19艺术字,19艺术字体

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1. 写实主义画家库尔贝，为19世纪的西方艺术做出了怎样的贡献？

写实主义画家库尔贝，为19世纪的西方艺术做出了怎样的贡献？

居斯塔夫•库尔贝，天生就该是个艺术家，看他的照片，仪表堂堂，眼神深邃，而且天资聪颖，中学时代就已经是学生领袖。

库尔贝的父亲送他去巴黎读大学，希望他学习法律，而库尔贝却想当一名画家，报考了***美术学院，23岁时库尔贝就学有所成，探索出属于自己的绘画风格。

库尔贝的绘画之路是伴随着1848年的法国大革命开始的，最著名的作品是《***石工人》，这一时期的作品大多以平民的生活为主题，反映人民的苦难，获得了社会舆论的广泛支持，另外还有几幅很著名的作品《筛麦子的女人》、《乡村姑娘》、《浴女》。

库尔贝是法国19世纪现实主义画派的代表，当时社会上的平富不均，严重的两极分化使库尔贝认识到自己所应承担的责任。库尔贝的艺术理论和实践具有很大的历史意义，对同时代的现实主义画家和后印象主义画家都产生了很大影响。

19世纪油画大师库尔贝（1819年——1877年）出生在法国西南小城奥尔南一个农场主家庭，他的故乡周围全是广袤的葡萄园和农田，辛勤劳作的农夫，以及具有田园风光的景色，自小生活在这样的环境，让他对劳动人民产生了深刻的同情，这对他以后的艺术思想有着显而易见的影响。

（怀抱小羊的村民）

因此，在后来的绘画创作中，库尔贝既没有站在以安格尔领头的“新古典主义”的绘画流派，他认为这个流派毫无创新意识，艺术视角太狭隘，无视现实生活，打着复古的旗号，来抄袭文艺复兴时期的“古典主义”，对油画艺术的探索没有起到任何作用，是一种装腔作势的表现。

（读书）

库尔贝也没有亲近以德拉克洛瓦为首的“浪漫主义”流派，在库尔贝看来，浪漫主义喜欢一些***大空的内容，艺术思想同样是脱离现实生活的。这个流派喜欢用绘画讨好一些特定人群，艺术目的不够单纯，有一种虚张声势的倾向。

（沐浴）

库尔贝***取直面生活的创作方式，带着强烈同情心，以劳动人民的日常生活作为创作题材，为当时的画坛开拓出新题材，新画法，因此，他的画法被称作“写实主义”。

居斯塔夫·库尔贝﹝Gust***e Courbet﹞﹝1819 ~ 1877﹞库尔贝是法国一位伟大的写实主义画家。19世纪油画***库尔贝（1819年——1877年）出生在法国西南小城奥尔南一个农场主家庭，他的故乡对他的艺术思想有着显而易见的影响。在后来的绘画创作中，库尔贝既没有站在以安格尔领头的“新古典主义”的绘画流派，他认为这个流派毫无创新意识，艺术视角太狭隘，无视现实生活，打着复古的旗号，来抄袭文艺复兴时期的“古典主义”，对油画艺术的探索没有起到任何作用，是一种装腔作势的表现。

绝望 (自画像) 1843 - 1845

他认為艺术必须描写这种真实的现象，结束当代那种「矫揉造作的艺术」。他的这种选择，招致了许多人对他的不解和批评，资产阶级和慈善家嘲笑他，他的同事也指责他，然而安格尔和德拉克洛瓦却被这种极其不同、极具说明性和全新的观念所打动、慑服。库尔贝的画作摆脱了古典的準则，那直言不讳地写实主义风格引起了一阵风波，而他本人的作风也是如此。他宣称自己是绘画的唯一仲裁者，因此他不仅是个画家，而且是个不纯為艺术、而是為赢得思想自由而作画的人。

筛麦妇

《筛麦的妇女》库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那***的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。

碎石工

库尔贝是19世纪40年代离经叛道的现实主义画家，他在1849年创造的《碎石工》表现的是这样一贯情景：一位"接近70岁的老人，他正屈着身子在干活，其肌肉非常明显突出;在灼热的阳光照射下，脸部那因麦秸帽子而形成的阴影;质地粗糙的裤子满是补丁;脚上穿的木靴也破了;从他那往日应当是蓝色的袜子的破洞处，可以看到后脚跟。前景是个头上落了一层粉末，稍稍有些脏的青年，从他后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊;裤子的皮带钩只剩了一条，系住了破旧的裤子，满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。

居斯塔夫•库尔贝，天生就该是个艺术家，看他的照片，仪表堂堂，眼神深邃，而且天资聪颖，中学时代就已经是学生领袖。库尔贝的父亲送他去巴黎读大学，希望他学习法律，而库尔贝却想当一名画家，报考了***美术学院，23岁时库尔贝就学有所成，探索出属于自己的绘画风格。库尔贝的绘画之路是伴随着1848年的法国大革命开始的，最著名的作品是《***石工人》，这一时期的作品大多以平民的生活为主题，反映人民的苦难，获得了社会舆论的广泛支持，另外还有几幅很著名的作品《筛麦子的女人》、《乡村姑娘》、《浴女》。

库尔贝是法国19世纪现实主义画派的代表，当时社会上的平富不均，严重的两极分化使库尔贝认识到自己所应承担的责任。库尔贝的艺术理论和实践具有很大的历史意义，对同时代的现实主义画家和后印象主义画家都产生了很大的影响。

满脸的络腮胡子，一双忧郁而犀利的眼睛，蓬蓬松松的头发，随随便便的穿着，这就是库尔贝，一个伟大的现实主义画家，一个命运多舛的悲催的画家。

居斯塔夫·库尔贝(1819一1877)，法国十九世纪现实主义绘画***。库尔贝对于十九世纪西方艺术最大的贡献就在于他是第一个从真正意义上把“写实主义”带进了油画创作中，他的作品真实反映了十九世纪法国生活在社会底层人们的生产生活状况，使油画成为“有了反映底层大众生活的艺术”。

库尔贝生活的时代是法国和许多西方国家完成资本主义原始积累和工业革命进入快速发展的时期。各种社会矛盾增多，甚至开始出现一定程度的贫富分化。这期间还爆发了著名的巴黎公社运动。在当时艺术虽然十分活跃，但很多艺术家都是表现的上层生活和理想化的生活，反映的是歌舞升平或梦幻中的生活场景，只有少数画家直面现实，用画笔揭露或反映社会底层人们的实际状况，库尔贝是这其中最杰出的代表。

“我只画我眼睛里看到的”，这是库尔贝常说的一句话，也是他执着坚守的艺术创作理念。库尔贝画技精湛，表现手法高超，在当时不输于任何一位艺术***，但是他不跟风，更不趋炎附势，完全按照自己对艺术的理解去画画。他的作品虽然不像有些艺术家的作品那样明艳诱人，但却给人以直击心灵的震撼的感受。如他创作的《***石工》、《筛谷女人》、《浴妇》等在当时都产生了较大反响。

更重要的是，库尔贝开创了一条现实主义写实油画的先河。在库尔贝以后，以反映现实生活为油画创作题材开始真正成为油画的一种表现手法。

库尔贝说，艺术不能为了艺术而艺术，为了美丽而艺术，不能只是理想的艺术，而是要反映生活，把眼睛里看到的表现出来”。

库尔贝一生非常勤奋，笔耕不辍，虽然他因倍受挫折且积劳成疾，58岁便离开人世，但他留下了许多优秀的作品，对油画发展产生了积极的影响。

看到“19世纪西方艺术”这几个字，脑子里第一反应是19世纪是西方艺术史上最早的多元化时代，在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的艺术风格，比如，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义，以及梦幻的印象主义，这些都是19世纪的特有产物，

写实主义画家库尔贝，为19世纪的西方艺术所作出的贡献

油画注重“写实”，这是没有人可以改变的事实，几百年如一日，艺术家们反反复复的强调“写实”，可以这么认为，任何一种流派的优秀油画作品都是写实性很强，只是“写实主义”相比较别的流派，更能体现出现实寓意，写实主义是名副其实的“现实主义”，

我们都知道，艺术是可以运用丰富的想象力和夸张的表现手法的，写实主义油画也不例外，同样可以添加一些想象的细节加以修饰画作风格，值得注意的是，库尔贝笔下的“写实主义”却丝毫没有添补任何想象出来的细节，是完全的对世界的高度还原，

毫不夸张的说，如果没有库尔贝，油画艺术的“写实”或许早就面目全非了，因为艺术家的想象力会掩盖一切原本真实的事实，传递给人们的就是一个虚幻的世界，之所以油画艺术要“写实”，其宗旨是为了突显理性的人文主义思想精神，这也是艺术的价值所在，库尔贝就是这么做的，

当我们去欣赏库尔贝的作品时，就会被其大胆真实的画风所震撼，我认为库尔贝远远高于其他写实主义画家，因为库尔贝作画从不用草描，所画即所见，作画一旦有草描，就会有很多想象的情节出现，从而不够真实；库尔贝的那幅画作《世界的起源》就是完全写实的代表作，描绘的是***裸又完全真实的女性***，就这样真实的表达，人的生命是这样来的，人的生命意义价值胜过一切，库尔贝的写实主义既不高雅也不多愁善感，真实在这里战胜一切！

到此，以上就是小编对于19艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于19艺术字的1点解答对大家有用。

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