大众艺术品,大众艺术品***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大众艺术品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍大众艺术品的解答，让我们一起看看吧。

1. 民间工艺是什么意思？
2. 该从哪些方面欣赏艺术品？
3. 你最欣赏的艺术品是哪一件？

民间工艺是什么意思？

严格地讲，工艺指对物体的加工过程，包括对艺术品的加工技艺。民间工艺的“民间”二字，并不是指产品的生产场所或所在地，而指的是产品的内含。

用民间工艺加工生产出来的民间工艺品，除过欣赏者眼睛可以看到的表象外，还有更为丰富的内涵。这些内涵，才是把民间工艺和普通工艺区别开来的标志。民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：编织、微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。

该从哪些方面欣赏艺术品？

我觉得应该从以下方面来欣赏

1，艺术品诞生的大致年代和地域，当时的文化、社会生产力及社会是什么状态。

2，作者的大致生平，创作背景是什么。

3，作者想要表达的情感和技艺是什么。

4，通过艺术品能否感受到作者的思想，观者能否感受到思想的豁然和心灵的净化。

看一个艺术品，首先要看它要表达一个什么意思，体现创作者的什么样的精神和境界。一个充满精神的作品，才会有生机勃勃的生命力，才会长久的存在，被历史所传颂。

其次看他的年代和材质，当然年代越久远，越是有历史的气息在里面，历经战火天灾人祸，能保留到今天实在太不易了，弥足珍贵。材质也是提现艺术品品位的关键因素，如果用的材质不能充分体现艺术品的艺术价值，那可能会造成适得其反的效果。比如用奢华金子去塑造一位英雄，那就不如用粗犷伟岸的石材更能表现英雄的形象。

我们该从哪些方面去欣赏艺术品？首先，这个问题比较大众化，而不是针对画家或者艺术鉴定师来说的。

大众欣赏艺术品，他们都有自己喜欢的艺术种类。比如有的喜欢国画，而国画中有欣赏山水画的、欣赏人物画的、欣赏花鸟画的、欣赏虫鱼走兽的；比如有的喜欢油画；有的喜欢水彩；有的喜欢书法——

等等。

就拿国画山水来具体说从哪些方面去欣赏。看山水画，先看宋朝的山水画。该从画家是谁？画家的风格是什么？他有哪些笔法（就是皴法）？南宗还是北宗？（南北皴法不一样）因为南北方地理地貌不一样，山势和山石树木不一样；南方山水画多土坡，北方多硬梆梆的山石；南方树木多茂盛，北方树木多枯枝，而且树叶五颜六色。

至于其他画种，这里就不一一列举了。各个时代不一样的风格和成就。我们重点列举宋朝山水画，其他如人物、花鸟、虫鱼走兽就没有介绍从哪里欣赏。西方绘画也没有介绍欣赏方法。

从哪些方面欣赏艺术品？

人品即书品，书达情达意，表达书者思想面貌，及精神内涵，乃至表现出思维所寓墨之哲理之景观，一幅好的作品，能够给予美的展示以外，依然能够看出一个人修养学识之趸足否，亦能检验书法艺术高下之标，优劣之别，中华民族的传统文化之哲学思想对艺木审美的影响，有一个突出的文化现象，那就是人格意识在艺术创作中的***，因此欣赏艺术品，首先要考量的是书法艺术的格调与情趣，亦乃情怀，再者是品味之格，彰显出人格魅力，故人品，乃书法艺术心灵魂，这也是古今对书法艺术欣赏审美价值之取向，且一贯之，

由此人格学识底蕴之体现，也是人文情怀的探索，其思维是以儒道为书艺欣赏为基石，合道德者即后“道”，追求其天人合一，介乎于道法自然之境，

审美观，蕴含着人文品味，超越功利性，那么这才能够使之艺术达到灿然之境，书写形式所体现的生命之淡泊逸气，

次外，艺术内涵于笔墨合道合理合度合法，才能够体现笔法精到，韵之致，道之远，情之切，一幅生机盎然之作品，跃然纸上。

艺术品的欣赏需要从内心去感受。艺术创作来源于生活，但却高于生活。艺术品的价值在于情感的沟通。艺术品的创作取决于艺术家的精神生活，以及对社会、文化、政治、人文的内心感受。艺术家的创作代表其本人对于事物的敏感洞察和其精神寄托。每一件创作出的艺术品都会和观者进行情感沟通。

观者对每一件艺术品的感受都有着其主观性的一面。艺术品的灵魂在于与观者的情感沟通。艺术创作的一部分需要观者去完善和填充，观者对艺术品发自内心的感受和每个观者不同的文化背景决定了艺术品带给每个人不同的精神碰撞。这些精神碰撞是艺术品被观者欣赏的价值所在。

你最欣赏的艺术品是哪一件？

我最欣赏的一件艺术品，是一幅油画，一幅古典油画，安格尔的《泉》。

说来也许是先入为主的缘故吧。20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本油画集册第一次看到安格尔的《泉》时，我瞬间即被这幅画迷住了。老实讲，我从来没有见过这么美的画，从来不知道人体原来是这么美，从来没想到绘画能把人体表现的这么美。从这一刻起，我喜欢上了油画。

这以后，我看了很多很多的油画。文艺复兴时期的古典主义油画，十九世纪的印象主义油画，二十世纪的抽象主义油画，也参观过多次的画展。但在我心里，印象最深的一幅画就是《泉》，我最欣赏的一幅画还是《泉》。《泉》这幅画我不知看了多少遍！

《泉》是一幅十分简朴的人体油画。没有绚丽的背景，没有浓艳的色彩，也没有新奇的造型。画面中，一位美丽的少女双手托举着一只酱紫色的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春[_a***_]特有的身体曲线美。少女面向前方，表情单一，清澈黑亮的眼睛里透着纯净无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水更加映衬出少女美丽的形体容貌，烘托出少女宁静单纯的内心世界。

“太美了”！不是妖冶夺人的美，不是温柔妩媚的美，也不是玲珑纤巧的美，这是一种清纯的美，宁静的美，典雅的美，无邪的美。在这种美面前，欣赏者会得到心灵的沐浴情操的陶冶，而不会有其他杂乱无聊的想法。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔从酝酿到挂笔历时26年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画艺术的经典，被许多国家列为人体艺术教学范本。现收藏于法国巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为卢孚宫的镇馆之宝。

到此，以上就是小编对于大众艺术品的问题就介绍到这了，希望介绍关于大众艺术品的3点解答对大家有用。

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