艺术作品***统一,艺术作品***统一于什么
交换机时间2024-07-01 10:05:26分类艺术作品浏览43
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品***统一的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品***统一的解答，让我们一起看看吧。
亚里士多德把艺术分为三个类型？
亚里士多德关于艺术的理念主要是用创造性的临摹活动，指引人向着至善的目的，实现真正意义上的真善美的统一。他把艺术理想分成理想化和典型化的两种临摹方式，他特别重视理想化的摹仿。这既提升了希腊的艺术理想，也体现了亚里士多德和柏拉图之间的内在深刻的继承关系。
亚里士多德认为艺术是对灵魂的一种净化作用。他的艺术目标是把真、善、美这三个因素集中统一起来，而这一切的基础就是善，追求至善至高的道德实践目的。
亚里士多德将艺术的功能大致分为三种：“其一，教育;其二，消遣;其三，精神的享受。”
他也认为人的道德品质的确可以受到音乐的影响，这与许多事物可以证明，哲学诗歌能鼓舞起宗教狂热，这是大家公认的，而宗教狂热是涉及***范畴的一种情绪。就连没有乐调和节奏陪伴的简单模仿也可以在我们心中唤起同情。
徐悲鸿的绘画都有哪些特点？
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徐悲鸿，是一位精通国画，油画，还为中国美术教育做出卓越贡献的画家
徐悲鸿的作品，没有国画高大上的四君子，也没有宁静淡泊的山水画
但是徐悲鸿，如同西方现实主义画家库尔贝，米勒，杜米埃，中国画家蒋兆和一样，时刻心系平民老百姓，劳苦大众，心系国家，关心国家安危
徐悲鸿创作的油画《田横五百士》，画于中国时局动荡，国难时期，画家通过描绘田横的故事，歌颂中国人民富贵不淫，威武不屈的民族气节，抒发自己的爱国之情
油画《奚我后》，描绘了古代灾荒中难民流亡的情景，抒发了老百姓被压迫，渴望被解救的心情
国画《九方皋》，呼吁国家重视人才。
①徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他把西方艺术手法融入到中国国画中，创造了独特新颖的风格。被称 为中国现代美术教育的奠基者。
②徐悲鸿的创作活动大致分为四个时期，每个 时期的作品也都有他的艺术特点及思想。
（一）留学期间：欧洲古典写实主义风格《持棍老人》 箫声》《自画像》等作品。
（二）回国后：中西文化相结合的艺术风格。大型国画《九方皋》作品。
（三）抗战时期：突出中国画线的表现力。《群狮》《群马》《愚公移山》作品。
（四）后期：艺术与生活相结合。油画《战斗英雄》《海军战士》、素描《***在人民中》《劳动模范》作品。
徐悲鸿绘画都有哪些特点？我认为在中国绘画史中，徐悲鸿是继清代郎世宁之后又一位把中西绘画艺术结合的艺术大师，他所处的年代不受政治观念的左右，国内动荡不安，艺术处于百家争鸣，各界追求西方国家的先进的技术，价值取向，绘画也引进了西方发达国家的油画，所以对国内绘画界也有很大的影响，徐悲鸿就是这方面的代表人物，他巧妙地把东西文化柔合在一起，把中国绘画向写实推进了很大的一步，更进一步地让中国单纯的写意画、工笔画相结合，尊定了中西绘画史又一里程碑，影响了几代人的绘画观念！徐悲鸿极具代表性国画作品奔马图，把马的各种特性栩栩如生地表达出来，让后人叹为观止！
感谢邀请！徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。送拍咨询，一五一七零四八四二零零，宋女士。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
个人见解仅供参考！谢谢
中国绘画艺术历经几千年了，早已形成独立的艺术体系了，“笔墨”即使中国绘画的传统文化，又是中国绘画的艺术风格特色，当然了，这说的是国画艺术，当然了，中国还有油画，在中国绘画艺术史上能国画、油画皆善的画家并不多，问题来了：徐悲鸿的绘画都有哪些特点？
徐悲鸿的绘画特点
开篇简单说明了，中国绘画艺术史上能国画、油画皆善的画家并不多，然而，徐悲鸿是一个国画、油画皆善的艺术***，毕竟油画还是徐悲鸿等画家从西方国家引进回国的，他对西方油画有很深刻的研究，这不是三两句话就可以说清楚的，徐悲鸿的油画“写实”很强，国画“写意”非常彻底到位，
此图：徐悲鸿作品
若要具体说明徐悲鸿的绘画（国画、油画）有哪些特点，这也很难说清楚，只能简明概括的说明：徐悲鸿的绘画具有强烈的“时代感”与“民族精神”，这和他所处的时代背景有关，徐悲鸿生于1895年，逝世于1953年，1895至1953年这段时间发生了什么事就不必多解释了吧，
我们在欣赏徐悲鸿的国画《奔马图》时，就可以感受到画作之外所寓意的民族气节与时代责任感，画作的笔墨线条就无需多言了，让人们更感兴趣的，或许是他笔下的那些人体素描，那些人体素描有很多姿势造型，比如，正面的、背面的、躺着的、侧卧的，
徐悲鸿笔下的各种姿势造型的人体素描，能说明什么呢？我们只有尽情遐想，如果评价一位艺术***的绘画作品，只是谈论画作的“笔墨线条”或“色彩造型”的话，这难免显得肤浅了，因为***的画作技法已经被画作灵魂掩盖了，我们只好通过作品的形象，来感受艺术***的艺术价值观或者艺术认知，徐悲鸿是个改良派，对于几千年的国画艺术来说；在油画艺术上，他提倡“中西结合”，只不过这“中西结合”到底是技法还是艺术文化，这值得我们思索。
到此，以上就是小编对于艺术作品***统一的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品***统一的2点解答对大家有用。
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