写实艺术展,写实画展

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写实艺术展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍写实艺术展的解答，让我们一起看看吧。

1. 《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？
2. 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？

艺术品的艺术价值当然不等同经济价值。

艺术品的经济价值是一个非常复杂的问题，

混合了很多其他因素，社会的，个人的因素，包括时代背景，社会环境，个人***，运气....

看看最近跌下神坛，显露原型的叶永青，就可以理解这个问题，他抄袭国外一个三流画家的画，拍卖价格却是原作品的10倍...

为什么会出现这种情况，因为我们目前的艺术品市场一片乱象，是一个伪劣艺术家，审美文盲，骗子互为因果的市场....

不少拙劣的艺术品因为作者的社会地位，***等等，完全可以通过市场操作拍卖到令人咂舌的价格...

同样，看看梵高，生前穷困潦倒，只卖出过一副画....在我国目前应该也有这类作品有很高艺术价值，却没有被认识的明珠蒙尘的艺术家...

所以艺术品的艺术性和价格很多时候都是两码事....

不过时光是公正的验钞机，那些人为炒作起来的伪劣品一定会被淘汰，而那些真正伟大的艺术品最终会被时间擦掉灰尘发出光芒...

艺术真的是无价的，真正的艺术品也可以说不能确切的定价！具体价值因人，因时都会不一样，艺术是仁者见仁智者见智的。同一幅作品，在艺术家成名前作品送人可能都不会要，但是成名后就不一样了！还有的艺术品是稀缺，有时还被赋予了特别的象征意义，那是有市无价的，甚至根本不能用金钱来衡量！

杨飞云，1954年生于内蒙古。1982年毕业于中央美术学院油画系，1982-1984年任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984-2006年任教于中央美术学院油画系，1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展、考察。2004年在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展；在中国美术馆举办“杨飞云个展”。 2004年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。 2004年 作品《纯洁》获十届全国美展优秀奖。2005年与陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。 2011年 作为杰出艺术家获文化部颁发的“中华艺文奖”。

现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副***、北京市美术家协会副***、中央美术学院客座教授，第十一届全国人大代表。

杨飞云人体油画作品《静物前的姑娘》是杨飞云在1988年创作，油画尺寸：100×80cm。在当年具有划时代的全国“油画人体艺术大展”上轰动全国。这幅画在展览后被雪藏，24年后在北京！春季拍卖会上以3450万成交。

《静物前的姑娘》这样一幅写实油画拍卖超三千万，有网友问艺术价值真的等同于经济价值吗？回答这个问题首先要搞清楚到底什么是艺术价值，什么是经济价值。他们之间又有什么关系。

艺术品包含艺术价值、历史价值（文物价值）、经济价值；且它们之间都相对具有独立性。

一、艺术价值

艺术价值，主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就越高。

我们简单了解一下中国近现代油画发展史，在民国早期随着早期留学归国艺术家的努力油画艺术在中国开始发芽，直到建国前由于战争油画发展较慢，建国后直到78年拨乱反正这段时期由于受政治受影响油画与政治结合，造成绘画风格统一，80年代，伴随着中国改革开放，油画艺术也获得了空前的发展，进入一个个性多元化的发展时期，这个时期涌现出一批优秀的画家，如陈丹青、陈逸飞、杨飞云、刘小东、艾轩、王沂东等。

你好亲，很开心回答你的问题

油画家杨飞云在新婚之夜为妻子画的油画《静物前的姑娘》，拍出了3450万元

之所以拍卖价钱这么天价

不单单是因为这幅写实油画，彻底证明了画家技艺的高超 ，基本功的深厚扎实

更重要的是，画家在创作时彻底融入了自己对妻子的感情

这幅画也有卖点，画家在新婚之夜为妻子创作的这幅人体油画，在拍卖会上拍卖，突破了***

突破***的油画还有李壮平，以亲生女儿为裸模的油画创作《东方山鬼系列》，拍出了八百万的价格

但是个人拙见，艺术品的价值，不完全等同于经济价格

艺术品的价值，不单单是它的经济价格，更重要的是，在艺术品经济价值之上的精神价值

对于绘画的品质高低，一是画作的思想与灵魂艺术特质，二是画家精湛的表现手法，三是作品无可替代，成为过去的历史几乎近似文物性质的艺术价值，也许就是画家艺术生命唯一的代表作，深含有画家艺术精神和生命成分更加可贵！

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多[_a***_]，创作出更多感人作品。

李壮平《荷莲》

实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。

笔者举出几个例子，加以说明。

李壮平《玉儿》

第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。

大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体***，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

前排已经有答主说了梵高和达利了，我就不再重复了。

我想说一说咱们中国的艺术家。

我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体***，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。

以亲生女儿作为人体***，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。

李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。

因为以亲生女儿为人体*** 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。

而对于父亲用亲生女儿当人体***这件事，外界的评论也是褒贬不一。

正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；

反方观点则认为以亲生女儿作为人体***有违***。毕竟人体***是***衣服的，女儿在父亲面前***，这让很多人难以接受。

到此，以上就是小编对于写实艺术展的问题就介绍到这了，希望介绍关于写实艺术展的2点解答对大家有用。

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