媒材艺术作品,媒材艺术作品有哪些
交换机时间2024-06-21 22:37:18分类艺术作品浏览41
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于媒材艺术作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍媒材艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你对国画和油画了解多少呢？请用自己的话说明？
国画是中国人用自己熟识的纸笔墨，画出与中国历史文化传统，以及灵魂相呼应的画作；油画是西方人用西方人的眼睛及思维来表现现实的作品，当然现在西方也有抽象画法，但那也是西方人的思维。
正好我在2011浙大《艺术欣赏》课中有个相同的美术gained概念《东西美术的分野》提要:
★中国画是中国的传统美术，油画是西洋的传统美术。它们之间的分野，不仅仅是教科书上的简单概念 : 以媒材来区分画种的不同。
★准确地说，“美术是由传统民族文化发生的审美观念产生的视觉艺术”。比如，中国民族文化的起源是由远古的“结绳记事、刻木为契、象形文字、仓颉造字 ” 演化而来的，所以，中国的字画立足一个”写”，中国画就有写形、写神、写生、***，写实、写意之说。
这就是”书画同源”的来历，写，既是字，又是画。我们在书写时，经常提到“点画、长画、短画”，这个画，就是书法中的笔画。
★毋庸置疑，中国画的形成，是从文字启蒙开始的。换句话说，是从“写”开始的。因此，到后来发展到“水墨写意画”的固本体式，以书法之笔式，诗词之意思，造化之神似为上乘，弱化了西洋画对素描关系、色彩关系、***关系、肌理效果的重视。
★我们来看看东西美术分野的对比:
1.章法，中画是知白守黑，西画是满布涂油，面面俱到；
2..色彩，中画是随类赋彩，西画是固有色环境色光源色，邻近对比推移原色补色，非常精确复杂；
3.***，中画是散点***，写意吗，感觉不别扭就行，西画是平角***，成角***，天点地点消失点，画没动色，******线密密麻麻。
★西画连镜框都雕龙画凤，中国画一叠丝巾收藏于袖，就漂洋过海。
大家对于国画油画很多的历史特点，以及基本的不同都有很多详尽说明，自己就不想在赘述，但是总觉得对于油画国画还是有一些误解，尤其是国画，自己倒想说一点浅见。
自己从事国画很多年，对于油画只能说是略知一二，国画还是比较熟悉的，只是无论在现实中，还是在头条以及悟空问答中，总见有一些误解，作为一个专业从事国画者，不免有些忧虑，一来观者欣赏不能领略国画真正之美，再者对于国画的认识也会有些偏颇，不敢说责无旁贷，也不敢说自己的认识就对了，只能算抛砖引玉，能引起更多人对于国画的兴趣足矣，也望有识之士能指正或补充。
一对于中国画的误解
现在一提中国画，多数中国画的从事者和欣赏者，都以为"传统中国画"就是苏东坡所提倡的、董其昌全面阐述的、青藤、八大、郑板桥等所表现的"文人画"，甚至就是只有水墨画写意画，其实不然。
中国画种类太多了，可以说数不胜数，自己一篇头条文章中，图解介绍过二三十种，累的不轻也只是一小部分，如果把中国画的定义再扩大，比如民间的年画，各地的壁画，民族特色比如唐卡等等。
自己刚刚在首届山东艺术学院年画艺术研究中心高级研修班毕业，对于那些传统认识上好像并不在中国画范围里的，也有了很大的重新认识，给我们授课的单应桂教授，就是李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、刘凌沧等国画大师的学生，其他几位教授也都是深研国画多年，所以这些都与国画息息相关。
而"文人画"水墨画等等仅仅是传统中国画的一部分，也许可以说是比较有特点的一部分，但肯定不能代表中国画全部，之所以后代产生这样的误解，与近代历史出了许多擅长此类风格的国画***有关，但其根还是源来自历代史论家(有些是画家自己)的提倡和误导。
当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
现代人生活在五彩缤纷的世界中，油画艺术是这个世界里耀眼的明星。油画是人类社会最主要的一种艺术形式，它通过线条、明暗、色彩及***、构图等手段，在画布上创造出可以直观感受的具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
有人认为油画只是一种技能或技法，其实现今的油画艺术是一种与人类社会生活密不可分的综合性的视觉艺术。随着生活环境不断改善，人们对油画艺术的要求越来越高。
要真正学好当代画家的油画，只有多观察、多动手、多思考是必不可少的。还耍进行大量的实践，坚持不懈地通过素描，色彩构成的学习，进而掌握油画的基本技法和技能，这样就能从油画作品的艺术中获得审美享受。
我们的生活处处充满着美。正如唐代画家张璪说:“外师造化，中得心源。”油画的学习也应该注重理论与实践结合，以大自然为表现对象。只有以务实的态度，大家便能真正实现拓宽视野、陶冶情操、掌握技能的愿望。
在当代画家中五花八门，要从中找到自己真正喜欢需要的东西，“看画”去了解现代画家[_a***_]的思想和意图，绘画技巧，等等方面的东西，通过不断欣赏现代画家的作品会给你带来不同的审美感受，从中获得了你自己认为值得需要东西，来提高自己的艺术修养。
如果说值得学习和借鉴的地方，就是当代的绘画精神，即反传统的，反权威的，追求差异性的，个性化的表现。从技巧上来看，就是能综合利用一切的绘画手段，为你所企图达到的效果而努力的探索实践。
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陈东方188
刚刚
作为一个美术工作者，非常欣喜地看到近几十年来油画在中国蓬勃发展的一段历程。一大批老中靑优秀的油画家们通过自己的辛勤耕耘和不断探求，逐步凸显出当今世界油画发展史上富有中国特色的艺术群体之端倪。
自14世纪中叶起至19世纪，在西方美术史上，作为油画艺术，无论风格如何变幻和发展，文艺复兴时期的这段巅峰历史坊间一直在说无法超越。既然这样，那就尘封吧。
而当代油画，呈现多样化、多元化、个性化的艺术表现形式风格势在必行。
个人认为：一、油画要姓＂油＂。
现代油画好多作者的作品正在慢慢远离这个绘画特征，一味的纯＂照片＂主义，美其名曰超写实，这是很令人担忧的。站在他的作品面前，让你的欣赏思维往摄影技巧上去想，得到的结果：嗯，这个作品比照片还逼真。哪里还有油画的一丁点想法？
二、油画要＂旧瓶装新油＂。
油画虽起源于西方，但随着时代的前进，应多多强化同时代的元素。可现在的大部分作品，不敢画新景物、新建筑、新人物风貌。不信，***如过了二百年后，后人来看当代油画，一定会认为我们现在的作品是四、五十年代画的作品，多么可怕。所以，现代油画应展示当代的时代风貌，现代科技水平发展很快，应运用现代科技领域衍生出来的新材料、新工具，不断创作具有时代感的作品。
中国当代油画家比如冷军，冷军是当代中国超写实画派的领军人物，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。从艺术创作本身的角度来说，超写实油画创作起来极费工夫，不论是画家还是***，都必须耗费大量时间和精力来完成作品，是对劳动者辛勤付出的一种认可。
1、在绘画上，中国油画重神韵，西洋画重形似。
2、中国画不注重***法，西洋画极注重***法。
吹笛女雕塑布岱尔作品赏析？
方君璧1924年创作的《吹笛女》，代表首位中国女性艺术家入选法国艺术家沙龙展，获得至高无上的荣耀，并引起当时法国艺术圈广大回响，方君璧透过油画媒材将东方女子温柔婉约、含蓄内敛的民族性格传递至西方，不仅达到艺术层面的交流，更近一步在西方建立东方美学风范，实践文化外交之责任。
中国闽台缘博物大厅壁画的作者？
是蔡国强。
蔡国强于1957年生于福建泉州，1981-1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系。他的艺术表现横跨绘画、装置、录像及表演艺术等数种媒材。1986-1995年底旅居日本期间，他持续探索从家乡泉州开始的以火药创作绘画的艺术手法，逐渐推大其作品的爆破规模和形式，并建立随后著名的室外爆破***。他以东方哲学和当代社会问题作为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史。他以艺术的力量和强悍的作品视觉漫步全球，体现在不同文化里自由往来的游牧精神。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力，超越平面，从室内空间走入社会和自然。他自1995年移居纽约至今。
艺术圈有没有名媛？
有有有，政治世家，书香门第——看名媛如何驰骋艺术领域！
蒋友梅
作为蒋家的第四代，蒋友梅因其艺术家和诗人的身份，在这一政治世家中独具气质，对形态、变化与空无的兴趣，更让她的艺术创作独具价值。
从蒋友梅截至目前的人生履历中，可以看到一位思想富有深度的才女。她于1961年生于台北，先在台湾受教育，后至英美求学，于英国修读艺术史与艺术理论以及英国文学，获颁双重学士学位，而后继续研习中国艺术史与纯美术，又获颁纯美术学士学位。
蒋友梅的父亲为中俄混血，母亲为中德混血，居于台湾，她的成长过程自然被国际氛围所包裹。得益于如此多元的文化背景，蒋友梅能够以宽阔的眼界观照生命，笔下的作品反映出传统与当代、东方和西方之间的交应，融合了集体和个体意识，超越了文化的界限。
到此，以上就是小编对于媒材艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于媒材艺术作品的5点解答对大家有用。
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