摄影艺术设计,摄影艺术设计联系邮箱

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影艺术设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影艺术设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 以特殊时期，特殊学期为主题的摄影可以怎么设计拍摄呢？
2. 设计、摄影、美术、印刷，这四者有什么关联吗？
3. 现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢？

以特殊时期，特殊学期为主题的摄影可以怎么设计拍摄呢？

这样的特殊时期，摄影人应该承担起记录纪实的职责。既然是纪实和记录，我不提倡“设计”场景，其实现在的每时每刻，等疫情过去了，你都设计不出来。忠诚的记录，在记录中发现人与人之间的真实情感瞬间，加上一些表达思想需要的摄影技法，应该就是最好的艺术作品。你大概是学校相关工作，想拍摄身边的疫情题材作品，6月8日我去拍小学生复课返校，当时一个学生看到老师后，远远的奔跑过去，最后相拥到一起，这一瞬间被我拍到了，我感觉这就是疫情期间学生与老师最真实情感的记录。再比如长久未见的同学相见之后兴奋的表情和友情的表达，有时候都能体现疫情之中的美好画面。

互相交流，互相学习。

设计、摄影、美术、印刷，这四者有什么关联吗？

有，像是现在学平面设计最好先会画图一样。你会构思，能表达出想象的东西，会设计整体布局，那做拍摄时就可以多找角度拍摄出想要的意境。

我想设计一个东西，我想是想，但是不知道怎么表达，这时候只有自己手里的笔能表达出脑袋里的东西；我想做一副作品，我需要先构思，在脑海里构思，再进行设计修饰。设计和美术是互通的。

至于印刷，如果只是普通印刷的话，打印机复印机等机器就可以了，但是需要有人设计出来稿图，比如商场的促销宣传海报，名片，路边的广告牌，都是设计公司根据要求先设计，然后看适合用哪种材质方式印刷要更漂亮才开始制作印刷的。

所以，美术、印刷、设计、摄影是可以有关联的。

现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢？

摄影和绘画被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，当然了，绘画的发展时间要比摄影的时间更长久，而且摄影的“光影”也来自油画的“光影”，问题来了：现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术画画呢？

现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，依旧还可以学习美术画画

我们现在看到的相机、手机拍出来的照片确实很写实逼真、很漂亮，然而，科技依旧在不断进步，摄影技术日新月异，各种新器材也层出不穷，熟悉使用新器材的过程几乎是永无止境的，也就是说，接下来的相机、手机拍摄出来的照片还可以更写实逼真、更漂亮，

即使相机、手机拍摄出来的照片再怎么写实逼真漂亮，美术画画依旧会存在，想学习画画的人，仍然可以接着学习，美术画画依旧还有市场，为什么这么说呢？原因很简单，就如开篇所说的那样，摄影和绘画被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，

所以在学习美术画画时，可以以摄影照片为“参考标准”，值得注意的是，并不是对着照片临摹，而是借鉴照片的光影效果、构图方式，要知道摄影的合理用光与正确构图，都可以给照片带来独特新颖且丰富的画面效果，这些效果有些是美术绘画不具备的，

我们还要深刻认清楚一个事实，摄影已不仅仅是一门技术或艺术，更是整个人类文化的重要组成部分，是对现实世界的高度还原，具有非常高的真实可信度，而绘画又是一门再现艺术，若是学习油画，更应从摄影照片中吸取“写实”精髓，从而创作出具有神***意境的“人工的自然”。

首先需要说明的是，用手机、相机拍的照可以称作是一种摄影行为。如果拍出来的图像具有美感，则这种行为产生的结果就可称之为摄影作品。

至于说手机、相机拍得很漂亮，则需要分析是拍摄的对象很漂亮?还是拍摄技巧或成像功能很完美?如果是前者，那么基本上***都能做到，就像***都有眼睛一样。后者则有差异，能力和设备的差异，这仅仅只是分层的开始。当然，选择拍摄对象本身，也体现了拍摄者的审美能力。

摄影与绘画同属美术这个大范畴。

照相机发明之前，人们储存视觉记忆的最直观方法就是绘画。随着绘画技法的不断丰富，绘画理论的不断进步，人们不再满足于绘画的记忆再现功能，而更多关注绘画本身的精神价值、审美价值。苏东坡有句名言“论画以形似，见与儿童邻”，就是对北宋高度写实绘画提出的意见。

西方绘画以写生为主，首先考虑的是形体与色彩真实感，尽管也不时出现一些怪诞、夸张的画法，但写实作品是主流。1839年法国人达盖尔发明了具有实用价值的照相机，这对欧洲绘画造成了很大的冲击，至少人像画大部分被照片所取代。而早已摆脱摹写自然的中国画却未受[_a***_]。

欧洲绘画史上的抽象主义、超现实主义等现代绘画都是对照相机的规避与挑衅。然而，欧洲人后来发现低估了人类绘画的能力，同时，也误判了照相机的功用，虽然摄影后来也成为艺术，但在表现方面却远没绘画直接和便利。

网络时代，人们获取图像的途径越来越多，既是视觉盛宴时代，也是视觉严重厌食的时代。人们对眼花缭乱的图像开始提出更个性化、更专业的要求，这就需要基于绘画的传统美术理论予以表述和支撑，反过来要向经典绘画作品取经学习。例如伦勃朗绘画中的高光手法、明暗处理：委拉斯开兹和德加绘画中银蓝色调的形成等，都为摄影提供了参鉴。

而绘画本身的自由性和天马行空的视觉想象一时还不能被摄影所取代，如达利梦境般的场景，用摄影去重现的话，难度不小。虽然现在有各种电脑特技和虚拟现实技术，但这些技术的运用离不开设计手稿，毕竟手绘是扑捉人类的灵感、落实想象的最便捷有效的视觉语言。

到此，以上就是小编对于摄影艺术设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影艺术设计的3点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ht-art.com/post/21091.html