艺术品国画,艺术品国画项目合作表格图片
交换机时间2024-07-01 06:13:28分类艺术品浏览29
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品国画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品国画的解答，让我们一起看看吧。
行画和艺术画的区别和不同是什么？
行画注重外表，艺术注重内涵，行画色彩绚丽，无所不及，面面俱到。艺术色彩独到，重点突出，个性明显。行画愉悦大众，艺术影响心灵。行画量大价少，艺术有价难求。行画遍地都是，艺术高于一切！
你好，亲，很开心一起探讨，行画和艺术画本质的不同
一 首先，行画和艺术画，创作目的的不同
一幅流芳百世，举世闻名的名画，是画家百分之百原创，纯粹根据自己的喜好而创作，不掺杂一丝功利和世俗的气息
立体主义画家毕加索曾说过：”我不想画别人要我画的，我想自由自在画我想画的，我宁愿挨饿，也不愿别人逼我在框架里画画。”
而一幅行画，其创作目的，很直接现实，是为了变现，卖钱，并不是为了高尚地陶冶情操，修身养性，所以从事行画的人，多是带着功利心画画的
二行画和艺术画，归宿不同
行画是商品画，其创作目的是变现，用于家居挂画，酒店挂画，墙绘，屏风画，办公室挂画等等
所以行画的归宿多是办公室，酒店，家里，饭店，旅馆等等
国画中的“行画”,以其特有的销售渠道和营销方式,不仅通过网络出售，也堂而皇之地进入一些画廊，构成了当代艺术市场上的一大奇观。
1、没有创造力，没有独创性，看到别人和古人画的好，直接拿过来模仿，批量化生产,以复制古代名画或现代某一画家的作品为主,流入书画艺术市场牟利；
2、媚俗***、无艺术创造。其作者通常受过一定的专业训练但艺术质素不高,因此专画某一题材或某一风格的画,以数枝牡丹几笔梅竹一抹山水谋生,售价低廉；正因为这样，市面上才会出现那么多所谓的风水画、装饰画。
行画也有存在的理由，大部分是作者为了生计，行画有行画的价值，但只能是***价值，毫无艺术价值。
艺术画是有思想内涵的作品。包括现在的当代艺术。艺术画传递作画者的思想，精神性强。
那么怎样区分行画呢？行画之所以被单独区分出来，必定有一个对立面的存在，这个对立面就是纯艺术！
独立性：不被任何环境所左右所影响，坚决保持独立的品格！
独特性：始终是站在独特的角度表达有思想的观点，绝不人云亦云！
行画面对市场，寻找买主。艺术画面对内心，寻找知音。二者没有实质性的区分，有的大画家，打好稿子后，一次性画300多张，谁区分开是行画还是艺术画。关键是看作者内心。
当绘画被当做商品一样，可以推向市场进行自由买卖，就产生了“行画”这个绘画类型。什么是行画？行画也叫“商品画”，就是指那些不追求艺术性，注重装饰性，色彩艳丽华美，一幅构图批量制作，以薄利多销的方式作为赚钱目的的绘画。
（行画）
实际上，行画从古至今历来有之。像古代那些民间画师，以画画养家糊口，比如，给房子上雕梁画栋，给箱子、柜子上绘制富有吉祥寓意的图案，给屏风上画梅兰竹菊，给瓷器上画装饰画，等等，都属于行画的范畴。
布歇作品
历史上，即使那些著名画家，如明代画家唐伯虎，有时为生活所迫，也经常画行画，因为行画用途广，价格接地气，***都能消费得起。
西方的宫廷画师，如17世纪洛可可风格的法国画家布歇，为讨好法国贵族阶层，不断自我***，画出了许多构图大同小异的行画，因为这些画有人喜欢，能为他换来银子。
布歇作品
作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？
国画与油画产生的文化背景完全不同，因此，欣赏它们的方式是完全不同的。
国画从春秋战国末期产生，到现在已有2200多年，在这漫长的发展过程中，形成了一套完善的创作方式和审美标准，这些都是依靠东方文化理念和文化背景生成的，必然带有东方式的审美要求。
总体来说，欣赏国画要比欣赏油画复杂很多，要求也更多，主要表现在以下几个层面。
其一，先观看画面的整体气韵是否生动，是否能给观者带来一些联想和震撼。
国画的产生跟华夏民族的文化心理是一致的，都是把世间万物当做一个整体来审视，宇宙和自然为最大，世间万物都是它们的有机组成部分，宏观物质的运行如果是和谐的，那么，微观的运行必定也是和谐的。
因此，在国画中，不论是山水画，还是花鸟画和人物画，画家都会把画面组合成一个整体，用整体的气韵来表现特定的情怀与格调，进而感染观者。
或者是清新自然，恬淡闲适，或者是华美壮丽，或者是寂静肃穆，这些就是由整体气韵所展现出来的意境，是国画最重要的特质。
其二，再看笔墨和线条是否有趣味。
同属于视觉艺术的国画和油画，两者的艺术属性有很大不同之处，国画是线条艺术，油画是色彩艺术，之所以不说是[_a***_]造型艺术，那是因为现如今的国画也在追求空间造型了，这样讨论起来，意义不大，问题来了：作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？
欣赏国画与欣赏油画作品的方式
如果单从视觉效果来讲，欣赏国画与欣赏油画作品并没有多大的区别，直接从构图入手就行了，不论是国画还是油画，很大程度上，能给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别就在于构图，对于绘画艺术来说，构图就是将画家想要表达的思想注入到画面中去，
任何一件绘画作品都离不开构图的，绘画构图的宗旨是将画面中人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，简单点说，构图就是使画面主题更明了，总之，国画、油画都要有主题，这就是欣赏国画、油画都直接从构图入手的原因，
如果具体的说，欣赏国画就以“笔墨”为核心，为什么这么说呢？道理很简单，国画是以笔墨为创作工具，表达的是“笔墨”文化，欣赏时，不看笔墨，那看什么呢？对吧，这笔墨怎么欣赏呢？又是一个问题了，其实也不大好形象的解释，只能说像欣赏书法艺术一样，去欣赏国油，书画同源，去感受国画作品中的“气韵生动”
然而，欣赏油画就以“色彩”为核心，这就更好理解了，因为油画是以“色彩”为载体，整幅画作中，除了色彩就是色彩，如果说线条的话，那就太虚幻了，没人知道线条长什么样子，更主要是，油画是以色彩来代表情绪，色彩又会留下笔触，不同程度的笔触代表着画家创作时的情绪起伏，自然画作的情感也体现出来了，
大家好，我是优画君，优画网主编。很高兴回答这个有趣的问题。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。
欣赏国画和欣赏油画，当然侧重点是有不同之处的，但***取的欣赏方式大体上看完全一样。欣赏一幅画通常我们可以分为两大步骤，第一个步骤是通过直观去把握它的内容、形式和风格，第二个步骤是通过文化去理解它的思想、主题和背景。不论欣赏国画还是欣赏油画，都遵循这个套路。只不过在欣赏国画的时候，我们往往侧重于第二个方面，也就是文化方面的鉴赏。而欣赏油画的时候，我们往往侧重于第一个方面，即直观方面的鉴赏。为什么这样说呢？因为国画是在中国几千年传统文化当中生长出来的结晶，它与诗、书、印等画以外的其他艺术形式密不可分，它当中包含着中国人的心性与思想，中国人的境界与追求，甚至映射出中国传统文化的***观和价值观。一幅山水国画，我们欣赏的不仅仅是它的构图、用笔、用墨，我们欣赏的更多的是它的整体意境，以及作者的人文修养。我们甚至还会欣赏画中的题诗，品鉴诗情与画意珠联璧合之雅。我们的欣赏早已超出了画面本身，达到了“天人合一”的“畅神”境界。
然而，倘若我们欣赏德国多瑙河画派的山水田园题材油画《雷根斯堡附近的多瑙河谷》，情况就不同了。这是一幅清新明亮而美丽的画，我们的目光会被画中的大自然吸引。巧妙的构图，画出了河谷的开阔。鲜明的色彩，让森林与河流闪闪发亮。若隐若现的小小城堡、远处起伏连绵的山峦是那样可爱。天空布满了云彩，看上去好像是有生命的。如此真实美丽的风光呈现在我们面前，它的恬美，它的诗意盎然，如同一部和谐的交响乐沁入我们内在的听觉世界。我们并不会深究该画派在艺术史上的地位，也不会深究艺术家有怎样的理念与思想境界，我们所看到的即美本身。
到此，以上就是小编对于艺术品国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品国画的2点解答对大家有用。
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