公共艺术作品手绘,公共艺术作品手绘图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于公共艺术作品手绘的问题，于是小编就整理了1个相关介绍公共艺术作品手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？

有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？

丟勒是欧洲文艺复兴时期的代表人物，著名的油画家，擅长人体油画和人物画象，特别对人体油画情有独钟，把人体油画发挥到了极至，对后世的人体绘画艺术起到了借鉴作用，对世界人体绘画艺术的发展作出了绝出的贡献。谢谢邀请：答得不好请莫要见怪[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]

艺术来源于生活，（原创）

艺术也离不开生活，

更是生活的真实写照

更是记录发扬生活的亮点

反映一个时代的窗口

描绘一个地方的人性

真实流露了人们内心不愿表露的向往，

更是艺术高于生活的梦想境界

也是艺术者揣摩现实生活的写照

过去有太多的经典艺术

丢勒是我个人最喜欢的，西方15世纪末的写实艺术家，我印象非常深刻，我第一张临摹人的《手》的作品的时候就是丢勒的作品，这幅双手给我带来无穷的遐想和想像，当时认为为什么丢了可以画的这么细时，手的骨感为什么会这么强？为什么结构的点和关系他都能找得到当时丢了？在我幼小的心灵中留下了深刻的印象和回忆。

一、丢勒给我印象最深的就是他的自画像，他的自画像很多，线条非常优美，人画的也非常的帅气，但是丢勒更主要的作品呢，都是为宗教所服务的，很多作品通过宗教都表现着人文主义的关怀，人性的关怀，因为丢勒画的大多数是宗教里的亚当和夏娃，很多作品当中通过宗教表达了人性***人文的关怀和审美。

二、丢勒的作品当中主要是人文思想人文思潮，德国的早期文艺复兴时期开始丢勒的作品，在宗教的绘画当中体现了人性人文关怀关爱的中心思想，作为一个艺术家，他既是一个评论家，又是一个艺术家，在艺术家的走了出他自己的道路，从中进行不断地探索，把人文关爱，关怀作为宗教题材的主题和关爱的主题的内容的思想，在新的文艺主义思潮当中形成了鲜明的对比。

三、丢勒的思想借鉴了德国早期文艺复兴的思想和法国文艺复兴的思想，米开朗基罗 拉斐尔 达芬奇在他的绘画当中都能体现出他借鉴的过程和痕迹，在早期的德国文艺复兴时期，丢勒的艺术作品不同于其他它的人文关怀为主题的思想，所绘画出的作品在他的很多人体的比例，人体的解剖很多领域都能体现的出来，这是一个思想文艺复兴新潮的体现和表达。

西方画家丢勒的写实油画作品

15世纪末期的西方画家丟勒，他作为艺术家的成就如何被高估都不过分，他是西方艺术史上最伟大的画家，他的素描和绘画至今无人可匹，他的写实油画作品寓意非常深刻，即便是他的自画像也同样如此，而并非像其他人的自画像只是为了留念摆饰，总而言之，西方画家丟勒的写实油画作品其寓意是在弘扬人性关爱。他笔下的那幅《穿皮毛领子外套的自画像》就证明了“弘扬人性关爱”的意义价值，因为丢勒把自己描绘的像耶稣那样，从而展示了自己的积极正面的形象，画面还写着：“我，来自纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒，以此方式，在28岁时用持久的颜色画自己。”

丢勒除了描绘自画像之外，也画了一些***画，比如《亚当与夏娃》画中的人物身高比例是和******一样，纤细苗条的形体，柔媚的轮廓线条，表情不是太严肃，虽然是宗教题材的人物，但整个画面还是有些许的人间世俗气息，显得更加柔和、优美，让人们在观赏时没有因浓烈的宗教气息而产生任何的抑郁，毕竟画面添加了人间世俗气息，丢勒曾对这幅《亚当与夏娃》画作叙述：“他和她虽然来自于神话，但我要让他们感受到人间世俗的真挚温暖。”可想而知，真挚温暧的人间世俗，必定拥有更为亲密的人性关爱，人性不应该是冰冷无情的。

丢勒作品《亚当与夏娃》

丢勒是徳国最伟大的艺术家，也是德国文艺复兴时期最突出的思想家，所以他的艺术创作，不仅只是为了文艺复兴艺术而创作，更是为了道德与知识的复兴运动而创作，所以他笔下的写实***画是遵守道德底线的，和意大利文艺复兴时期画家的***画有很大区别，丢勒笔下***画的色调要显的浅淡，不会强烈的***人的视觉感官，人体的姿势也是很平静的站立着，表情移开观赏者，没有和观赏者正视，这样就避免***元素的发生。

为何丢勒要将艺术作品的关注点转向“道德知识、人性关爱”中呢？除了丢勒“思想家”的身份之外，还有就是他作为“艺术评论家”的身份。思想家看待人物***的角度方式和纯粹的艺术家是有区别的，作为思想家看到的是人性、道德以及影响社会发展的因素，艺术家看到的是作品的艺术风格所产生的反映，比如观赏者对作品的审美态度，在丢勒的思想认知里，文艺复兴运动并非只是艺术家的运动，它是全民全社会共同参与的思想运动，艺术作品只是作为一种拉近人与人思想观念的载体工具，

丢勒作品

又作为“艺术评论家”的丟勒，他自然会考虑到艺术家的艺术作品要有与众不同的特色，作品的内容寓意尽可能深刻又通俗易懂，才具有广泛传播的意义价值，这也是丢勒的写实油画没有表现出像达芬奇那样对抽象美与理想美的感觉，值得注意了，达芬奇的“抽象美”指的是内容寓意复杂，并非画风抽象。丢勒以戏剧性的艺术创造，表现具有人性、直指人心，为大众所能理解的主题寓意，所以丢勒总是以最大的热忱、精益求精的态度学习***法与人体解剖学，描绘出和自然人体同样大小比例的人体作品，毋庸置疑，人体是最能直接反映人性的载体，作为艺术家的丢勒也意识到这一点，为了很好的体现人性关爱，丢勒的作品极具人文主义色彩。

丢勒作品

温迪·贝克特对丢勒有一个很高的评价，说他是一位伟大艺术家，一位思维敏锐而无所不包的思想家，他就是一场文艺复兴；他的创作在欧洲南北各地的同时代画家中广受赞誉。

阿尔布雷希特·丢勒（1471～1528）是一位杰出的金饰匠的儿子，他父亲于1455年定居纽伦堡。初从其父亲学金工，后随瓦格莫特（1434-1519）学习绘画及木刻。青年时代就倾向宗教改革运动。他虽然没有列奥纳多·达·芬奇那样明朗、清晰的头脑，但是他也是一个孜孜不倦地寻求新知识的人文主义者。丢勒的身上有着文艺复兴时代的明确观念，有时还掺杂着中世纪的幻想和迷信。从丢勒的自画像中，我们感觉他是一个高冷内敛的艺术家，他始终不渝的要求理解、认识和把握他所处的现实。他为了强化自己对现在世界的认知，他特别喜欢游方四处，其知音也多在国外。他所在的年间整个德意志到处是一片压抑不安，随时会爆发农民战争，受宗教改革的驱使，丢勒变得更加悲天悯人，他以悲观主义的笔调描绘着自己对待现实世界的担忧与彷徨。

在《启示录》木刻组画中，显示了丢勒的宗教改革精神和痛恨那些***的达官贵人之心理。

到此，以上就是小编对于公共艺术作品手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于公共艺术作品手绘的1点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ht-art.com/post/21191.html