日本古典艺术作品,日本古典艺术作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本古典艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本古典艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
2. 为什么日本如今还保留唐朝时期的文化习俗？大唐究竟有何魅力？

梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？

我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画大师。

这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在***时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～

“浮世绘”是日本特有的风俗绘画。

看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错，浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点，结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。

浮世绘的特点和特征是：***用线条造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，人物造型生动夸张，画面色彩明艳，世俗感突出。

19世纪中叶，照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击，同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候，日本浮世绘漂洋过海传入西方，在欧洲画坛引起很大反响。

其时，印象主义油画刚刚产生，尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家，在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后，很受震动和启发。

莫奈《吹笛少年》

因为浮世绘绘画没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平民化的，跟油画墨守成规的画法有着很大的不同，但是视觉效果也不错，特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象，启发了新的思路。

在随后印象派画家的创作中，开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画***的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。

梵高《星空》

印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。

学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。

除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。

首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。

浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。

经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的[_a***_]》。

后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。

马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。

为什么日本如今还保留唐朝时期的文化习俗？***究竟有何魅力？

不可否认日本现在仍保有大量的唐风，不论是和服，发式，还是古建筑风格，但这都不是因为***太强，也不是因为***的文化魅力。

这是因为日本多少年来没有发生过民族和文化的大融合，千百年来日本就像一个桃花源，自己过自己的日子，没有被占领，也没有被灭国，“不知有汉，无论魏晋”。

纵使隔三差五有遣使、有朝贡，那么也只是贵族圈子，对整个日本文化生态的改变是非常小的，所以在唐朝日本文化固化后的改变是非常缓慢的。

日本***号称“万世一系”，就是说日本的皇室血统长久以来就没变过，皇权的稳定，也意味着文化的稳定。

除了日本，受中国文化影响很深的还有朝鲜和越南，这两个国家因为与中国陆路想接，可以很实力的感受中华文化的融合、变迁，也很容易被影响。所以说现在除了中国，朝鲜、越南也看不到唐朝文化的的较多保存。

中国发生朝代变化做的最多的事情就是移风易俗，所谓新元年新气象，所谓的新很多参杂了外来文化，这样一朝一朝剥下来，原汁原味的东西自然少了。

另一方面，日本把***当成自己的恩人，至少在很早的时候把自己作为汉文化圈里的一个，唐宋灭亡后，日本人觉得自己成了唐文化的唯一传承人，这点让一直文化自卑的日本获得了空前的自信心，这个时候，唐文化就完完全全变成了日本文化。

最后一点是儒家文化的不同，中国的儒家文化是讲究和而不同，什么都包容，日本的儒家文化不一样，虽然也讲和但和中还有自己本土的一些东西，儒虽然广，但低位不是绝对的。所以看历史上的国人很多时候是柔弱的，而日本却一直在惹是生非。

你好

日本是一个严谨自律的民族。

他们起初是一个弹丸之国，而唐朝则是天朝之国。

在潜意识下面，他们认为天朝之国的东西都是最好的，他们想方设法的汲取唐朝时期的文化习俗。

从***的维新就能看出，日本团结而且喜欢吸收一切有利于国家，或者适合这个国家的东西，这些习俗从很多年前就传下来，日本这个国家也觉得这些习俗十分适合，自己国家的一个体系，也也就一直沿用至今了。

说来也惭愧，本来作为泱泱大国的中华民族，文化习俗却在不断的流逝，也亏现在都在提倡保留传统文化，也许是中国发展的太快了，有些文化都没有以前的味道了。

***的魅力在于，四海皆内无人能敌。

无论是政治还是经济，还是军事，那是封建时代的顶峰，没有一个比他强的。

无论是四方的少数民族国家，在***面前无一敢动兵的，你叫吐鲁番动兵试试。

在政治上，有杨国忠这样的能臣，唐玄宗很好的把握了国家的官场，以及杜绝的官官相连这样的陋习。

到此，以上就是小编对于日本古典艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本古典艺术作品的2点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ht-art.com/post/21537.html