潜意识艺术作品,潜意识艺术家
交换机时间2024-06-24 21:39:15分类艺术作品浏览44
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潜意识艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍潜意识艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
请问，您喜欢国画吗？有什么作品可以分享一下吗？谢谢分享？
这个问题是关系绘画艺术科学的问题，就回答一下！这个问题问的很有意思，为什么这样说 问的很有意思？说实话这个问题实质问的很偏面，开始的提问就以经有点局限性了，如果简单的回答，就更加的偏面了。其实喜欢国画和爱国画是完全不同的概念！单一的喜欢国画和喜欢绘画艺术科学也是完全不同的！
简单的喜欢国画是潜意识的偏爱，爱国画是理智和客观本质的喜爱。实质真真探索绘画艺术科学的绘画家或绘画艺术大师，他们不会单一的去探索人类社会中的一种绘画艺术，如果只探索一种绘画，那只能是一种绘画中的画家或画师而已，也就不可能成为全人类共同认可的绘画艺术家或全人类的绘画艺术***。所以问题的提问已经把回答者限制在国画中了😁！热爱国画与爱绘画实质一点也不冲突，关键是首先要明白什么是绘画？什么是国画？怎样看待国画在全人类所有绘画中的历史价值、发展价值、存在的价值、影响价值等等。这才是真真热爱绘画艺术科学最为重要的😁！犹豫手机网络回答问题时间有限，所以个人也只能简单的回答一下，这些深层次的问题只能在高等美术学院给研究生讲解和探讨😁。
下面就展示一下：当今世界最有收藏价值价值、最有世界绘画历史价值、最有人类绘画教育价值、最有中华绘画历史教育价值、人类最早进入三维立体绘画的中国国画：中国墨素描（世界水墨素描）克服了以往素描和其它国家绘画草稿在色彩实际应用中脱节现象和很多弊端，是新时代世界绘画科学的新基础！完善了中国国画的绘画艺术体系！粉碎了邪恶文化艺术误导者的阴谋！是任何邪恶势力无法撼动中国国画的巨峰！是任何力量也无法阻挡中国国画发展的原动力！达芬奇为之欣慰，毕加索无法超越，列宾为之赞叹，米开朗基罗为之惊奇。世界艺术博物馆没有收藏，是人类绘画艺术科学的悲哀；各国艺术博物馆没有收藏，是一个国家绘画艺术最大的短板；国家艺术博物馆没有收藏，是中华民族绘画艺术科学最大的遗憾；大收藏家没有收藏，是收藏者不懂绘画艺术科学的体现和损失😁
我个人是非常喜欢国画的。很乐意与大家分享我的作品。
最近因为工作忙碌，不能画大画。所以，集中精力画了一组四尺斗方。
虽然是斗方，但是画起来，依然感觉到有些吃力。
因为没有大块的时间，主要利用周末和晚上的时间。时间上紧，心里就容易急，画起来就会有不如意的地方。
针对这一情况，我告诉自己：时间紧，但笔墨上的功夫可不能偷工减料。
勾皴染点，样样也不能少。细心收拾也可利用点滴时间进行。
我个人比较偏好青绿山水，觉得有生机感、不深奥，站在读者角度也好理解。
偶尔，也画一些扇面或花鸟自娱一下。
好了，闲话不说，上图。请多位师友批评指正，多多赐教！
什么样的绘画作品，观赏者容易欣赏？
无论什么样的绘画作品，都有不同的观赏者，所达到相适应的绘画艺术欣赏能力，就容易欣赏绘画作品。绘画作品是让人们欣赏的艺术，不管是那位画家创作出绘画作品，都有人能欣赏出绘画作品的艺术美感。
一、古今中外，绘画作品有十几万幅以上，满足了不同观赏者的欣赏需要。有什么内容的绘画作品，就有什么样的观赏者。世界上再深奥和难懂的绘画作品，都会有观赏者容易欣赏出它主题内容和艺术特色，只不过是观赏者人数比较少而已。
二、当代超写实主义油画***冷军的油画作品，具有写实逼真的艺术性，如同照片式的真实画面。冷军是中国当代超写实主义油画最高水平之一。冷军用精湛的技法，把人物形象和物品描绘出淋漓尽致的逼真写实。他的油画作品适合男女老少的欣赏，都能或多或少感受到油画艺术的魅力无限性的审美。
三、高雅的绘画艺术，能给人们在欣赏中带来精神上愉悦，让观赏者的思想情感产生审美情趣上的感叹。例如在欧洲文艺复兴时期，诞生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔文艺复兴时期最杰出的艺术***。这些艺术***的油画作品，满足不同具有油画艺术修养能力的，观赏者审美欣赏的需要。
画者在描绘一幅画的时候，肯定是要表达属于自己所感知的、所理解的内容，掺杂自己的喜怒哀乐，当你能够理解甚至领悟到其中意思，自然就变得容易欣赏。
观赏者是艺术家，画师，美术生等，可称之为专业的人。这些人有美术的专业知识（空间感、画面构图、体积感、型准等等），扎实的基本功，自己的感受理解，甚至形成自己的独特画风，会站在自己的角度，以自己的架构体系去分析一幅美术作品，肯定是能更快去体会画者作画时的情感。
所以对这些人而言，符合自己的架构体系的，符合自己的所偏爱的那些作品，肯定是更喜欢也更容易去欣赏的。对于其他的画作而言，是会去借鉴，去批判式的欣赏、点评、学习的。
观赏者是除上述人以外，对美术、艺术没有过多了解，甚至是一窍不通的人，我们称之为门外汉。他们在观赏时也会以自己的想法来表达，只不过其中更多的是凭借第一眼的[_a***_]体验，主观上的、单纯的那一点不好，或者那几点不好。而且更多的是大家所默认的，世俗的，一般意义上的好与不好。因为没有专业基础，所以少了很多理性的分析以及去体会、理解画者的心理活动。
因此，大部分人主要会凭借色彩艳丽、反差感大，像不像某个人或物（很关键），自己的喜好，身边人的价值取向来欣赏一幅作品。不会像上述人那样去更深层次的理解作品本身，理解当时作者本人的思想情感。
我也是一个美术工作者，你画的作品受众在那一方面，如果是从事商业性的在家庭客厅摆设的就要画一些好意头，吉利的国画作品，如青山绿水青山水长流，烟雨云山的山水画，讲够风水的、花鸟画就是富贵牡丹，喜鹊、梅花等，也要根据每地方的风土人情来画，才能受大多数人所喜欢的风俗画，风俗画一***要写实巨匠一些才喜欢，如画一些太抽像的山水画，山头一片拨墨效果，对大多数人来说不太喜欢，懂艺术的行家和有一定鉴赏水平的专业人士才懂欣赏。雅与俗心受众不同，风雅的艺术、文人艺术、搞收藏等不竞占小数，风俗画适合大众，如以前的年画，家家户户到了新年都约定俗成挂年画。现代人搬入新居，好多都在客厅、书房、餐厅等都喜欢挂一些吉祥带风水性质的风俗画，有些是在画廊买，网上购都有，有些是高仿印刷品，价格比较底，因为不需要去画，成本低，合眼缘就把装裱好画框的买回来挂上，新居落成占大部份人这样做。个别懂艺术，玩收藏的就到熟悉的画家当中，看上了，如价值合理就买回来，这样尽可能避免买到赝品或不是某名画家本人画的盖上画家的章的***画。有收藏价值、知名画家所卖的画就会贵，所画的画极少，物以稀为贵，一般走高端受众，普通不出名的画家，画价不高，一般走量为主，薄利多销，走进千家万户，以风俗画为题材去迎合大众品味，走大众化市场。
所以这类风俗吉祥为题材的写实巨匠的国画题材最受大众化欣赏。
所以
什么样的绘画作品，观赏者更容易欣赏。
一件绘画作品艺术价值的实现，往往是通过欣赏者的情感共鸣。好的艺术作品可以使观者与主体创作者直接产生情感思想的共鸣。那么这时艺术作品所体到的作用，相当于一个情感思想的载体沟通着欣赏者与艺术创作者。
艺术作品是通过艺术语言，把艺术家的情感体验、生活感悟、审美追求以及所思所想直观具体的呈现在欣赏者面前。而欣赏者之所以能理解一件作品甚至被感动，其原因在于欣赏者与创作者审美经验、生命感悟、审美追求产生共鸣。
因此，一件绘画作品要想让欣赏者更容易理解欣赏，那么创作者就应该深入真实的生活、体会生活，不能脱离生活实际，做一些哗众取宠、逢迎献媚的作品，
总之，艺术作品是为人民大众服务的，艺术作品源于生活，高于生活。是生活中真善美的提炼，是人们集体情感经验的升华，只有源于真实生活而创作的艺术作品才能更容易打动观者，才能被更多的欣赏者理解认识。
一件绘画作品被人们接受，乃至于喜欢，欣赏，应该是作品打动了自己，或者触动了自己的内心。第一幅钢笔淡彩为自己原创，特此说明。个人观点，分享交流。
首先，创作出一件或某种类型的绘画作品，是绘画者被这类题材所吸引，打动，这类题材在绘画者的内心，也许隐匿了很久，逐渐形成大的方向，一个景点，一个念头，触动了创作的灵感，创作出了一件或多件同类型作品。绘画者喜欢创作某种类型的作品，也与自己的生活经历、审美观，有着重要联系。比如，俄罗斯巡回画派重要画家希施舍创作的森林风景类的油画作品，影响深远，被称为“森林歌手”，为世人所喜爱。
其次，就没有从事专业创作的人们而言，还是比较具象的绘画作品，更适合，更容易被欣赏，喜欢。这些类型的画作，具有装饰性强，赏心悦目，离自己的内心近，直观效果佳，一目了然，画面的美感能及时地传递给自己，为装饰居家环境，增添了美感。既装点了居室，又展现了自己优雅的审美品味。
总之，什么样的绘画作品能被人们接受欣赏，还是要依据各自的审美取向去确定。写实类型的绘画作品和抽象类型的绘画作品，是绘画者自我情感的倾诉，都给人们的审美提供了不同的作品，供人们欣赏，接受。从普遍性来说，写实类型的作品更容易被人欣赏，喜欢。
到此，以上就是小编对于潜意识艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于潜意识艺术作品的2点解答对大家有用。
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