艺术设计中的意识形态问题-艺术作品的意识形态属性

本文目录一览：

• 1、艺术与设计的关系
• 2、电影艺术引发了哪些艺术观念的改革和变化

艺术与设计的关系

1、设计来源于艺术，属于现代实用美术，艺术更强调于个人的感受，而设计更强调其实用度。

2、同时还需要避免为技术和设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言语。

3、艺术与设计的关系 艺术，是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

4、人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。艺术与设计的关系 康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。

5、艺术意识就是欣赏艺术美的总和的意识活动，它以情感为中介、核心，把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一种独特的活动形式。艺术思维属于形象思维，具有很强的整体性。设计也是一门艺术，和绘画相比，绘画是将画家的思维表现在画面上，让别人去读画家的思维。

6、艺术和设计这两种活动，一个是有关物质、商业和量产物品的实用世界，另一个则是和比较难以捉摸、难以界定的思想世界相关，拥有独特和无用的光环。 杜尚让举世不再以工厂制造的无名产品这种眼光来看待工业产品。 沃霍尔追随他的脚步，检讨机械化复制对视觉文化的冲击。

电影艺术引发了哪些艺术观念的改革和变化

电影工业观念：制片中心制与营销观念电影工业观念中至为重要的观念之一是制片观念与营销观念，分别位列电影生产的上游和下游。 制片人中心制与创意制片管理观念近些年来，中国电影在制片机制方面凸显了一个重要的观念——“制片人中心制”，并使得制片管理机制在电影生产中的重要性凸显出来。

电影，作为视觉艺术的一种，不仅在技术层面上影响了我们对现实的理解，更在观念层面上引发了关于时间本质的深入探讨。它以独特的艺术形式，成为了我们审视世界和自我认知的重要媒介。在每一场光影交错中，电影不仅塑造了观众的审美体验，也在无声地塑造着我们对现实和时间的认知框架。

促进科技发展 没有对比就没有伤害。然而当你意识到与别人的差距后，你才会更加的奋起直追，不管是中国的电影质量，还是编剧水平，后期技术的成熟，都让国内电影慢慢向好莱坞靠近。

综观电影艺术发展史，无论是从无声到有声，从黑白到彩色，从卢米埃尔的固定摄影到运动摄影，从摄影棚内的人工光源到实影拍摄，从定焦镜头到变焦镜头，从单声道到多声道，从低感片到高感片，从普通银幕到宽银幕、立体电影、球幕电影，乃至全息电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。

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