艺术创作艺术作品艺术欣赏,艺术创作艺术作品艺术欣赏都具有主体性
交换机时间2024-06-29 06:07:52分类艺术作品浏览27
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作艺术作品艺术欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作艺术作品艺术欣赏的解答，让我们一起看看吧。
谈谈你欣赏的一件艺术作品？
文化部国家艺术基金资助的展览——《坐·境--雅之座》，邀请了马未都、石大宇等收藏名家。分为雅风、雅室、雅趣、雅事、雅境五大部分，展现了雅致生活的各个方面。
《自由》，是笔者受邀送展的水盘置景作品。
送展作品：【自由】
作品类型：水盘置景
置景/撰稿：北京市·焦立廷
置景解析
立意：
置景作品在艺展环境空间中，追求作品的思想性与艺展主题的内在精神相契合。
即：作品不仅为置景主体服务，还要为展会主题服务。
我欣赏的一件艺术品是《***去安源。》
说起来好笑，第一次看到这幅画，是在寨子里的一户人家的墙壁上看到的。我当时就被这幅画迷住了，我今天还糢胡的记得画面上的一行说明的文字：“一九二一年，我们伟大的领袖***亲自去安源，点燃了工人运动的烈火。”画面正中的毛爷爷，年轻英俊、气宇轩昂。身上穿的青色的长衣，因为被风吹动而显得飘逸动人。右手拿着油纸伞，左手挽着拳头的毛爷爷，目光坚定。画面上毛爷爷身后的大好河山，虽然秀丽，但却是被一些云雾遮掩着，象征着***势力对中国的摧残。而画面上方乌云翻滚的天空，既象征着当时的中国的黑暗，又隐喻着一场摧枯拉朽的革命的暴风雨，马上就要降临到这个黑暗腐朽的旧中国了。
《***去安源》的巨大影响，不仅是在中国，而且也在世界有着广泛的影响。***结束后，《***去安源》这幅画一度受到了某些人的责难。但是，随着***现象的愈演愈烈，毛爷爷热又在中国🇨🇳逐渐的回升了。
1995年，《***去安源》以605万元人民币的结果拍出，结果却惹出了一场官司。在国外，非洲国家尼日尔在2013年纪念毛爷爷诞辰120周年时，推出了《***去安源》的纪念邮票。而当年毛爷爷点燃了革命的火种的安源，也为毛爷爷建造了《***去安源》的铜像。而有良知的人们对毛爷爷的思念，也将会一直继续下去。
(图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。)
宋朝范宽的溪山行旅图，上面的配图是我等大全临的溪山行旅图。其画作苍忙大气，云山雾绕，远山苍忙一种大气雄伟的感觉。全幅云运用皴法细秘墨色笔法浑然一体，真乃宋画的高峰。下笔临来自感有许多不达之处，但是也可以说尽全力临摹了下来。溪山行旅图前面乱山中淌着溪水，前边夹叶树丛生。有一队商旅赶着毛驴前行，一种很浓烈的生活气息。目视向前推远，山上一座林岚古寺增加了许多的出尘之气。前山中山林不成阴，把景之美之雄之媚全部体现了岀来。远山后面一道溪水自空而下一谢千里真的很壮观。那一泻而下的泉水回漩至前面的河道使的群山中水雾迷离一种仙境的感觉。远峰由于画境推的太远，所以由苔点完成，形成群山中乱树杂生的茂密之感。最后面用墨染出一片远山稍微加皴使整篇画境悠然统一之境宣染于绢上。大美范宽大美溪山行旅图我一定用心用爱继续领略其美其雄。
我本人不会书法，但我非常欣赏书法作品。前日在朋友家客厅看到一幅沁园春，雪。不是草书，是行书，字体有大有小，笔画有粗有细，给人以清新精美的感受。好像看到一位清爽的画家，身穿得体的衣服，在洁白的绸缎上细心地绘画。我看的入神，朋友倒茶也忘掉喝了。
画画多年，看过无数艺术作品，也领略过无数中外艺术大师的艺术杰作，今天我想谈谈一位我十分敬仰的中国人物画***和他的作品。这位***就是蒋兆和先生和他的作品《流民图》。
之所以如此欣赏蒋兆和先生的作品《流民图》，是因为作品不仅在表现现实题材方面的巨大成功，而且在融汇中西方绘画表现技法方面也取得了巨大突破，《流民图》堪称为一幅里程碑式的宏篇巨制。
我们先来看看该作品创作的的历史背景。据介绍，先生开始创作《流民图》是1941年，是在北平沦陷区日军的眼皮底下，先生背负有强烈的民族责任心开始创作，为了掩人耳目作品被分成多个小幅分别绘制。1943年10月作品取名《群像图》在太庙展出，即便如此，几小时后仍然被日军宪兵队禁展。1944年在上海展出被没收，所幸已展出了两星期，在社会上已经引起轰动。此后作品消失，直到1953年在上海被发现，已是霉烂不堪，只剩下残破的前半卷。
在让我们看看作品《流民图》的创作内容，蒋先生在高2米、长27米的宏大画卷里，描绘了一百余位几乎与***相等的难民形象。这组形象刻画自然真实、场面巨大，表现了难民躲避战乱、流离失所的画面，揭露了日本侵华战争带给民众的灾难，是对日本侵华战争的控诉。作品体现作者强烈的爱国情怀和博大的人道主义精神，是一幅具有深远影响的、表现现实题材的宏篇巨制。
《流民图》的另一个巨大突破，是融汇了中国画线描和西方绘画明暗的表现技法，在水墨人物的塑造上，在写意与写实之间架构出全新的笔墨技法，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，把中国水墨人物画的表现手法提升到一个新的高度，使中国现代水墨人物画一跃并立于世界现实主义绘画行列。
蒋兆和先生创作的《流民图》，无论从作品的现实意义还是其在融汇中西方绘画技法的突破上，无疑开始了一个划时代的跨越，也是中国水墨人物画一改旧的传统文人审美情趣，开启表现人生、人性，表现现实的开端。
三种艺术为例谈艺术的形象问题？
形象性、审美性 、主体性、 文学性作为艺术的基本特征，体现在艺术生产活动的全过程，其包括了艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。
音乐主要是听觉形象审美艺术。
如何欣赏评价西方艺术***弗拉戈纳尔的油画《秋千》？
要聊秋千，就得先说说那个连出轨都要可可爱爱的时代——洛可可风吹遍法兰西大地的路易十五统治时期。
路易十五这位皇帝在位期间，对于治理国家并没有[_a***_]想法。最大的乐趣，是一个接一个的找***。
无论***还是***，路易十五都来者不拒，高兴了连国家大事，都直接交给她们去处理。
有了当朝天子的带头示范，整个法兰西上流阶层，都沉浸在「享乐至上」的无节操快乐生活里。
你撩一撩我老婆，我睡一睡你老公，一片自由祥和其乐融融。
于是这一时期的绘画，也呈现出一独特的气质。画风甜美***，题材如狼似虎，史称「洛可可艺术」。
西方艺术***弗拉戈纳尔的油画《秋千》
弗拉戈纳尔（1732～1806年）是法国洛可可画家布歇的学生，他除了表现出18世纪洛可可奢华的画风，还将外界常对布歇的***批评提升到***的层次，在弗拉戈纳尔笔下所画出的世界，简直好比人间仙境，那么，如何欣赏评价西方艺术***弗拉戈纳尔的油画《秋千》呢？
《秋千》是弗拉戈纳尔最受赞誉的画作，也是18世纪西方艺术最知名的图像之一，它体现了洛可可艺术的优雅和调皮，《秋千》是一幅主题简单的作品，描绘一位开心的纯真女郎享受玩乐，但实际上这是一幅***画作，画面左下角懒散躺伏的年轻人是女郎的情人，他正看着秋千上的女郎，
在画作的前景中，一只小巧的宠物犬——忠诚的象征——正发出警示性的大声吠叫，但是女郎的丈夫却完全没有注意。画中还有一个裸童——爱之女神维纳斯的侍从，正凝视着女孩，而丘比特把一个手指竖起在嘴唇上，女孩沉浸在阳光中，裙子的波形褶边和荷叶边装饰呼应了树木茂密的叶子，
画家运用丰富的色彩、细腻的光影将整幅画面营造出缥缈又带清晰且具有***内涵的氛围。就因为这幅《秋千》，导致弗拉戈纳尔在当时历史画家们的眼中，像是有着天生的反骨，不仅自毁法兰西美术学院的头衔，更是在自甘堕落。
弗拉戈纳尔作品《秋千》
弗拉戈纳尔，十八世纪法国最具代表性的洛可可画派画家，曾师从绘画***夏尔丹和布歇。
继巴洛克风格之后，在路易十五的***蓬巴杜夫人的倡导下形成了新的艺术风格—洛可可风格。洛可可的绘画大多描绘上流社会的享乐生活，画面精美华丽。
这幅《秋千》是弗拉戈纳尔的代表作之一，大约创作于1766年，现藏于伦敦华莱士陈列馆。画中描绘的场景是一个浮华的贵族少年藏在花园的树从中***贵族小姐荡秋千，结果被小姐发现了，小姐踢出一只高跟鞋甩过去，浮华少年慌张地在树丛中给小姐找鞋。
《秋千》是组画《少女心中的爱情升华》中的一幅，是路易十五的又一***杜•巴莉夫人委托弗拉戈纳尔创作的。
如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
这个美女的名字真的是第一次听说，以前只听说过丑书，对于人体书法也是前所未闻。
姑且不论她这是不是艺术，但是可以肯定的是，如果“书圣”见到此情此景此美女写此样书法，非被气活了不可。
试想，这人体书法写作时的场景是多么的唯美。
一张宣纸，白白亮亮，价值数元、数十元不等；一个美女，光鲜亮丽，时尚***，正当青春、年少；宣纸与美女搭配，尽显古典气质。可是，悠忽间，美女泼墨于身，在宣纸上如蛇样游走，纯白留下了一道道墨痕。再看，宣纸已不纯洁，美女已不光鲜，徒留一张不值钱的宣纸，和一身已被墨染黑的衣服，仅此而已。
也许是我不懂艺术，但是最基本的美与丑还是分得清楚的；也许我不懂书法，但是最基本的常识还是懂的。
你说，这人体书法，还能称得上是书法吗？最多也只能称作一种“在宣纸上爬行的人”，连行为艺术都算不上。
当前，网络的发展，产生了“流量”经济，一些人想借助网络平台，一夜爆红，达到人红财来的目的。各种雷人的噱头不断考验着受众的智商，看看吧，造谣传谣者有之，搔首弄姿者有之，夸大报料者有之------，总之一个道理，那就是想尽一切手段，就想博得眼球，***皆知。
不懂得艺术，但是不要去糟蹋艺术。书法是中国民族的瑰宝，流传至今，无数名作受历代人喜爱，更有无数书法爱好，乐而不疲地练习着。想出名，但是不要打书法的主意，因为这是在亵渎艺术。
美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！
有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生
看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。
还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：
射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。
再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。
邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：
不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书***底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：
至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。
再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且喜欢摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：
如果这也叫艺术，那么就是所谓行为艺术，与传统的书画艺术不沾边。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。
以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。
这种“创作”的结果，就是很多“行为艺术”带给人们的最大观感：不知所云、不知所措、莫名其妙和心中油然而生“又疯了一个”！
看看这幅所谓的90后美女人体书法吧，只要是正常的人，会不会感觉到被侮辱了眼睛？
其实这个90后美女蒋涵轩，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。
其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。
按照这种趋势发展下去，以后会不会出现周星驰电影《唐伯虎点秋香》里，那种脱得***，蘸墨在宣纸上、甚至在其它的载体上滚来滚去的00后、10后、20后美女“书画家”、还顺带全网直播的？
想必很快就会出现这种新的“艺术”形式了吧。
到此，以上就是小编对于艺术创作艺术作品艺术欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作艺术作品艺术欣赏的4点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ht-art.com/post/21415.html
