画两者之间都存在许多相互借鉴之处，这又增加了欣赏的乐趣。

到此，以上就是小编对于艺术作品的引领的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的引领的2点解答对大家有用。

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