关于意境的艺术作品,关于意境的艺术作品名称
交换机时间2024-07-05 05:15:03分类艺术作品浏览24
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于意境的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍关于意境的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
有人喜欢用“意境感”形容艺术作品，请用通俗的语言表达什么是艺术作品的“意境感”？
艺术作品都有它的独特艺术风格，而我们在形容某艺术作品的艺术风格的时候，大多使用的都是美妙旳词汇，从这一点来看，我们通常所说的"意境感"应当指的是艺术作品的"内在美"，如果我们在欣赏艺术作品时，感觉很丑，是很难让我们有意境感的。
那么艺术作品的"意境感"哪里来，我们怎样欣赏艺术作品的内在美呢？无论是文学艺术作品，还是雕塑书画等艺术作品，艺术家在创作这些作品之前，都得先立意，立意是创作之前的基本构思，即把握好一个大的方向再予以发挥，立意的高下决定艺术作品的一成败，例如我们创作诗词不能无病***，要有感而发，创作书画的时侯则要多想想所书所画的类别，及我们所表达的艺术风格是凝练沉雄些，还是飘逸放纵些，然后用熟练的技巧，全神贯注的忘我精神加以发挥，我们的艺术作品就有了所谓的"意境感"。
艺术来源于生活却高于生活，艺术的美之所以能打动我们，在于它是现实生活高度提炼和概括，人在逃避现实的时侯更依赖于艺术，来唤醒我们对生活生命的***，雕塑家罗丹说，生活不是缺少美，而是缺少发现。有时我们欣赏艺术作品并非我们热爱艺术，而是寻找一种心灵安慰，既使我们不懂艺术，***设我们欣赏艺术作品时，艺术作品的那种朦胧的"意境感"打动了我们，这就足够了，懂不懂艺术并不重要，重要的是一我们读懂了艺术，并且欣赏到了它的内在美。
的确，有时候艺术的内在美是无法言说的。
意境说白了就是以景表情。意，是指人的思想和感情。境，是指环境、景物。
为什么绘画和诗歌作品多要用意境手法，这源于“文喜看山不喜平”。艺术只有有意境才能显现美。意境可以使艺术产生含蓄美、朦胧美、联想美……没有了意境，就不能称为真正的艺术，那只是生活。
“我爱你”、“我喜欢你”，这种直白，***会说的，只能是生活。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”、“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”……这是艺术。
如郑愁予的《错误》。
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
首先要有一定的艺术鉴赏能力，才能探讨什么是“意境感”，否则就会有点对牛弹琴。
所以意境感主要是能让欣赏者深入其中，从中能领悟到创作者深层次的表达。
以赵无极的画作为例，可能有的人无法欣赏，也不能说这类人无法读懂阳春白雪，而是他们没有系统的学习与抽象艺术相关的知识。
但对于有学习过的艺术生而言，却能从中体会出意境感，知道作者当时的心境，知道作者的情绪，知道作者想要表达的。
还有梵高的星空，可能会让初学者当成儿童画。实际上，星空所展示出来迷幻和疯狂，还有浪漫的笔触，却是需要深入了解。
这也是意境感，是对画画的了解程度加深后，所能体会出的感受。在世人眼中的画，在你眼中被解构，被放大，直至打破次元壁进入画中。
谢邀：中国画意趋向以唯美和诗意融为一体，创作者的思想情感与大自然的美是相碰撞 产生强烈的共鸣。
国画之美：生死皆诗意！
***女多娇，
何故落小桥。
青丝随波涌，
粉面翻浪涛。
简而言之，中国画的意境美就是诗意美，如果在中国画中丢掉诗意美，国画之魂则荡然无存！
在艺术概论的范畴里什么叫意境？
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融,虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间和作品中描写某种事物所达到的一种境界，或者说是一种情调，一种氛围。
诗歌中的意境，也强调思想感情在作品中的体现，作者的思想感情或喜悦、或忧伤、或愤怒、或思念、或憧憬、或赞扬、或谴责……无不流泻在作品的字里行间。
某种情感的流泻，必然导致某种基调的产生。
柳宗元《江雪》、《渔翁》诗有什么意境与艺术风格？
柳宗元的诗以风格清峭著称。
《渔翁》千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。短短的20个字，就把人带入了一个幽静.寒冷的境地。2O个字一幅图画，一幅冷寂到极致的图画。“千山"“万径”对应“孤舟"“独钓”再各自加上一个“绝"“灭"字，顿时把寻常的景象一下变成了极端。结尾一个“雪"，则让人感受到这完全是一个雪的天地。在这样一个雪的天地里，渔翁在孤独地垂钓，这种不惧寒冷，清高孤傲，甚至有点凛不可犯的形象，正是诗人心情的真实写照。押声促的入声韵，更增添了这首小诗的壮抑感。
《渔翁》渔翁夜傍西岩宿，晓汲清江燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。一.二句的重点在“汲清江”“燃楚竹”两词，超凡绝俗啊！三.四句“欸乃”一声槳声，山水原来是这样绿的，又是造奇啊！结尾两句用陶潜意，是孤独心情的余音。全诗以奇趣为宗，于不合道.反常中传达出诗人既清高，又难免孤寂的心情。
柳宗元一生致力于古文运动，诗名不及文名，其诗中亦略可见其师古之风。
有一句话说：“诗中有画，画中有诗”，我则认为，柳宗元的《江雪》是幅浓墨重彩的山水画，而《渔翁》则是一段视频，《江雪》是静止的，《渔翁》是滚动的。
一：先说《江雪》，诗人把整个境界描绘得比较幽僻，一幅非常寒冷的画面，试想，在一个银装素裏的野外，几乎凝固的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒风刺骨的江心垂钓。一个一尘不染，万籁静寂的世界，渔翁的孤傲个性不体现得淋漓尽致吗？
二：反观《渔翁》则是动的，汲取湘水，楚竹烧饭，摇橹声从碧水中传出，最后渔船进入中流，山巅上浮动的白云无心无虑前后追逐，整诗意境悠逸怡淡，体现“奇趣”境界。
两诗虽然一静一动，意境有异，但共同的风格特点是以诗把向往的那种孤傲独立，回归自然，无拘无束，自由自在，自得其乐的志向含蓄地表现出来。
《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《渔翁》
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
两首诗均作于柳宗元谪居永州期间（805—815）。柳宗元因参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，推行内抑宦官、外制藩镇、维护国家统一的政治措施。但由于***势力的联合反对，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年，实际上过着被管制生活。
柳宗元当时应该心情郁闷，永州这小地方事情也不多，钓鱼也许是柳元的爱好或打发时间的一种方式，两首诗写的都与渔者有关，只不是季节不同而已。
通过虚实结合的手法，动与静相互衬托，夸张和写实的手法，让人感觉身临其境。《江雪》描述的冬天的鱼翁生活。画面是看不到一只鸟，路上看不到一个脚印，然而江面上还是有一孤舟、上在坐着一老渔翁穿着蓑衣、戴着斗笠，非常安静的在钓鱼，最后的“寒江雪”把一冬天钓鱼孤独的画面进行幻化和美化，来表达诗人此刻的心情。
《江雪》由柳宗元创作，被选入《唐诗三百首》。《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首五言山水诗，描述了一幅冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗***用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。
这首小情趣盎然，诗人以淡逸清和的笔墨构画出一幅令人迷醉的山水晨景，并从中透露了他深沉热烈的内心世界。这首诗取题渔翁，渔翁是贯串全诗首尾的核心形象。但是，诗人并非孤立地为渔翁画像，作品的意趣也不唯落在渔翁的形象之上。完整地看，构成诗篇全境的，除了辛劳不息的渔翁以外，还有渔翁置身于其中的山水天地，这两者在诗中留下了按各自的规律特点而发展变幻的形迹。但同时，诗人又把两者浑然融化，渔翁和自然景象结成不可分割的一体，共同显示着生活的节奏和内在的机趣。由夜而晨，是人类活动最丰富的时刻，是万物复苏、生机勃勃的时刻，本诗即以此为景色发... 古诗文网>>这首诗是一幅飘逸的风情画，充满色彩和动感，引起读者心灵的共鸣和无限的遐想。这首七古与柳宗元的另一首五绝《江雪》，都是描写渔翁的。渔翁的形象都体现着诗人向往的理想人格，而艺术上各具特色：《江雪》中的蓑笠翁在孤傲中映着寒光，而这里的渔翁却于高逸中透着凄清。到此，以上就是小编对于关于意境的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于意境的艺术作品的3点解答对大家有用。
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